波斯和伊斯兰美术

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出版者:中国人民大学出版社
作者:罗世平
出品人:
页数:288 页
译者:
出版时间:2004-10
价格:49.80
装帧:铜版纸彩印平装
isbn号码:9787300055848
丛书系列:
图书标签:
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具体描述

这是一部在中国乃至世界范围内出版的由中国学者编篡完成的《世界美术全集》,因此也是一部具有开拓性、原创性和鲜明学术特色的观察和研究古今中外重大美术现象及美术发展概况的图文资料集成。

本书以普及世界美术史知识为主要目的,对美术史研究中的一些学术问题因篇幅限制,只能稍加涉及,不能充分展开,好在不少中国学者已有独立的专著出版,可以满足读者进一步阅读和研究的需要。

远古的回响:地中海文明的交织与演进 一、 亚欧大陆的文明之源:美索不达米亚与古埃及的遗产 本书将带领读者穿越时空,深入探寻人类文明的摇篮——美索不达米亚(两河流域)与古埃及的辉煌成就。这不是一部单纯的考古报告,而是对支撑后世艺术与文化结构的基础元素进行细致的解构与重塑。 我们首先关注美索不达米亚,这个被尼罗河的恩泽所不及,却因幼发拉底河和底格里斯河的滋养而孕育出苏美尔、阿卡德、巴比伦和亚述等伟大帝国的土地。艺术在这些文明中,首先是权力的象征与神圣秩序的体现。在苏美尔城邦的中心,高耸的吉库拉塔(Ziggurat)不仅仅是祭祀的场所,更是人与神沟通的垂直轴线,其层层叠叠的几何形态,预示着后世建筑中对高度与序列感的执着追求。我们会细致考察乌鲁克时期的泥板文献、拉伽什的“秃鹫石碑”上所刻画的战争叙事,以及汉谟拉比法典石碑上严谨的浮雕布局。这些早期艺术的特点在于其对规范化和图腾化的偏爱,人物形象往往程式化,缺乏自然主义的倾向,服务于记录和宣示王权的目的。 紧接着,我们将目光投向尼罗河畔的古埃及。这里,永恒与不朽是艺术的终极追求。从前王朝时期的化妆调色板到古王国时期宏伟的金字塔群,再到中王国时期的写实肖像和新王国时期帝王谷的壁画,埃及艺术的连续性令人惊叹。本书将重点剖析埃及艺术中对“永生”的哲学表达。例如,法老的卡诺皮克罐(Canopic Jars)上的精致工艺,以及陵墓壁画中对来世生活的详细描绘,展示了他们对来世的细致规划。我们尤其会深入探讨“正面律”(Frontality)的视觉法则——眼睛、躯干正面朝向观者,而四肢侧面呈现,这种非自然的表现手法,是为了确保灵魂在来世能够清晰地辨认出肉身,体现了宗教信仰对艺术形式的绝对约束。从塞提一世神庙的宏大浮雕,到阿肯那顿改革时期昙花一现的阿玛尔那艺术中的松弛与自然主义,我们可以清晰地看到,即使在高度统一的文化体系内,艺术风格也存在着微妙的张力与变化。 二、 爱琴海的曙光:米诺斯与迈锡尼的早期辉煌 在进入古典世界的门槛前,我们必须驻足于爱琴海上的克里特岛和希腊大陆。米诺斯文明(Minoan)代表着地中海早期的海洋贸易与享乐主义,其艺术风格与两河流域的庄严厚重截然不同。克诺索斯宫殿的壁画——如著名的“跃牛图”——充满了动感、色彩的明快与对自然主题(海洋生物、植物)的亲近感。