甄文达宴客美食 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:海天出版社

作者:海天社

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2000-09

价格:38.00

装帧:平装

isbn号码:9787806543078

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《山川入梦：中国古代山水画的意境与流变》 内容提要： 本书深入探究中国古代山水画的发展脉络、核心精神及其对后世艺术与哲学思想的深远影响。从魏晋时期“以形写神”的初步探索，到唐代李思训、李昭道的青绿山水开创的恢弘气象，再到宋代范宽、郭熙对自然巨观与“可行、可望、可游、可居”理想的追求，直至元代文人画“笔墨当随时代”的内省精神，以及明清时期董其昌“南北宗论”的理论建构与实践探索，本书试图勾勒出中国山水画在不同历史阶段如何承载文人阶层的审美理想、宇宙观念与人生哲学。 全书分为六个主要部分： 第一章：天地之始——先秦至魏晋的山水观念萌芽 本章梳理了中国文化中对“山”与“水”的原始崇拜与哲学意涵。探讨了老庄思想中“道法自然”、“虚静”对早期艺术精神的影响，以及陶渊明归隐田园诗歌对山水精神的奠基作用。重点分析了顾恺之“迁想妙得”的理论与实践，论证了魏晋士人如何开始将个人情感寄托于自然物象之中，标志着山水作为独立艺术门类的开端。 第二章：盛唐气象——青绿山水的辉煌与界限 详细考察了盛唐时期山水画从人物画的附属地位中解放出来的过程。着重分析了李思训父子的“金碧山水”风格，探讨其如何体现大唐盛世的富丽堂皇与强烈的装饰性。同时，对比分析了早期水墨尝试的痕迹，如王维“诗中有画，画中有诗”的理念，并讨论了青绿山水在表现自然深度和个人心境上的局限性。 第三章：宋代双峰——巨碑式写实与文人写意 宋代是山水画成熟的黄金时期，本章将此高峰分为两股主流进行剖析： 北宋的“气势胜于形似”： 重点分析范宽《溪山行旅图》中雄伟、博大、沉郁的“可行可望”的宇宙观，以及郭熙在《林泉高致》中提出的“春山如笑，秋山如眠”的动态观察法。考察了宋人如何运用“大小相函”、“高远平远”等构图法则，以结构化的方式重现自然秩序。 南宋的“意在笔先”： 聚焦于李唐、刘松年等院体画家的变异，以及马远、夏圭“一角半边”的构图技法，探讨他们在偏安一隅的背景下，如何将山水表现得更加凝练、内敛和富有禅意。 第四章：元代转折——文人画的独立宣言与笔墨的内在化 元代山水画标志着艺术主体从宫廷画师向士人阶层的彻底转移。本章围绕“师法自然”转向“师法古人”展开论述。重点阐释了“竹、石”等文人写意对象对山水画的影响，探讨了黄公望“皴法即心法”的理论，以及倪瓒“萧疏淡雅”的极简主义风格，如何将笔墨本身提升为表达主体性、反抗世俗的媒介。 第五章：明代分野——南北宗论与风格的再综合 明代初期承袭元代遗风，但很快在审美取向上产生分化。本章的核心在于对董其昌提出的“南北宗论”进行系统梳理和批判性解读。分析了吴门画派（沈周、文徵明）对元代传统的温和继承，以及华亭派（董其昌、陈继儒）如何通过“以书入画”的理论，将山水画推向纯粹的笔墨游戏与形式探索。同时，考察了晚明时期松江派的激进变革。 第六章：清代承启——摹古、集古与地域特色的交响 清代山水画呈现出“格守传统”与“地域创新”并存的复杂局面。考察了“四王”在摹古集大成方面的成就，以及他们如何以“元四家”为圭臬，构建了一个严谨的学院派范式。对比分析了“金陵画派”、“四僧”（如石涛、八大山人）的叛逆精神，探讨石涛“我自成一家”的艺术宣言，如何通过“搜尽奇峰打草稿”的方法，在既有范式中寻求个体解放，为近代山水画的转型埋下了伏笔。 本书特色： 本书不仅梳理了山水画的风格演变，更侧重于解析历代画家所处的时代背景、哲学思想与绘画理论，将山水画置于中国思想史和审美史的宏大叙事中进行考察。书中配有大量经典图例的局部放大与技法解析，并尝试用清晰的语言阐释如“披麻皴”、“斧劈皴”等专业术语背后的精神意蕴，旨在帮助读者理解中国山水画“以虚写实，以简寓繁”的独特东方智慧。本书适合艺术史研究者、中国传统文化爱好者以及希望深入理解中国古典审美的读者阅读。

