具体描述
内容提要
本书分为12章，对中国古代四言诗的发展、五言诗的兴起、近体诗的成熟以及词
的兴盛作了全面清晰的描述；对曹植、陶渊明、李白、杜甫、白居易、李商隐、苏轼、陆游、
辛弃疾等在诗歌发展过程中产生过巨大影响的诗人作了深入细致的介绍；对他们的名
篇佳作及在诗歌发展史上的重要地位也作了具体细微的评析。本书凝聚了作者近20
年的教学经验及研究心得。全书资料丰富，视野开阔，见解新颖，文笔流畅，不仅能满足
在校大学生学习欣赏中国古典诗歌的需求，也适合于广大的文学爱好者学习。
作者简介
作者简介
刘跃进，1958年生。1982年毕业于南开大学
中文系，获文学学士学位；1986年毕业于杭州大学
古籍研究所，获文学硕士学位；1991年毕业于中国
社会科学院研究生院文学系，获文学博士学位。现
为中国社会科学院文学研究所副研究员，清华大学
中文系兼职副教授。出版专著《门阀士族与永明文
学》（三联书店） 《中古文学文献学》（江苏古
籍出版社）及古典文献论文集《结网漫录》（学苑
出版社）等。
目录信息
《清华人文修养丛书》编写前言
导言
一、什么是诗
二、什么是古诗
三、关于古今诗体演变的思考
第一章 四言古诗的发展
第一节《诗经》艺术探微
一、概说
二、《诗经》的艺术特色
第二节 四言古诗的衰微
第三节 四言古诗的最后作家
一、曹操及其《短歌行》
二、嵇康及其《赠秀才入军》
三、陶渊明的《时运》
第二章 五言古诗的兴起
第一节 五言诗的渊源
第二节 悲歌当泣 远望当归
――描绘飘泊凄苦的汉代五言古诗
一、《古歌》与《悲歌》
二、《行行重行行》
三、两种诗风的比较
第三节 人生寄一世 淹忽若飙尘
――抒写人生苦短的汉代五言古诗
一、《生年不满百》
二、《今日良宴会》
三、《西北有高楼》
第四节 同心而离居 忧伤以终老
――描绘爱情生活的汉代五言古诗
第五节《孔雀东南飞》与《木兰辞》
一、《孔雀东南飞》
二、《木兰辞》
第三章 五言古诗的奠基者――曹植
第一节 时代背景与五言古诗的盛行
第二节 曹植的性格悲剧
第三节 曹植的创作心理
一、名编壮士籍 不得中顾私
――建安时期的创作心态
二、利剑不在掌 结友何须多
――黄初时期的创作心态
三、骋我径寸翰 流藻垂华芬
――太和时期的创作心态
第四章 五言古诗的最后作家――陶渊明
第一节 后人心目中的陶渊明
第二节 羲农弃我久 举世少复真
――官场沉浮的青壮年时期
第三节 久在樊笼里 复得返自然
――躬耕田野的中年时期
第四节 日月掷人去 有志不获骋
――恪守信念的晚年
第五节 陶渊明的影响
第五章 近体诗的萌芽
第一节 谢家诗
一、谢混《游西池》
二、谢灵运及其《登池上楼》、《石壁精舍还湖中作》
三、谢瞻《答灵运》
四、谢惠连
五、谢庄《北宅秘园》
第二节 永明诗
一、宦游他乡，在山水景致中寄寓淡淡的愁情
二、离别酬赠，以委婉细腻的笔触抒写人间的真情
三、睹物兴情，开拓诗歌题材的新领域
第三节 永明体
一、永明体的句式
二、永明体的律句
三、永明体的用韵
第六章 近体诗的确立
第一节 近体诗发展的历史背景
第二节 近体诗发展的文化背景
第三节 近体诗发展的八个阶段
第七章 近体诗的成熟
第一节 太宗时期的两种诗风
第二节 武后时期的诸家并起
第三节 田园诗风的清远意境
一、孟浩然
二、王维
第四节 边塞诗风的雄浑气象
一、高适
二、岑参
三、王昌龄
第八章“谪仙人”李白
第一节 狂傲不羁的一生
第二节 漫衍纵横的歌行
第三节 不假雕饰的律诗
第九章 集古今诗体之大成的杜甫
第一节 漫游南北
第二节 困居长安
第三节 身经战乱
第四节 飘泊西南
第十章 古典诗歌的嬗变
第一节 中唐诗人的苦吟
一、白居易的《长恨歌》与《琵琶行》
二、韩愈及其追随者
第二节 政治夹缝中的晚唐诗人
一、李商隐及其作品
二、杜牧的生活和作品
第三节 另辟蹊径，揭开词坛序幕
第十一章 诗庄词媚的北宋诗坛
第一节 苏轼及北宋诗人
第二节 柳永及北宋前期词人
一、婉约词
二、豪放派