米诺斯陶器轻盈的线条与充满生命力的装饰,预示着地中海世界对生命愉悦的赞颂。 与之形成对比的是迈锡尼文明(Mycenaean)。这是一个更具军事色彩的文明。我们考察“狮子门”的雄浑拱顶,以及阿伽门农“黄金面具”所散发出的强大威慑力。迈锡尼的艺术吸收了米诺斯的部分装饰元素,但其核心气质更加内敛、实用且充满防御性,为希腊古典艺术的成熟奠定了坚实的、来自本土的文化基础。 三、 希腊古典的理性与和谐:秩序、人体与空间 本书的重心之一在于系统梳理古希腊艺术的演进历程,这是一场从对东方程式化的模仿,到追求“人是万物的尺度”的完美转型。 几何风格时期的陶器,以其严谨的几何图案和对人物剪影的处理,标志着希腊艺术走向成熟的开端。随后,古风时期(Archaic Period)的“科罗伊”(Kouros)和“科蕾”(Kore)雕像,虽然仍保留着埃及雕塑的僵硬感(例如“古风式微笑”),但已经开始探索人体结构的内在动力,并逐渐将雕塑从建筑的依附地位中解放出来。 古典时期是希腊艺术的黄金时代。本书将详细分析从严峻式到盛期古典(如帕特农神庙的雕塑群)的转变。我们将探讨“对立平衡”(Contrapposto)姿态的革命性意义,它首次在雕塑中注入了生命呼吸与瞬间动态。对人体解剖学的精确掌握,对“理想化美”的追求,以及对黄金分割等数学比例在建筑(如帕特农神庙的柱式系统)和雕塑中的应用,共同构筑了希腊古典主义的基石。菲狄亚斯、波留克列特斯等大师的作品,不仅是艺术史上的里程碑,更是西方理性思维的视觉载体。 古典晚期和希腊化时期则标志着对纯粹理想的超越。雕塑开始拥抱情感的复杂性、戏剧性的叙事和对痛苦、衰老等非理想化主题的刻画,例如《垂死的伽太基人》和《萨莫色雷斯的胜利女神》。这种对人类情感极限的探索,为后来的罗马艺术和文艺复兴的叙事艺术提供了重要的情感资源。 四、 罗马帝国的工程与实用主义:复制、融合与帝国叙事 罗马艺术是希腊光芒的继承者,但更是工程学、法治精神和帝国扩张意志的忠实反映。本书将罗马艺术分为几个核心面向进行考察: 1. 实用建筑与工程奇迹: 罗马人对拱券、筒形拱顶和穹顶技术的掌握,彻底改变了建筑的可能性。万神殿的巨大穹顶、罗马斗兽场的序列化空间、以及长达数万公里的引水道系统,彰显了其无与伦比的工程实践能力。 2. 纪实肖像与政治宣传: 与希腊追求“理想化”不同,罗马早期的肖像艺术(尤其在共和国时期)推崇“真实主义”(Verism),细致描绘皱纹与缺陷,以突出家族的德行与阅历。进入帝国时期,皇帝的官方肖像(如奥古斯都)则巧妙地融合了希腊的理想化面容和罗马的权威性。 3. 历史叙事浮雕: 图拉真广场上的图拉真纪功柱是罗马叙事艺术的巅峰之作。它以螺旋上升的连续性浮雕,详细记录了达契亚战争的每一个细节,这种对历史事件的编年史式描绘,是罗马人对“记录与秩序”执念的体现。 4. 异域影响的吸收: 罗马帝国广袤的疆域意味着其对周边艺术的兼容并蓄,尤其是在东方行省吸收了大量材料和装饰母题,使罗马的艺术语言更加丰富多元。 本书通过对这些关键文明遗存的细致分析,旨在描绘一幅横跨数千年、地域广阔的古代艺术图景,重点在于理解不同文化在面对神权、王权、自然与人性时,是如何通过独特的视觉语言来构建和表达其核心价值体系的。

