李成.茂林远岫图

李成.茂林远岫图 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:湖北美术出版社
作者:张伟平
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:2000-02
价格:25.00
装帧:平装
isbn号码:9787539409313
丛书系列:
图书标签:
  • 书画
  • 李成
  • 茂林远岫图
  • 宋代
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  • 中国画
  • 画作
  • 远山
  • 林木
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具体描述

《茂林远岫图:山水意境的诗意栖居》 在中国传统绘画的浩瀚星河中,《茂林远岫图》以其独特的笔墨韵味和深邃的意境,描绘出一幅令人神往的山水画卷。本书并非对单一画作的机械复制或浅显解读,而是深入探究了“茂林远岫”这一经典山水母题在中国绘画史上的演变、内涵及其所承载的文化哲学。我们旨在通过对历代名家名作的梳理与品鉴,为读者呈现一个立体的、富有生命力的“茂林远岫”图式,以及它在中国文人心灵深处所激起的共鸣。 本书的构成,首先从“茂林”的意象出发,解析其在中国山水画中的象征意义。从早期描绘葱郁山林的朴拙笔触,到后世画家对树木姿态、肌理、光影的精微刻画,每一笔都蕴含着对自然的敬畏与对生命力的赞颂。“茂林”不仅是视觉上的繁盛,更是承载着隐逸、归隐、宁静等精神寄托的载体。我们将追溯“茂林”在不同时期、不同流派画家手中的变化,例如,宋代范宽笔下的层叠松峦,如何表现出山林深邃的厚重感;元代黄公望笔下的梧桐古树,又如何流露出文人闲适超脱的情怀。通过对不同画家表现“茂林”的技法、墨法、构图的细致分析,读者将能体悟到画家如何用笔墨“写”出山的生命,“活”现出林的精气神。 随之,本书将目光投向“远岫”。“远岫”并非地理位置上的遥远,而是心灵感受上的悠远与空灵。“远岫”的描绘,常常是山水画的点睛之笔,它以其缥缈的姿态,引导观者的视线,将画面推向更广阔的空间,营造出一种“可望不可即”的诗意境界。我们将探讨“远岫”在画面构图中的作用,如何通过墨色的晕染、皴法的运用,表现出山峦的层叠、云雾的缭绕,以及由此产生的纵深感和无限空间感。我们将品读董源的“平远”构图,如何让山峦如波涛般连绵起伏,营造出水墨淋漓的诗意;以及马远的“残山剩水”,如何以极简的笔墨,传达出一种空寂辽远的意境,使“远岫”成为一种精神的象征。 更重要的是,本书将深入挖掘“茂林远岫”这一图式背后所蕴含的中国传统文化精神与哲学思想。在中国传统文人的认知中,山水不仅仅是自然的景观,更是人格修养、人生境界的象征。“茂林”的郁郁葱葱,象征着生生不息的生命力,也暗示着隐居避世,远离尘嚣的愿望。“远岫”的朦胧缥缈,则寄托着对人生哲理的追问,对宇宙本体的思索,以及对精神自由的向往。我们将结合儒、释、道三家思想,分析“茂林远岫”如何成为中国文人寄情山水、体悟人生、追求精神超越的重要载体。从晋代陶渊明“采菊东篱下,悠然见南山”的田园情怀,到宋代苏轼“何妨吟啸且徐行”的豁达人生,再到明清文人画对山水精神的进一步阐释,我们将梳理出“茂林远岫”在不同历史时期所折射出的时代精神与文人气质。 本书还将关注“茂林远岫”的绘画实践,从笔墨技法到构图章法,进行系统的梳理与解析。我们将重点分析不同时期画家在表现“茂林”时所使用的皴法,如披麻皴、斧劈皴、解索皴等,以及它们如何塑造山石的质感和体积感。在描绘“远岫”时,则会探讨墨法的运用,如焦、浓、淡、干、湿的变化,如何营造出云雾缭绕、山峦叠嶂的视觉效果。同时,我们也会讨论构图的原则,如“三远法”(高远、深远、平远)在表现“茂林远岫”图式中的应用,以及如何通过留白、虚实对比等手法,达到“计白当黑”的艺术效果。 此外,本书还将探讨“茂林远岫”在文学、诗歌、园林艺术等其他艺术形式中的延伸与影响。山水画的意境如何与唐诗宋词中的山水意象相互辉映,如何影响中国古典园林的布局与审美,都将在本书中有精彩的呈现。例如,将对唐代诗人王维“诗中有画,画中有诗”的山水诗与画作进行对比,分析其“茂林远岫”的共同意境;也将探讨苏州园林如何通过叠石理水、栽种乔木,模拟出“茂林远岫”的自然之美,并营造出曲径通幽、移步换景的游赏体验。 本书并非枯燥的学术论文,而是致力于用生动、细腻的语言,引导读者走进中国山水画的意境世界。我们选取了大量不同时期、不同风格的“茂林远岫”代表性画作,并配以高清的图片,让读者能够直观地感受笔墨的魅力。同时,我们也会引用古人的诗词、题跋、画论,让读者在品味画作的同时,也能了解画家当时的创作心境和艺术思考。 总而言之,《茂林远岫图:山水意境的诗意栖居》是一次关于中国山水画经典母题的深度探索。它不仅是对“茂林远岫”这一具体图式的解读,更是对中国传统文化精神、文人哲学观念以及审美情趣的梳理与呈现。我们希望通过本书,让读者能够重新认识中国山水画的博大精深,并在现代快节奏的生活中,找到一处可以安放心灵的“茂林远岫”,体验那份宁静致远、回归自然的诗意栖居。

