《蒋勋说唐诗》中,蒋勋用十个章节来讲述他心中的最精彩的一百首唐诗,他心中最好的唐朝诗人,从魏晋到晚唐,从文学到美学,从张若虚到李商隐,充满诗意,充满禅机,娓娓道来,好看,好读,好美。
唐代是“花季”,是诗的盛世,是一场精彩的戏,诞生了诸多伟大的诗人,如李白、杜甫、王维、白居易、李商隐等。
在《蒋勋说唐诗》中,蒋勋给我们讲解唐诗的灿烂与华美,带领我们体验生命中的真与善与美,这将是一次愉悦的心灵出走。唐朝为什么会带给我们感动?因为唐诗里有一种灿烂与华美,唐朝就像汉文化一个短暂的度假期,是一次露营,人不会永远露营,最后还是要回来安分地去遵循农业伦理。为什么我们特别喜欢唐朝?因为会觉得这一年回想起来,最美的那几天是去露营和度假的日子,唐朝就是一次短暂的出走。
附赠蒋勋推荐阅读的一百首唐诗别册。
蒋勋,一九四七年生,福建长乐人。文化大学史学系、艺术研究所毕业,后负笈法国巴黎大学艺术研究所。一九七六年返台。曾任《雄狮》美术月刊主编、东海大学美术系主任。现任《联合文学》社长。其文笔清丽流畅,说理明白无碍,兼具感性与理性之美,著有小说、散文、艺术史、美学论述作品数十种,并多次举办画展,深获各界好评。近年专事两岸美学教育的推广,他认为:“美之于自己,就像是一种信仰一样,而我用布道的心情传播对美的感动。”
虽然本书在诗的注解和翻译上有一些明显的错误。 比如[琵琶行]中的“缠头“。但仍然不影响本书的魅力。 就像李商隐的诗,很多是无题。 其实根本用不着去猜去想,去翻译。 感受就可以了。 诗,就是以最少的文字,去表达最多的意思。 以最精简的字句去传 达最庞杂的意象。 蒋勋本...
评分戏的开头,都要有个精彩的亮相。唐诗亦然。蒋勋选了《春江花月夜》。 说实话,除了“春江潮水连海平,海上明月共潮生”这样的名句还听过,对于这首诗,其余我都是陌生的。仔细读过蒋老师的品评后,觉得这诗确像是一幅极美的画作。先是江连海平、月共潮生这样的大...
评分磨磨蹭蹭一直说要看完唐诗,可直到最后一天晚上才看完了这本书。惰性真的很可怕。说到最喜欢哪一章,恐怕是李商隐了吧。我的古诗文教育基本都来自课堂,本身对古文没什么兴趣的我自然对李商隐的了解也仅限于课堂。于是这种课内课外的了解带来的极大反差让我也对李商隐产...
评分“春江花月夜”延续到现在,有种美好时光的意义。春、江、花、月、夜共同构成了一个词,极富画面感。使人一读完这个词,就有一种美好的感觉。 对于品类纷杂的唐诗,可以将它分为闺怨诗、边塞诗、送别诗、山水田园诗等。每类诗如果做意象归纳就会发现很多共通之处。...
评分蒋勋说唐诗 觉得自己的破文学素养写不了什么评论,但是《暗时间》说要习惯书写,所以算是对自己思维的培养和记录,当然尽量避免碎碎念。 很奇怪在上学的时候对文学并不感兴趣,或者说学语文和其他科目一样就是一件任务,要去背课文、理解句法文意,其实到头来一首诗的意境,诗...