三、市民词
第三节 李清照及北宋后期词人
第十二章 诗词并重的南宋诗坛
第一节 陆游及南宋初期爱国主义诗人
第二节 南宋伟大的爱国主义词人辛弃疾
后记 清华园的读书与教书生活
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
这部书，读来让人心头一震。作者以一种近乎沉醉的姿态，将我们引入了一个宏大而又细腻的文学宇宙。它并非那种枯燥的学术专著，倒像是一位饱经风霜的智者，带着温润的目光，娓娓道来那些穿越千年的诗句是如何炼成的。书中对于诗歌意象的解读，尤其令人印象深刻。比如对“月”这一意象的剖析，从最初的寄托乡愁，到后来的哲思象征，那种层层递进的阐释，让人感到茅塞顿开。作者的文字功底极佳，遣词造句之间，流淌着古典韵味，却又丝毫没有晦涩之感。尤其欣赏它在叙述中融入的个人体悟，使得理论分析不再冰冷，而是有了鲜活的温度。读完后，我感觉自己对那些耳熟能详的篇章，都有了更深一层的理解，仿佛重新认识了一批久违的老友。它成功地搭建了一座桥梁，连接了古代的辉煌与现代读者的心灵。
初捧此书，本以为会是另一本千篇一律的文学史梳理，没想到却被它深邃的内涵和独到的见解所吸引。作者对于诗歌发展脉络的梳理，采取了一种非常个人化、带有强烈情感色彩的叙事方式，这使得原本可能显得疏离的古典文学，一下子变得亲近起来。书中的某些段落，简直可以单独摘出来作为精美的散文来阅读，其文字的密度和美感令人叹服。它没有过多使用生僻的学术术语来构建壁垒，而是用一种充满温度的语言，引领读者深入探寻文字背后的精神家园。特别是对那些“被遗忘的角落”中的优秀作品的挖掘与重估，显示了作者深厚的学养和广阔的胸襟。读完之后，我感觉自己对“诗意栖居”有了更切实的理解，它不再是一个空泛的口号，而是实实在在的生命体验。
这本书给我的震撼，在于它对“传统”这一概念的重新定义和激活。它没有把古典诗歌当作陈列在博物馆里的僵硬展品，而是展现了它们作为一种鲜活生命力的延续。作者在论述中展现出的那种对诗歌文本的敬畏之心，感染力极强。他似乎能洞察到字里行间诗人呼吸的节奏。我特别欣赏书中对于诗歌与自然界关系的那部分论述，那种将山川草木融入人类情感的描写手法，让人不禁联想到大自然的鬼斧神工与人类情感的微妙共振。全书的行文流畅自然，如同行云流水，尽管内容承载量巨大，却丝毫没有给人拖沓之感。这是一部既能满足专业人士深入研究的需求，又能让普通爱好者获得极大审美愉悦的优秀读物，它无疑提升了同类题材书籍的标杆。
阅读这本书的过程，犹如经历了一场文学的朝圣之旅。它的叙事节奏把握得非常巧妙，时而激昂如大江东去，时而低回似山涧清泉。我特别喜欢作者处理不同流派诗歌时的那种平衡感，既没有过度推崇某个时代，也没有轻视任何一种风格。那些关于格律、声韵的探讨，原本以为会是令人头疼的枯燥部分，却被作者处理得极富画面感和音乐性。他似乎有一种魔力，能让文字本身“唱”起来。书中对诗歌背后的社会文化背景的勾勒，更是妙笔生花，使得那些诗句不再是孤立的文本，而是特定历史情境下的生命呐喊。这种宏观的视野和微观的钻研相结合的方式，让全书的结构显得非常扎实有力。读完后，我最大的感受是，对中国文学的敬畏之心油然而生，它是一部值得反复咀嚼、常读常新的佳作。
这本书的结构安排，体现了一种非常成熟的学术训练与人文关怀的完美结合。它不像有些入门读物那样流于表面，而是敢于直面一些复杂的文学现象，并提供富有洞察力的分析。其中对于特定诗人创作心境的还原，处理得尤为精彩。那种将诗人的生平际遇与作品风格变化进行对照的论述，逻辑清晰，论据翔实，令人信服。作者的文字风格，带着一种内敛的张力，不事雕琢却韵味无穷。我尤其欣赏其中对诗歌中“气象”的探讨，这是一个非常形而上的概念，但作者通过具体的文本分析，将其变得可以触摸、可以感知。每一次翻阅，都会有新的感悟冒出来，仿佛书中的每一页都在邀请你进行一场私密的对话。这本书的价值，不仅在于知识的传授，更在于它提升了读者审美鉴赏力的“阈值”。