作者简介

罗世平,文学博士,现为中央美术学院中国美术史教授、中国美术家协会会员。曾主持和参与国内外多项学术合作项目,任中美合作研究项目“汉唐之间:文化交流与互动”中方美术史主持人,《中国美术百科全书・雕塑卷》主编,《中国大百科全书》第二版美术学科“中国美术分支”主编,《中国美术分类全集・寺观壁画・唐宋卷》主编,《中国美术分类全集・墓室壁画・隋唐卷》主编。学术著作有《中国宗教美术史》(合著)、《四川唐宋佛教造像的图像学研究》、《古代壁画墓》等多种。

齐东方,1956年出生于辽宁省昌图县。1984年北京大学考古系毕业,获硕士学位,1992年获博士学位。现任北京大学考古文博学院教授,博士生导师。主要从事汉唐时期的考古、历史、文物、美术的教学与研究,出版学术专著《唐代金银器研究》等四部,发表各种论著百佘篇,主要包括吐谷浑佘部历史的研究、三国至隋唐时期墓葬制度的研究、中国古代金银器研究、古代马具的研究、古代玻璃器研究、丝绸之路考古研究。获研究优秀成果奖等多项奖励。参加和主持过在新疆、青海、日本山形等地的考古调查和发掘。

目录信息

第一部 波斯美术
第一章 总论
第二章 伊朗高原的早期美术
第1节 彩绘陶器之美
第2节 埃兰王国的美术
第3节 洛雷斯坦青铜器
第4节 马尔利克文化
第5节 吉威耶遗宝
第三章 阿契美尼德王朝美术
第1节 建筑
第2节 雕刻
第四章 帕提亚美术
第1节 建筑
第2节 雕刻
第3节 工艺
第五章 萨珊朝美术
第1节 建筑
第2节 雕刻
第3节 工艺
第六章 中亚地区的美术
第1节 早期人类和彩陶文化
第2节 草原地区的动物艺术
第3节 巴克特利亚美术
第七章 贵霜帝国和厌哒的美术
第八章 粟特美术
第二部 伊斯兰美术
第一章 总论
第二章 初传斯的伊斯兰美术
第1节 清真寺的起源
第2节 早期的清真寺
第三章 倭马亚王朝的美术
第1节 倭马亚王朝的建筑典范
第2节 绘画
第3节 书法
第四章 阿拔斯王朝的美术
第1节 阿拔斯王朝的建筑风格
第2节 西班牙与北非小王朝的美术
第3节 东方的伊斯兰建筑
第4节 雕塑与绘画
第5节 书法
第6节 工艺美术
第五章 奥斯曼帝国时期的美术
第1节 土耳其的宗教建筑
第2节 埃及马木路克王朝的建筑艺术
第3节 印度莫卧儿王朝的穆斯林建筑
第4节 宫殿建筑
第5节 萨法维王朝的细密画
第6节 书法
图版目录
· · · · · · (收起)

读后感

评分

翻完一遍又特意仔细再看了遍目录,里面思路很混乱。波斯的章节到后面讲的不光是波斯,到后面伊斯兰讲着讲着又出现波斯。感觉是两个人分别写了两部分然后订在一起,没有事先理清思路也没有统筹过。加上之前有人提到的没有地图,也没有历史年表,莫非作者真的只会清谈某朝某代器...  

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印刷得挺不错,称得上精美。后半部分讲的是伊斯兰美术,我觉得明显比前面讲波斯美术的章节要充实,更有组织。可能是因为本来人们关于波斯美术的了解就远远少于伊斯兰艺术的缘故吧。 说说缺点: 1. 没有地图!这简直是致命的的缺点。尤其是当读者对伊朗高原的地理环境了解得...