这本书最让我佩服的一点,是它在“情”与“理”之间找到了一种微妙的平衡。作者在剖析诗句的艺术手法时,论证清晰,逻辑严密,绝非空泛的赞美,而是有理有据地指出其高明之处。然而,这种分析绝不会让情感降温。相反,理性的剖析反而更凸显了诗人创作时的那种“灵光乍现”的珍贵。他会细致地拆解某一句的句式结构,然后立刻将焦点拉回到诗人当时可能经历的某种情绪波动,让读者清晰地看到“技巧”是如何为“情感”服务的。这种深入浅出的讲解方式,对于我这种既想了解“为什么好”,又想感受“有多好”的读者来说,简直是福音。它既能满足我对知识的渴求,又能充分滋养我的精神世界,读完后感觉内心被梳理得井井有条,对美的感知力也提高了不少,是近期阅读体验中非常值得珍藏的一本。
评分这本书真是让人耳目一新!我一直觉得唐诗那种高高在上的古典美,有点难以接近,读起来总像是隔着一层厚厚的玻璃看风景。可读了这本书,那种感觉完全消失了。作者的文字像是一位老朋友在你耳边娓娓道来,把那些曾经只存在于课本里的、带着铜臭味的“名篇”瞬间拉到了我们眼前,变成了可以触摸、可以感受的生活片段。他讲李白,不只是讲他的浪漫和豪迈,而是深入到他那份孤独和在长安的不得志;谈到杜甫,则能感受到他脚下泥泞、心中对百姓的深切悲悯。最让我惊喜的是,他能用极其现代的视角去解读那些千年前的情感,比如分析某首诗的意境时,他会用到我们现在人都能理解的“美学体验”或者“心流”之类的词汇,这使得原本晦涩的意境瞬间变得立体起来,我仿佛能闻到盛唐那股酒香混着花香的气息,而不是死板的字面意思。这完全颠覆了我对传统诗歌解读的认知,它不再是冰冷的文学分析,而是一场跨越时空的灵魂对话。
评分说实话,我拿起这本书的时候,内心是抱着一种“试试看”的心态,毕竟市面上讲诗的太多了,很多都是复述前人的观点,没什么新意。但这本书的叙事节奏把握得极其精妙。它不是那种按时间顺序或者诗人分组的刻板编排,而是更像跟着作者的心情在走,有时候会从一个词语的发散,突然跳跃到另一个诗人那充满哲思的瞬间。这种跳跃感,非但没有打乱阅读的连贯性,反而营造出一种漫步在唐朝文化长廊里的自由感。每次读完一个章节,都会忍不住放下书,走到窗边,看看眼前的景物,试着捕捉那种瞬间的美感。作者的笔触非常细腻,他总能捕捉到那些被我们忽略的“边缘细节”——比如描绘月亮的那几笔,或者一次偶然的别离——然后把这些小小的细节放大,赋予它们情感的重量。阅读过程非常流畅,根本不像是在“学习”,更像是在参与一场高雅的审美探险,让人恨不得一口气读完,又忍不住放慢脚步,细细品味每一个转折。
评分这本书的魅力,很大程度上来自于作者对“人”的洞察力。他似乎能穿透诗句的表层,直抵诗人内心的真实挣扎。比如,他解读那些边塞诗时,很少聚焦于战场的宏大叙事,而是着墨于戍边人夜深人静时对家乡的思念,那种夹杂着铁锈味和乡愁的复杂情感,被描绘得淋漓尽致。这让我意识到,即便是那些气势磅礴的诗篇,其内核依然是普通人的喜怒哀乐。这种从“神坛”走向“人间”的处理方式,极大地降低了阅读的门槛,让那些遥不可及的“诗仙”、“诗圣”瞬间变得有血有肉,仿佛就是我们身边那些才华横溢却又命运多舛的朋友。我尤其欣赏他那种不加评判、只是温柔地陈述事实的笔调,仿佛他是在引导我们自己去发现诗人的伟大与局限,而不是强行灌输一个标准答案。读完之后,我对唐诗的理解不再是背诵和考据,而是多了一层基于人性的共鸣。
评分我是一个对传统文化有兴趣,但又常常被学术化的解读劝退的读者。这本书就像是一座完美的桥梁,它既保留了唐诗原有的韵味和深度,又用一种极其亲和、甚至可以说是有些俏皮的语态进行阐释。它没有使用大量晦涩的典故或生僻的注释来炫耀学问,而是将那些必要的背景知识巧妙地融入叙事之中,像丝绸般顺滑地流淌出来,让你在不知不觉中学到知识,却完全没有被说教的疲惫感。书中对意境的描绘尤其到位,比如他谈论禅意与诗境的融合时,那种空灵感和留白的美学,被描述得如同画面一般清晰可见,甚至连空气的湿度都能想象出来。这种全方位的感官调动,让我觉得阅读体验非常立体,不仅仅是文字信息的接收,更像是一次多媒体的沉浸式体验。非常适合想要重新拾起对古典文学热爱的成年人。
评分让我坐过站的书怎能不给五分!如果熟悉一个人的声音,看他的文字会脑补出语调,实在太喜欢蒋勋的腔调了!几度读得鼻子一酸,也因此有了定下心学写诗的念头。蒋勋是继林语堂李渔之后,为数不多的我崇拜的人。之前读《孤独六讲》时候还没听过他声音,所以并不觉得很震撼,准备过阵子重读。
评分将李商隐与王尔德做比,神来之笔啊。。。
评分其实挺不错的,观点不那么学院派。
评分我很希望那些热爱挑刺的人写一本这样的书
评分其实挺不错的,观点不那么学院派。
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