作者简介

作者简介

张伟平,号乐水斋主。1964年8月出生于

浙江杭州。1989年毕业于浙江美术学院中国画

系并获文学学士学位。现为杭州画院专职画

家、中国美术家协会会员、杭州市美术家协会

理事、中国美术学院客座教师、中原书画研究

院艺术顾问等。

作品入选第七、第八届全国美展及全国首

届山水画展,于第七届全国美展获银奖;浙江

省中国画展二等奖、铜奖;杭州市首届山水画

展最高奖;日本“人与自然”美展佳作奖等。出

版有个人画集《当代书画篆刻家掇英――――张伟

平》、《中国当代书画名家――――张伟平作品》。个

人艺术成就与介绍收录于《中国当代美术家》

(CD版)、《世界名人录》、《海峡两岸书画名家

大辞典》等专业性辞典。

目录信息

读后感

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用户评价

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《李成.茂林远岫图》带给我的,不仅仅是视觉上的享受,更是一种心灵的触动。我并非学究,对画作背后的历史背景、流派演变等知之甚少,但当我静静地凝视这幅画时,我能感受到一种超越语言的沟通。画中的山林,不是简单地对自然景物的模仿,而是画家胸中丘壑的抒发。那些连绵的山峦,不是冰冷的山石,而是带着生命的呼吸,充满了力量和意境。我试图去解读画家的情感,去体会他笔下的山林是何种心境的写照。或许是隐逸山林的淡泊,或许是对壮丽山河的赞美,又或许是对人生哲理的感悟。每一处墨迹的浓淡干湿,每一笔线条的粗细缓急,都在无声地诉说着画家对世界的理解和对艺术的追求。尤其是那些古木,它们扎根于岩石,经历风霜雨雪,依然挺立不倒,那种坚韧不拔的生命力,给我留下了深刻的印象。我常常觉得,艺术的魅力就在于它能够唤醒我们内心深处的情感,让我们在与艺术作品的对话中,找到共鸣,找到慰藉。这幅《李成.茂林远岫图》恰恰做到了这一点,它没有华丽的辞藻,没有刻意的煽情,却以其沉静而深邃的艺术力量,触动了我内心最柔软的部分。在快节奏的现代生活中,能够有这样一幅画作,让我慢下来,去感受自然的宏伟,去体会生命的厚重,实在是难能可贵。