评分

这本书写得不是一般的差劲啊,同是一个系列的书,王镛的《印度美术》远在此书之上。尤其是第一部波斯美术,这种看图说话式的美术史已经够无聊的了,居然书中讲到的许多作品还不配插图,全书一本参考书目也没有,太让人焦虑了。  

评分

这本书写得不是一般的差劲啊,同是一个系列的书,王镛的《印度美术》远在此书之上。尤其是第一部波斯美术,这种看图说话式的美术史已经够无聊的了,居然书中讲到的许多作品还不配插图,全书一本参考书目也没有,太让人焦虑了。  

评分

印刷得挺不错,称得上精美。后半部分讲的是伊斯兰美术,我觉得明显比前面讲波斯美术的章节要充实,更有组织。可能是因为本来人们关于波斯美术的了解就远远少于伊斯兰艺术的缘故吧。 说说缺点: 1. 没有地图!这简直是致命的的缺点。尤其是当读者对伊朗高原的地理环境了解得...

用户评价

评分

这本书《波斯和伊斯兰美术》所呈现的内容之丰富,视角之独特,让我感到惊喜连连。它不仅仅是在介绍艺术品,更是在讲述一个民族、一个文明的灵魂。我一直对伊斯兰世界丰富的艺术遗产充满好奇,而这本书为我打开了一扇通往那个神秘而迷人世界的大门。书中对伊斯兰艺术中“几何图形”的深入剖析,让我看到了其中蕴含的数学逻辑和哲学思想。我曾以为几何图形只是简单的图案,但通过这本书的讲解,我才了解到它们所代表的无穷、永恒以及宇宙的和谐。我尤其对书中对伊斯兰时期金属工艺的介绍感到着迷,那些精美的铜器、银器和金器,上面雕刻着复杂的花纹和文字,都展现了古代工匠高超的技艺和独特的审美。我曾有机会在博物馆里亲眼见过一些伊斯兰时期的金属器皿,当时只是觉得它们很漂亮,但通过这本书的详细讲解,我才了解到它们背后丰富的文化意义和历史价值。此外,书中对波斯细密画的阐述也让我受益匪浅,那些色彩鲜艳、构图精美的画作,不仅展现了波斯古代的服饰、建筑和生活方式,更是承载了丰富的神话传说和历史故事。这本书让我对波斯和伊斯兰艺术的认识有了更深刻的理解和敬意。

评分

这本《波斯和伊斯兰美术》让我彻底迷上了那片土地深邃而迷人的艺术世界。翻开书页,仿佛穿越时空,亲身漫步在古老波斯的宫殿庭院,感受着伊斯兰文明辉煌灿烂的艺术遗产。我特别惊喜于作者对于早期伊斯兰艺术起源的深入探讨,从萨珊王朝的遗韵,到倭马亚王朝的创新,再到阿拔斯王朝的繁盛,每一个阶段都描绘得栩栩如生。书中对清真寺建筑的讲解尤其令人印象深刻,那些精美的穹顶、错落有致的宣礼塔、以及墙壁上层层叠叠、繁复精妙的几何图案和阿拉伯书法,都让我惊叹于工匠们的智慧与技艺。我之前对伊斯兰艺术的理解仅限于宏伟的建筑,但这本书让我认识到了其在手抄本插图、陶瓷、金属器皿、纺织品等各个领域的独特魅力。例如,书中对波斯细密画的详细介绍,那些纤毫毕现的人物形象、细腻的色彩运用、以及充满故事性的构图,无不展现了古代波斯画师的高超技艺和丰富的想象力。阅读过程中,我时常会停下来,想象着那些遥远的工匠们,在微弱的灯光下,一丝不苟地勾勒出这些令人惊叹的作品,那种虔诚与专注,穿越千年,依然能够触动人心。这本书不仅是一本艺术鉴赏指南,更是一扇了解波斯和伊斯兰文化深层底蕴的窗口,它让我对这片古老土地上的文明有了更深层次的理解和敬意。我迫不及待地想继续深入探索书中提到的其他艺术形式,感受它们穿越时空的永恒魅力。