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这本书简直是美食界的“清流”！我拿到手的时候，那种沉甸甸的质感就让人觉得作者在内容上绝对是下了大功夫的。它没有那种浮夸的炫技，也没有把食材搞得玄之又玄，读起来非常亲切自然。尤其是一些家常菜的做法，简直是手把手教你，连我这种厨房新手都能轻松上手。比如，里面介绍的那道“慢炖三小时的秘制排骨”，光是光看文字描述，我就能闻到那股浓郁的酱香和肉香混在一起的味道。作者对火候的把握描述得极其精准，什么叫“微沸而不滚”，什么叫“小火慢煨出醇厚”，这些细节才是真正区分厨师和普通做饭人的关键。我按照书里的步骤试做了几次，每一次邻居都敲门问我到底在鼓捣什么“神仙味道”，哈哈。这本书的魅力就在于，它让你觉得，原来做出米其林级别的味道，不一定需要昂贵的进口食材，更多的是对食材本味的尊重和时间魔法的运用。它更像是一位经验丰富的老朋友，在你身边悄悄传授他的“独门秘籍”，让你在餐桌上收获满满的赞誉。这种注重基础和灵魂的烹饪哲学，在现在这个追求速度的时代里，显得尤为珍贵。

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我对这本书的排版和设计感到非常惊艳。现在的烹饪书籍，很多都是图文并茂，但往往图片过于精美而失真，文字又过于简洁而缺乏温度。但这本书完全打破了这种刻板印象。它的版式设计非常讲究留白，每一道菜的介绍都配有一段作者关于这道菜的“心路历程”或者“灵感来源”。比如，讲到一道点心时，作者会娓娓道来这是他童年记忆里某个特定场合的味道，这种情感的注入，让食谱不再是冰冷的指令集，而是一份份充满故事的记忆碎片。我特别喜欢它对器具选择的考量，它不会强求你必须使用什么昂贵品牌的厨具，而是会根据不同菜式的特性，告诉你为什么用砂锅比用不锈钢锅更适合，或者铸铁锅在锁住肉汁方面的独特优势。阅读体验堪比在一家装潢典雅、光线柔和的私房菜馆里翻阅菜单，你不是在学习食谱，而是在品味一种生活态度。这种细致入微的观察力和对美学的追求，让这本书的价值远远超出了烹饪指南的范畴，更像是一本关于“慢食美学”的生活百科。

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我发现这本书在“宴客”方面的哲学思考非常深刻，这正应了书名的精髓。它不仅仅是教你几道拿得出手的硬菜，更重要的是，它构建了一套完整的“待客之道”。作者花了很大的篇幅来讨论如何根据客人的口味偏好、用餐目的（是商务宴请还是家庭聚会）来设计一整套菜单的“节奏感”。比如，开胃菜应该轻盈而引人入胜，主菜要有层次感和记忆点，收尾的甜品则要做到回味悠长却不油腻。他甚至探讨了餐桌礼仪和餐酒搭配的艺术，但所有的描述都非常实用，完全没有那种高高在上的说教感。读完这一部分，我感觉自己不再是一个只会按部就班照着菜谱做菜的人，而是一个懂得如何通过美食来表达心意、营造氛围的主人。这对于任何想要提升居家宴请水平的人来说，都是一本无价的指导手册，它教你如何用食物的力量去打动人心。

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这本书的独到之处在于其对食材采购和季节性的深度挖掘。很多食谱书只是告诉你“买新鲜的”，但这本却深入到“如何判断一只土鸡的年龄和肉质”的层次。作者似乎对食材的“脾气秉性”了如指掌，他会告诉你不同产地的某种蔬菜在不同季节风味会有何种微妙的变化，以及应该如何应对这种变化。例如，他详细阐述了春笋的鲜嫩与冬笋的厚实如何对应不同的烹饪技法，这让我意识到，我以前的“随便做做”是多么的浪费了食材的潜力。更令人印象深刻的是，书中有一章节专门探讨了如何与本地的农夫、渔民交流，以获得最新鲜、最当季的食材。这不仅仅是教你做菜，更是在引导读者重新建立与土地和自然的联系，理解食物的源头。这种“从田间到餐桌”的完整叙事链条，极大地提升了烹饪的意义感，让人在准备食材的那一刻起，就已经开始享受烹饪的一部分了。

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这本书的语言风格非常独特，它充满了哲理思辨和对传统文化的尊重，读起来就像是在听一位智者讲述他对美食的理解，而不是在翻阅一本工具书。作者擅长使用一些富有韵味的词汇来描绘味觉体验，比如形容汤汁的“温润如玉”，形容鱼肉的“酥而不散的韧性”。他很少使用现代烹饪术语，而是用更具东方美学色彩的词语来引导读者的想象力。这种叙事方式，让我每次翻开书本，都能感受到一种沉静下来的力量。它促使我思考，烹饪的本质到底是什么？是为了果腹，还是为了传承一种生活美学？书中穿插了一些关于古代烹饪哲学和文人雅士宴饮场景的描述，这些内容既丰富了阅读的趣味性，又为现代的烹饪技巧提供了深厚的文化底蕴。这本书提供的不只是“做什么”，更多的是“为什么这么做”，这种对“道”的追寻，让这本书拥有了极高的耐读性和收藏价值。

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