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《李成.茂林远岫图》在我心中留下了浓墨重彩的一笔,尽管我只是一个普通的观者,对艺术史和绘画技法知之甚少,但它所传递出的那种深沉的意境和强大的生命力,足以让我深深着迷。画中的山峦,并非 static 的风景,而是活着的山峦,它们在云雾中若隐若现,带着一种神秘而又雄浑的气息。我试图去解读每一处山石的轮廓,去感受画家是如何用笔墨勾勒出大自然的鬼斧神工。那些远处的山峦,在迷蒙的雾气中,更显其辽阔与深远,仿佛蕴含着无数的故事和传说。而近处的树木,更是画面的灵魂所在。它们形态各异,有的挺拔苍劲,有的盘根错节,每一棵都充满了生命力,每一片叶子都仿佛在诉说着自己的故事。我尤其钟爱那些古老的松树,它们虬曲的枝干,饱经风霜的痕迹,无不传递着一种坚韧不拔、傲然挺立的精神。这些树木,不仅仅是景物的点缀,更是画家内心世界的投射,它们代表着一种超然物外、与世无争的隐逸情怀。这幅画让我感受到一种宁静的力量,它仿佛能涤荡心灵的尘埃,让我重新审视自己与自然的关系。在快节奏的现代生活中,能够有这样一幅作品,让我慢下来,去感受生命的美好,去体会自然的壮阔,实属难得。

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《李成.茂林远岫图》是一幅能够触动灵魂的画作。我并非科班出身,对中国画的历史和理论知之甚少,但艺术的魅力在于它能够超越一切界限,直接与观者进行心灵的对话。画中的山峦,巍峨壮丽,仿佛能吞吐日月,容纳万物。它们不是冰冷的岩石,而是被赋予了生命,在云雾的缭绕下,更显神秘与庄严。我试图去理解画家李成是如何捕捉到山川的魂魄,是如何将自然的壮丽与个人的情怀融为一体。画中的树木更是点睛之笔,它们形态各异,或苍劲挺拔,或盘根错节,都展现出顽强的生命力。我尤其喜欢那些饱经风霜的老松,它们虬曲的枝干,仿佛诉说着千年的故事,传递着一种坚韧不拔、与世无争的精神。这幅画给我带来了一种宁静致远的感觉,它让我在纷扰的世界中找到了一片心灵的净土。当我沉浸在这幅画中时,我仿佛能听到山间的风声,闻到泥土的芬芳,感受到大自然的勃勃生机。这种沉浸式的体验,是艺术最迷人的地方,它让我们能够暂时忘却现实的烦恼,去感受一种纯粹的美。

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《李成.茂林远岫图》是一次令人沉醉的视觉之旅。作为一名普通的读者,我没有专业眼光去分析构图的精妙或是笔墨的技巧,但我能感受到一种强烈的生命力在画中涌动。那些层峦叠嶂的山峰,虽然是静止的,却仿佛在呼吸,在生长。远处的山峦笼罩着薄雾,增添了一份朦胧的美感,也暗示了自然的无限与神秘。我最喜欢画中的树木,它们形态各异,有的巍峨挺拔,有的盘根错节,仿佛承载着古老的故事。看着这些树木,我仿佛能听到风吹过树叶的沙沙声,感受到阳光穿过枝桠的温暖。画家李成似乎有着一种与自然对话的能力,他不仅仅是在描绘山水,更是在传达他对自然的理解和热爱。这种理解是深刻的,是发自内心的。我常常会问自己,是什么样的情怀,能够让画家用如此精湛的笔触,捕捉到如此生动的景象?是什么样的心境,能够让他在笔墨之间,流淌出如此深沉的情感?或许,正是这种对自然的无限热爱,对美的极致追求,才成就了这幅不朽的杰作。它就像一本无字的书,等待着每一个热爱生活、热爱艺术的人去细细品读,去体会其中蕴含的深刻哲理。