评分

《波斯和伊斯兰美术》这本书的深度和广度简直超出了我的预期,让我耳目一新。我原以为会是一本偏重于图文介绍的艺术画册,但实际上,它对历史背景、文化交流以及艺术风格演变的梳理,都做得非常扎实。作者巧妙地将政治、宗教、社会因素与艺术创作紧密结合,让我明白了为何在特定的历史时期会出现某种特定的艺术风格,以及这些艺术元素是如何在不同文化之间传播和融合的。书中对于萨法维王朝时期波斯地毯的讲解,简直让我大开眼界。那些复杂精美的图案,如花卉、几何纹样、甚至动物和人物的描绘,以及它们在色彩运用上的独到之处,都让我对波斯地毯的艺术价值有了全新的认识。作者不仅仅是罗列了精美的图片,更是深入分析了这些地毯的设计理念、编织技法以及它们在不同社会阶层中的象征意义。此外,我对书中关于伊斯兰时期金属器皿的论述也颇感兴趣,那些刻有精美纹饰、具有实用功能的器皿,不仅是生活用品,更是承载着历史和文化印记的艺术品。通过这些细致的描绘,我仿佛看到了古代工匠们如何将金属塑造成精美的艺术品,以及这些器皿如何在宫廷、市集和日常生活中扮演着重要的角色。这本书的写作风格非常严谨,但又不失趣味性,读起来不会感到枯燥,反而会让人产生强烈的求知欲。我强烈推荐给所有对世界艺术史和古代文明感兴趣的读者,它绝对会让你受益匪浅。

评分

《波斯和伊斯兰美术》这本书的阅读体验是一次极其愉悦的精神之旅。它所展现的艺术品类繁多,涵盖了建筑、绘画、陶瓷、金属器皿、纺织品等多个方面,让我对波斯和伊斯兰艺术的认识有了全方位的提升。我一直对伊斯兰世界丰富的文化遗产充满好奇,而这本书为我提供了一个绝佳的窗口。书中对伊斯兰艺术中“花卉图案”的深入解读,让我看到了其中蕴含的生命力、象征意义以及艺术家们对自然的敬畏。我曾以为花卉图案只是简单的装饰,但通过这本书的讲解,我才了解到它们所代表的美丽、繁荣以及与天堂的联系。我尤其对书中对伊斯兰时期陶瓷工艺的介绍感到着迷,那些色彩斑斓、纹饰精美的波斯陶瓷,无论是碗、盘还是瓶,都展现了古代工匠非凡的创造力。书中还详细介绍了不同时期的陶瓷风格,例如拉卡(Raqqa)风格的细致描绘,以及萨拉曼卡(Sultanabad)风格的独特釉色,让我对不同地域、不同时期的陶瓷艺术有了更清晰的认识。此外,书中对伊斯兰时期手抄本插图的介绍也让我印象深刻,那些精美细致的描绘,不仅是艺术品,更是历史文献,它们记录了当时的社会生活、宗教信仰和哲学思想。这本书让我对波斯和伊斯兰艺术的认识有了质的飞跃。

评分

《波斯和伊斯兰美术》这本书的深度和广度都令人惊叹。我原以为会是一本较为浅显的艺术普及读物,但事实证明,它在学术研究和艺术鉴赏方面都达到了很高的水准。书中对于伊斯兰艺术的演变过程进行了非常细致的梳理,从早期受拜占庭和萨珊艺术影响,到后期形成独特的伊斯兰艺术风格,每一步都讲解得非常清晰。我尤其喜欢书中对伊斯兰建筑中“马赛克”和“釉面砖”运用的分析,那些色彩斑斓、图案精美的装饰,不仅仅是视觉上的享受,更是伊斯兰艺术家们对色彩和图案理解的极致体现。书中还详细介绍了不同时期、不同地区伊斯兰建筑的风格特点,例如,格拉纳达的阿尔罕布拉宫,大马士革的倭马亚大清真寺,以及德里的胡马雍陵,这些例子都让我对伊斯兰建筑的魅力有了更直观的认识。此外,书中对伊斯兰时期手抄本插图的介绍也让我非常感兴趣,那些精美细致的描绘,不仅是艺术品,更是历史文献,它们记录了当时的社会生活、宗教信仰和哲学思想。这本书让我对波斯和伊斯兰艺术的认识有了质的飞跃。

