具体描述
作者简介
作者简介 （以姓氏笔划为序）
万孝洋
1951年生于湖南省衡阳市，1969年上山下乡到农村，下乡后开始自学绘画。1986
年玻璃贴纸版画《田园小诗》获全国第九届版展优秀作品奖，1987年版画《难忘的岁
月》参加建军六十周年全国作品展览，1989年少儿读物美术作品木版彩拓《两个小兄
弟》参加七届全国美展，另一张纸贴玻璃版画《兴旺的乡村》获全国首届风俗画大奖
赛优秀作品奖。现为中国版画家协会会员、中国美术家协会会员、衡阳市城南文化馆
美术十部。
计凤鸣
他觉得：“纸版画要充分显示出‘纸味’，只有继续深人挖掘出能表现纸的特殊肌理
效果的技法，才能使纸版画独立于版画艺术之林。”
计凤鸣，1934年生于江苏泰州。1953年参军后曾在解放军艺术学院美术系版画班
学习，长期从事部队美术工作，现任北海舰队美术创作员。1983年创新了水印纸版画
技法，受到国内外版画界的关注，1987年获《版画世界》版画技法创新奖――鲁迅
奖，同时，海军为其荣记二等功。作品多次参加全国美展和出国展览，现为中国美术
家协会会员、中国版画家协会会员。
安滨
1962年生于大连市，1984年毕业于浙江美术学院版画系，同年留校任教至今。作
品多次参加全国性美展，其中《林家铺子》插图在1983年全国九市青年美展中获优秀
奖。近年来，有作品被文化部展览公司、外联局收藏，并有一些作品被文化部及本院
选送德国、美国、菲律宾、泰国、台湾、扎伊尔等国家和地区展出。现为中国美术家
协会会员、中国剪纸协会会员、浙江剪纸协会理事、中国藏书票研究会会员。
任家蓁
“现代的艺术发展趋势，除现代意识、速度、效率等因素外，‘综合’是一个至关重
要的问题。被称之谓‘边缘画种’的出现，实际上正是艺术发展的天经地义的现象。”
任家蓁，1953年生。现为中国美术家协会会员、中国版画家协会会员，美协湖南
分会理事、版画艺委会委员、湖南版画学会副会长。作品多次在全国性展览会展出，
并曾获奖，多次在重要刊物上发表，有作品为中国美术馆收藏。他兴趣广泛，代表作
有木刻《小村札记》、工笔画《他捡了一个钱包》， 水彩画《夙愿》， 漫画头像《千人
谱》，连环画《麦客》。
何意富
“对印版画应该是一种边缘性的新画种，也可说是水彩、水粉等技法的一种补充或
拓展。它所产生的肌理，偶然奇幻，能唤起作者和观者内心深处的幻象，引起感情深
处的震撼，给人以美感享受。”
何意富1942年生于四川重庆市。1958年考入四川美院附中，毕业后在重庆印刷
二厂任包装设计师。现为中国美术家协会会员、中国工业设计学会会员、四川省轻工
美术学会装璜委员会副主任、重庆三版版画艺术研究会会长、重庆印制二厂副总设计师。
作品多次参加国外和全国艺术作品展览。
肖洁然
“其实画家大可不必为什么画种去作画，只有如何运用自己的艺术语言去表达自己
的情感，才是艺术家所要做的。”
肖洁然，1945年生于湖南涟源。1982年结业于中央美术学院版画系进修班。现为
湖南省美协版画艺术委员会主任，湖南《文艺生活》杂志社美编，中国美术家协会会
员，中国版画家协会会员。
肖绍连
1931年生于湖南省衡阳县高碧乡。自少喜爱绘画，曾作过中学美术教员，后调衡
阳县文化馆任美术干部，1985年任该馆副馆长至今。对水印版画有所研究。作品多次
参加全国和全省美展，还参加过在香港、西德、瑞士等地区和国家举办的国际博览会
展销，第十届全国版画展铜奖得主。现为中国版画家协会会员，中国美术家协会湖南
分会会员，湖南版画艺术研究会理事。
赵晓沫
在论及布版水印的创作时，她说：“我所追求的是一种模糊中的确定，一种难以言
尽的意向，这，必然需要寻找这种新的形式语言。”
赵晓沫，原籍浙江，1949年生，1969年毕业于中央美术学院附中，曾作为一名知
青去北大荒劳动锻炼八年，1978年考入中央美术学院版画系研究班，在李桦、古元等