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《李成.茂林远岫图》所展现出的深邃意境,让我久久不能忘怀。我并非艺术鉴赏家,对绘画的技巧和流派缺乏专业的了解,但艺术的语言,往往是最直接的,能够跨越文化和时代的藩篱,与观者的心灵产生共鸣。画中的山峦,构图宏伟,气势磅礴,仿佛能将观者带入一个远离尘嚣的宁静世界。我试图去理解,画家李成是如何用他的画笔,捕捉到山川的魂魄,又是如何将这壮丽的景象,凝结成永恒的艺术品。画中的树木,形态各异,遒劲有力,充满了生命张力。我尤其喜欢那些盘根错节的老树,它们仿佛是山林的守护者,默默地诉说着岁月的沧桑,传递着一种坚韧不拔、傲然挺立的精神。它们的存在,为画面增添了厚重的历史感和深沉的哲思。这幅画给我带来了一种宁静而又悠远的感受,它让我暂时忘却了现实的烦恼,沉浸在一种纯粹的美好境界中。这种艺术带来的心灵净化,是如此的珍贵,如此的不可替代。

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当《李成.茂林远岫图》在我眼前展开时,我感受到的并非冷冰冰的笔墨,而是一种鲜活的生命气息。我不是艺术家,也并非对中国画有深入研究,但我相信,真正的艺术作品,能够超越语言和文化的障碍,直接触及人的心灵。这幅画中的山峦,并非是简单的描绘,而是被赋予了灵魂。它们高耸入云,巍峨雄伟,却又不失温润的质感。我能想象,在画家落笔之前,他对这片山林有过多少的观察和感悟。每一处山石的肌理,每一片云雾的走向,都被他悉心捕捉,并赋予了独特的生命力。画中的树木更是如此,它们虬曲的枝干,苍劲的形态,无不诉说着岁月的痕迹,也展现着顽强的生命力。我尤其喜欢那些盘根错节的老树,它们仿佛是山林的守护者,默默地见证着历史的变迁。它们的存在,为画面增添了厚重的历史感和深沉的意境。这幅画给我带来了一种宁静而又壮阔的感觉,它让我在喧嚣的世界中找到了一片心灵的栖息地。当我凝视这幅画时,我仿佛能听到山间的风声,闻到泥土的芬芳,感受到大自然的勃勃生机。这是一种沉浸式的体验,也是艺术作品最动人之处。

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当我第一次看到《李成.茂林远岫图》时,我感受到一种强烈的视觉冲击。我并非专业人士,对绘画的技法和历史背景所知不多,但艺术的美,往往是直观的,无需过多的解释。画中的山峦,层次分明,远近虚实,仿佛真的置身于其中。我能感受到山脉的起伏,山谷的幽深,以及那笼罩在山间的淡淡薄雾,给画面增添了一份神秘感。画家李成是如何用寥寥数笔,勾勒出如此壮丽的山河?这不禁让我心生敬佩。而画中的树木,更是让我驻足良久。它们形态各异,有的苍劲挺拔,有的盘根错节,每一棵都充满了生命力。我尤其喜欢那些古老的松树,它们虬曲的枝干,饱经风霜的痕迹,无不传递着一种坚韧不拔、傲然挺立的精神。看着这些树木,我仿佛能听到风吹过树叶的沙沙声,感受到阳光穿过枝桠的温暖。这幅画不仅仅是对景物的描绘,更是画家内心世界的抒发,是对自然的热爱,是对生命的敬畏。它让我感受到一种宁静而又磅礴的力量,仿佛能涤荡心灵的尘埃。