评分

我不得不说,这本书《波斯和伊斯兰美术》的内容非常丰富,远超出了我之前对这个主题的认知。我一直对中亚地区的文化艺术充满好奇,而这本书就像一扇窗户,为我打开了通往那个神秘而迷人世界的大门。书中对伊斯兰黄金时代(特别是阿拔斯王朝时期)的艺术成就进行了详尽的阐述,让我看到了那个时代在科学、哲学、文学以及艺术上的辉煌。我特别对书中关于陶瓷工艺的介绍感到兴奋,那些釉色鲜艳、纹饰精美的波斯陶瓷,无论是碗、盘还是瓶,都展现了古代工匠非凡的创造力。书中还详细介绍了不同时期的陶瓷风格,例如拉卡(Raqqa)风格的细致描绘,以及萨拉曼卡(Sultanabad)风格的独特釉色,让我对不同地域、不同时期的陶瓷艺术有了更清晰的认识。此外,我对书中关于伊斯兰时期小型绘画的论述也颇为赞赏,那些描绘日常生活场景、神话故事和宗教内容的微缩画,充满了生动的细节和丰富的色彩,如同一个个微型的世界,引人入胜。我曾几何时对这些细小的艺术品不以为意,但通过这本书的解读,我才意识到它们所蕴含的巨大艺术价值和文化信息。这本书让我对伊斯兰世界艺术的认知提升到了一个新的高度。

评分

这本《波斯和伊斯兰美术》简直就是一场视觉盛宴,同时又是一次精神的洗礼。从精美的建筑到细腻的工艺品,书中展现的艺术品类繁多,涵盖了不同时期、不同地域的杰作。我尤其钟爱书中关于伊斯兰建筑中“拱券”和“穹顶”的讲解,它们不仅仅是技术上的创新,更是空间美学的极致体现。书中对伊斯兰园林的描述也让我着迷,那些精心设计的流水、花木、以及充满象征意义的布局,都透露出一种宁静致远、与自然和谐共生的哲学理念。我之前对伊斯兰园林仅有模糊的印象,但这本书通过详细的图示和文字描述,让我看到了它们内在的精妙之处。另外,书中对伊斯兰书法艺术的介绍也令我印象深刻,那些变化多端的字体,流畅的线条,以及它们如何被巧妙地运用在建筑装饰、手抄本和器皿上,都展现了伊斯兰文化对文字和语言的独特审美。我曾尝试临摹过一些简单的阿拉伯书法,深知其中的难度,而书中展示的那些大师级的作品,更是让我望尘莫及,但同时也激发了我更深入了解的兴趣。这本书不仅仅展示了艺术品本身,更重要的是它揭示了艺术品背后的文化内涵和社会背景,让我能够更深刻地理解波斯和伊斯兰文明的独特魅力。

评分

我必须说,《波斯和伊斯兰美术》这本书的阅读体验是一场精神上的奇遇。它不仅仅是一本艺术书籍,更像是一次深入人心的文化探索之旅。我一直对神秘的波斯文化和博大精深的伊斯兰文明心生向往,而这本书恰如其分地满足了我的求知欲。书中对于伊斯兰艺术中“万寿菊”、“月季”等纹样的象征意义的解读,让我对这些常见的图案有了全新的认识。我曾以为它们只是简单的装饰,但通过这本书的讲解,我才了解到它们所蕴含的宗教、哲学和文化寓意。我尤其对书中对波斯地毯的详细介绍感到着迷,那些充满故事性的图案、精湛的编织技艺,以及它们在不同文化中的地位,都让我惊叹不已。书中还详细介绍了不同时期、不同地域的波斯地毯风格,例如,塞维(Savoy)地毯的精美,以及古波斯时期的皇家地毯,这些都让我对波斯地毯的艺术价值有了更深刻的认识。此外,书中对伊斯兰时期陶瓷器皿的介绍也让我印象深刻,那些釉色斑斓、造型别致的器皿,都展现了古代工匠的智慧和创造力。这本书让我对波斯和伊斯兰艺术的认识更加全面和深刻。