前辈版画家的指导下，艺术水平迅速提高。现任人民美术出版社专业画家，为中国美
术家协会会员，中国版画家协会会员。作品曾多次参加全国性的美术展览，并选送法
国、保加利亚和日本展出。
徐冰
“以多种物质材料做为版画承印媒体混合使用时，我体会重要的不是局部效果接近
原物的真实程度，关键是找到不同材料肌理之间关系所构成的和谐和美感。”
徐冰，1955年生于重庆市，原籍浙江温岭。1981年毕业于中央美术学院版画系，
1986年获硕士学位，现任该系教员。中国版画家协会会员，中国美术家协会理事、七
届全国美展版画评委。他才华横溢，其影响已超出版画范围，在艺术表现的探索上，
他力求体现时代精神和现代观念，近年更强调艺术创作的本质特征，在于艺术观念的
更新和创造。
辜学耕
“当我们的感情、感觉和我们使用的材料直接对话、交流并融汇时，我们的眼前就
会出现圣灵的光，具有生命活力的作品就会诞生了！”
事学耕，1946年生于四川旺苍县，1965年毕业于成都第二师范学校，曾在四川美
术学院进修。中国美术家协会四川分会会员，成都市青白江区文化馆馆员。其作品
《窗前》1989年获“首届全国民族民间艺术品展览”三等奖，并被东方艺术研究院收
藏。其作品前期着力写实，1986年后则着力于对绘画艺术本质的探求，力求使自己的
感情、想象和使用的材料能自然地融为一体，创作出有生命活力的作品。
廖振华
1949年10月生，1991年2月病逝。湖南省衡南县人。自幼学画，原毕业于衡阳
师专中文专业，后在湖南师大美术系和河南师大美术系研习美术，并获得河南师大美
术本科毕业优良成绩。作品多次参加全国性美展和在全国性刊物发表。其儿童读物美
术作品《狐狸的尾巴》获全国第六届美展银质奖，并由中国美术馆收藏。发表过学术
论文多篇。系中国美术家协会会员，衡阳师专美术科讲师。
魏华邦
“版画家在世界万物中选择何物作媒介，不仅仅是个技术问题，更重要的是画家创
造什么样的艺术语言来表现自己。”
魏华邦，青岛人，1934年生。1953年毕业于山东师范学院艺术系。作品多次参加
全国美展和出国展览。诸多作品获奖和被国内外美术馆收藏。诸多作品和文章发表于
国内重要报刊和画册。在南京、青岛、常州举办过个人画展。1987年应上海科技电影
制片厂邀请，参加拍摄《水印版画》影片，表演了数种独创的版画技法。现为艺术二
级职称，中国美术家协会会员，中国版画家协会会员，江苏版协常务理事兼副秘书
长。
目录信息
攀新探秘
来到边缘
一 对印画――富有包容性的新画种
“对印画”技法及其肌理构成
二 刀笔一体的奥蕴
照相纸笔刻独幅版画谈技
三 独幅版画三法
四 即性曲
单刷独幅版画
五 油滚画的世界
谈油滚画及其技法
六 纸刻独幅版画
与纸版版材对话
一 驼峰肌理揭密
孔版拉印法介绍
二 “纸味”的探索
我与纸版水印
三 油印纸版版画新探
我与材料的对话
四 纸版版画一花
贴纸玻璃版版画
五 林林总总天趣妙得
水印纸版凹版的刻与印
实物的絮语
一 综合与和谐
综合版画技法简述
二 树叶等实物作版入画
三 片石、卵石齐上阵
片石等实物版画制、印法
作者简介
· · · · · · (收起)
读后感
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用户评价
这本书的整体结构和叙事风格非常跳跃，但这恰恰是我认为它非常有趣的一点。它不像传统的教材那样循规蹈矩，而是像一位经验丰富的老匠人，在和你闲聊时忽然抛出一个你从未想过的角度。它的文字风格时而如同严谨的科学论文，精确到毫厘的度量和配比；时而又如同诗歌散文，充满了对光影魔力的浪漫想象。我最欣赏的是它对“瑕疵之美”的解读。书中有一部分专门讨论了绘画过程中无法避免的“错误”——颜料滴落、笔触的颤抖、颜色间的意外融合——如何被巧妙地转化成作品的亮点，而不是被视为失败。这种哲学层面的引导，帮助我放下了对“完美”的执念，鼓励我在创作中保持一种更放松、更具探索性的心态。读完后，我不是学会了一套固定的招式，而是获得了一种面对画布时更加从容和自信的心态。