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《李成.茂林远岫图》在我心中留下了深刻的印记,尽管我只是一个普通的读者,对艺术史和绘画技巧的理解仅限于个人感受,但我能感受到这幅画作所传递出的强大生命力和深沉意境。画中的山峦,层层叠叠,气势恢宏,仿佛能将观者带入一个神秘而又古老的国度。远处的山峰笼罩在云雾之中,更添了几分朦胧与遐想的空间,让我不禁想要去探寻那云雾深处的奥秘。而近处的树木,更是画面的灵魂所在。它们形态各异,有的高大挺拔,有的盘根错节,都展现出一种不屈不挠的生命力。我尤其喜欢那些饱经风霜的老松,它们遒劲的枝干,仿佛诉说着千年的故事,传递着一种坚韧不拔、超然物外的精神。这幅画给我带来的不仅仅是视觉上的享受,更是一种心灵的触动。它让我在喧嚣的现代生活中,找到了一片宁静致远的港湾,让我能够静下心来,去感受自然的美好,去体会生命的厚重。这是一种无声的教诲,也是一种深刻的启迪。

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初次接触《李成.茂林远岫图》,我便被它所营造出的那种磅礴而又沉静的气息所吸引。我并非艺术鉴赏家,也缺乏系统的艺术理论知识,但艺术的魅力往往在于它能够超越一切概念和定义,直接打动人心。画中的山峦,远近高低,层次分明,仿佛真的置身于山间,耳畔回响着风声,鼻尖弥漫着泥土和松针的清香。我试着去想象画家李成创作时的情景,他是否曾经在这片山林中漫步,感受着日升月落,四季更迭?他又是如何将这壮丽的景象,化为笔下的墨痕?每一笔,每一划,都凝聚着他对自然的敬畏和对艺术的热爱。我尤其欣赏画中那些古老的松树,它们根系盘错,枝干虬劲,即使历经风霜,依然傲然挺立,展现出顽强的生命力。这些松树,不仅仅是景物的一部分,更是画家精神的象征,它们传递着一种坚韧不拔、超凡脱俗的意境。整幅画卷,如同一首无声的诗,又如同一曲悠扬的乐章,在我的脑海中回荡。它让我暂时忘却了尘世的喧嚣,沉浸在一种宁静致远的美好境界中。这种艺术带来的治愈力,是任何其他事物都无法比拟的。

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翻开《李成.茂林远岫图》,我仿佛穿越了时空,置身于一片古老而宁静的山林之中。虽然我并非艺术史的专家,也对古代绘画的技法知之甚少,但这幅画作所散发出的独特韵味,却深深地吸引了我。画卷徐徐展开,首先映入眼帘的是层峦叠嶂的山峦,它们如同沉睡的巨人,静默地矗立在那儿,仿佛经历了无数岁月的洗礼。山峰的轮廓并不锐利,而是带着一种温润的弧度,这是大自然鬼斧神工的杰作,也是画家李成对山水神韵的深刻体悟。远处的山峦笼罩着淡淡的薄雾,增加了画面的纵深感和神秘感,让人不禁想要探寻那云雾深处的秘密。我试图想象画家当年是如何捕捉到这一刻的山川神韵,是将无数次对自然的观察浓缩于笔端,还是在某个灵感迸发的瞬间,将心中的山水化为笔下的墨迹?那种对自然的敬畏之情,对美的极致追求,通过这幅画作穿越时空传递给我,让我不禁对这位古人的才华和心境产生了由衷的赞叹。画面的构图也十分巧妙,远近虚实的层次分明,既有近景的细节描绘,也有远景的写意挥洒,使得整个画面既有气势又不失细腻。我尤其喜欢画中那些盘根错节的老树,它们遒劲的枝干仿佛诉说着久远的故事,每一片叶子、每一道纹理都充满了生命力,即使是枯黄的落叶,也带着一种遗世独立的姿态。这种对自然生命力的捕捉,是画家功力深厚的体现,也是我对这幅画作爱不释手的重要原因。

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