评分

我不得不说,这本《波斯和伊斯兰美术》是我近来读过的最令我沉醉的一本书。它不仅仅是一本介绍艺术的书,更是一次穿越时空的文化体验。我一直对中东地区的历史文化有着浓厚的兴趣,而这本书恰好满足了我对波斯和伊斯兰艺术的好奇心。书中对伊斯兰教在艺术发展中的影响进行了深入的探讨,例如,为何伊斯兰艺术中普遍存在着丰富的几何纹样和植物图案,以及阿拉伯书法为何能够成为重要的艺术形式,这些都得到了清晰的解释。我特别对书中关于伊斯兰时期金属工艺的介绍感到着迷,那些精美的铜器、银器和金器,上面雕刻着复杂的花纹和文字,都展现了古代工匠高超的技艺和独特的审美。我曾有机会在博物馆里亲眼见过一些伊斯兰时期的金属器皿,当时只是觉得它们很漂亮,但通过这本书的详细讲解,我才了解到它们背后丰富的文化意义和历史价值。此外,书中对波斯细密画的阐述也让我受益匪浅,那些色彩鲜艳、构图精美的画作,不仅展现了波斯古代的服饰、建筑和生活方式,更是承载了丰富的神话传说和历史故事。这本书让我对波斯和伊斯兰艺术有了更深刻的认识和理解。

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《波斯和伊斯兰美术》这本书的编排和内容呈现方式令我非常满意。它不仅提供了大量的精美图片,更重要的是,它以一种非常引人入胜的方式讲述了波斯和伊斯兰艺术的发展脉络。我一直对古波斯文明的辉煌有所了解,但这本书将波斯艺术与伊斯兰艺术的发展有机地结合在一起,让我看到了伊斯兰文明如何在继承和吸收波斯艺术精髓的基础上,发展出自己独特的艺术风格。书中对奥斯曼帝国时期艺术的介绍也给我留下了深刻的印象,特别是那些华丽的建筑装饰,如伊斯坦布尔的蓝色清真寺,其精美的瓷砖和繁复的图案,都展现了伊斯兰艺术在那个时期的巅峰成就。我之前也看过一些关于奥斯曼艺术的书籍,但这本书从更广阔的视角,将奥斯曼艺术置于更宏大的波斯和伊斯兰艺术发展史中进行考察,让我能够更全面地理解其地位和意义。书中对细密画的详细分析,特别是其叙事性和象征性,都让我深受启发。我非常欣赏作者在解读这些艺术作品时,不仅仅停留在表面,而是深入挖掘其背后的文化、宗教和社会含义。这本书让我对波斯和伊斯兰艺术的认识更加立体和深入。

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好贵,想偷书

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不够全 但是还比较负责 而且目前国内也就这一本

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印刷得挺不错,称得上精美,挺适合这类主题的书籍。 说说缺点吧: 1. 没有地图!这简直是致命的的缺点。尤其是当读者对伊朗高原的地理环境了解得并非如数家珍的时候,这更让人抓狂。 2. 当介绍某某建筑的时候,经常是用一些不痛不痒的文字来描述。可是文字毕竟是抽象的,看过它们以后我常常还是一头雾水。比如:关于波斯波利斯建筑的描述那一章。

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第7章贵霜帝国 有关犍陀罗部分,远不及《印度美术》的描述好

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好贵,想偷书

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