评分作为一名对材料特性有着近乎偏执追求的创作者，我必须承认，这本书在“媒介与载体”的论述上做得相当扎实。我本以为它会是那种泛泛而谈的绘画理论书，但它对不同基底材料的“脾气秉性”的剖析，细致入微得令人咋舌。比如，它详细对比了粗麻布、细帆布以及手工制作的纸板在吸收颜料的饱和度、干固后的韧性上的差异，甚至提到了不同批次制作的底粉对最终画面光泽度的影响。这对于需要长期保存作品的艺术家来说，简直是救命稻草。更重要的是，作者并没有止步于理论，而是提供了大量利用材料本身缺陷来创造独特纹理的实战技巧。我尝试了其中用刮刀刮出木纹肌理的方法，效果惊人，那种粗粝而自然的笔触，是任何笔刷都难以模仿的。这本书真正让我明白，工具的选择和对材料的敬畏，往往决定了一件作品的最终生命力。
评分说实话，我期待这本书能带来一些前沿的数字艺术与传统媒介结合的探讨，但阅读下来，它更像是一部深挖传统技艺“根脉”的考古报告。它没有涉及任何关于图层、滤镜或是软件模拟的内容，而是将焦点完全放在了那些需要时间沉淀、靠人力和经验才能完成的“慢艺术”上。尤其是关于颜料自制的章节，简直让人叹为观止。作者不仅详细介绍了如何从矿石中提取天然色粉，如何使用蛋黄或树脂作为粘合剂调和出最纯正的蛋彩或油画颜料，甚至还探讨了不同地区土壤中粘土的颗粒大小对方言（即笔触感）的影响。这种对手工精神的回归和对古老工艺的尊重，在当今这个追求效率的时代显得尤为珍贵。这本书让我重新审视了“绘画”二字的重量，它不仅仅是涂抹色彩，更是一场与自然、与历史的深度对话。
评分我最近一直在寻找一本能真正提升我构图能力的指南，而这本集子，说实话，在某些方面确实超出了我的预期，尤其是在非主流表达方式的探索上。它并没有过多纠缠于古典透视法的死板规则，反而鼓励读者打破常规，用更具个人化、更情绪化的方式来组织画面元素。我记得有一章专门讲“动态平衡”，它通过分析自然界中植物的生长姿态和建筑结构的内在张力，来阐释如何在二维平面上制造视觉上的运动感和稳定感，这种跨学科的类比非常新颖。对于追求画面叙事感的创作者来说，这本书提供了很多突破性的思路。比如，作者探讨了如何通过画面的负空间（留白）来引导观者的视线，以及如何运用不完全封闭的图形来暗示故事的后续发展。虽然有些章节的理论深度需要反复阅读才能完全吸收，但那种鼓励大胆尝试、挑战既定美学的精神，才是它最宝贵的地方。读完之后，我感觉自己看世界的角度都变得更加多维了。
评分这本书简直是艺术爱好者的福音，内容丰富到让人应接不暇。我原本以为它会聚焦于传统的油画或水彩，但翻开目录才发现，作者的视野远超我的想象。它深入探讨了许多我闻所未闻的技法，比如如何利用特殊的介质来创造出类似青铜器表面的质感，那种厚重感和历史沉淀感，仅仅通过文字描述就让人跃跃欲试。更令人惊喜的是，书中对色彩理论的解析并非枯燥的公式堆砌，而是结合了具体绘画案例，手把手教你如何通过色彩的冷暖对比来营造空间深度。我特别喜欢其中关于光影处理的章节，作者用非常直观的方式解释了不同光源下物体边缘光和投影的微妙变化，这对于我这种总是画不出立体感的初学者来说，简直是醍醐灌顶。而且，书中对不同画材特性的介绍也极其详尽，从松节油到蜂蜡，每一种材料的最佳使用时机和注意事项都交代得清清楚楚，让人感觉像是请了一位经验丰富的大师在身边指导。这本书不仅仅是技法手册，更像是一部艺术探索的地图集，指引着我们去发现绘画世界的无限可能。
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