具体描述
作者简介
作者简介
陈晓春，湖南人，1989
年毕业于北京大学西语系
世界文学专业，文学硕士。
现为北京广播学院广播电
视文学系专业课教师，讲授
《电视剧创作》、《电影艺
术》、《外国文学》等课程，
在国内刊物发表学术论文
有：《帕斯捷尔纳克的迷
误》、《电视剧的艺术定位》、
《论艺术家的素质》等。
目录信息
第一部分理论篇
第一章 电视剧的艺术定位…
一、在整个人类文化的大背景下看艺术的本质
二、电视剧的艺术定位
三、电视剧创作所要遵循的艺术原则
思考与练习
第二章 电视剧的艺术特征
一、概念界定
二、电视剧与小说
三、电视剧与戏剧
四、电视剧与电影
思考与练习
第三章 影视语言
一、对影视语言的理解
二、影视语言的特性
三、影视语言的功能
四、影视语言的语法
五、影视时空
六、其它有关的概念
思考与练习
第四章 电视剧类型
一、艺术片与商业片
二、单本剧、连续剧和系列剧
三、古装戏与现代戏
四、喜剧、轻喜剧与情景喜剧
五、伦理剧、言情剧、武侠剧、警匪剧、校园剧
六、室内剧
七、纪实电视剧
八、行业剧
思考与练习
第五章 电视剧创作心理学研究
一、艺术家的素质要求
二、电视剧作者的素质要求
三、创作心理学研究
四、掌握电视剧创作的技巧
思考与练习
第二部分实践篇
第一章 电视剧运作程序
一、电视剧运作的几个阶段
二、剧作者在剧组中的地位
三、剧作者与制片商的关系
四、剧作者与导演的关系
思考与练习
第二章 电视剧本样式
一、电视剧本类型及格式
二、电视剧本写作要领
思考与练习
第三章 电视剧本创意
一、电视剧创意的重要性
二、电视剧创意的内容及其写作要领
三、案例分析
思考与练习
第四章 主题定位
一、寻找创作素材
二、素材与题材
三、题材的选择与定位
四、主题定位
五、案例分析
思考与练习
第五章 电视剧中的人物设置
一、人物溯源
二、人物设置与主题
三、人物设置与情节
四、人物设置的原则和步骤
五、案例分析
思考与练习
第六章 电视剧的故事情节
一、对电视剧情节的理解
二、情节与戏剧冲突
三、情节与主题
四、电视剧情节的视觉性
五、情节与节奏
六、情节与电视剧类型及风格
七、情节与场景
八、悬念
九、细节
十、情节组织的一般原则
思考与练习
第七章 电视剧中的人物语言
一、电视剧人物语言与画面的关系
二、电视剧人物语言风格
三、电视剧人物语言的特征
四、对电视剧人物语言的把握
思考与练习
第八章 电视剧结构
一、对电视剧结构的理解
二、电视剧结构的产生
三、电视剧结构的几个因素
思考与练习
第九章 剧本案例剖析
电视单本剧《失落的校园》剖析
思考与练习
后记
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
这本书的文字风格非常接地气，完全没有那种故作高深的架子。作者的语气像是一位经验丰富的前辈，在手把手地教导晚辈如何避免走弯路。我最欣赏的一点是，它非常注重“落地性”。理论讲完，马上就会有对应的练习或者思维导图来引导你实践。比如，在讲到“有效对话”时，它会提供几个场景，让你自己尝试写出不同风格的对话，然后对照书中的分析来修正自己的思路。这种“做中学”的模式，极大地提高了学习效率。我个人是那种需要动手实践才能真正理解的类型，这本书的设计完美契合了我的学习习惯。它不只是让你“知道”，更重要的是让你“做到”。如果你只是想泛泛了解一下电视剧是怎么回事，这本书可能略显“重磅”；但如果你是真心想把创作这门手艺学到手，这本书绝对是你的必备良器。
这本书的排版和逻辑组织，体现了极高的专业素养。每一章的衔接都非常自然流畅，没有那种为了凑字数而硬拉关系的生硬感。作者在讲述每一个技巧点时，都会清晰地界定出它的应用场景和局限性，这一点非常严谨。比如，它会明确指出某种叙事技巧在长篇剧集中可能带来的弊端，这显示出作者对不同体量创作的深刻理解。我特别喜欢它在关键概念后附带的“反思提示”，这些提示往往能把我从惯性的思维定势中拉出来，强迫我去思考更深层次的问题。总的来说，这本书不仅仅是一本创作指南，它更像是一套完整的、经过时间检验的创作方法论系统。它帮你建立起一个坚实的创作框架，让你在面对海量信息和灵感碎片时，知道该如何去组织、筛选和最终呈现。对于任何严肃的影视创作者来说，这本书是值得反复研读的工具书。
说实话，我一开始还担心这本书会过于偏重理论，读起来会很枯燥。但读完后，完全打消了我的顾虑。它更像是一本实战指南，而不是象牙塔里的学术论文。书中的案例分析尤其精彩，很多我们耳熟能详的经典剧集都被拿出来做了深入剖析。作者并非只是简单地复述剧情，而是精准地指出了剧集成功或失败的关键节点，比如某个转折点的设计，某个角色动机的铺垫。这种“拆解式”的阅读体验非常过瘾。我发现，原来很多看似随意的剧情发展，背后都有严密的逻辑和精心设计的结构。对于想进入这个行业的新手来说，这本书提供的不是虚无缥缈的“灵感”，而是扎扎实实的“方法论”。它教会了我如何从一个普通的观众，转变为一个能够审视作品结构和技巧的“专业人士”。读完之后，再看任何一部新剧，我都会下意识地去分析它的优缺点，这真是一种非常奇妙的转变。
坦白讲，这本书的深度远超我的预期。我原以为它会停留在“如何写一个好故事”的层面，但它真正深入到了“如何用镜头语言构建情绪”以及“如何在审查环境下最大化创意空间”这种更深层次的问题。它对于“如何处理敏感题材”以及“如何构建符合当下市场趋势的商业模式”的探讨，让我看到了一个更为立体的电视剧产业图景。特别是关于剧本的“格式化”和“非格式化”处理的讨论，极富启发性。作者似乎对行业的痛点有着深刻的洞察力，提出的解决方案既务实又富有前瞻性。这本书读起来，就像是参加了一个为期数月的行业闭门研讨会，汇集了无数宝贵的经验和教训。它不仅关注艺术创作本身，更关注创作在现实商业环境中的生存之道，这让它的价值倍增。
这部书简直是影视圈的“武功秘籍”啊！我一直对电视剧的幕后制作充满了好奇，但总觉得那些理论和技术太高深莫测。拿到这本书后，我才发现，原来那些复杂的概念可以被讲解得如此通俗易懂。作者似乎深谙如何将枯燥的理论与生动的实践结合起来。特别是关于人物弧光和叙事节奏的探讨，让我有了一种豁然开朗的感觉。以前看剧总觉得哪里不对劲，但读了这本书后，我开始能拆解出编剧的巧思了。它不仅仅是教你“怎么写”，更重要的是教你“为什么这么写”。书中那些关于冲突设置的分析，简直是教科书级别的范本。我尤其喜欢它对不同类型剧（比如古装权谋剧和都市情感剧）在结构上的差异化处理，这种细致入微的观察力，让我对电视剧创作的复杂性有了更深刻的理解。这本书为我打开了一扇通往专业编剧世界的大门，让我对未来从事相关工作充满了信心。
直接翻过，用时不到一小时。 无用的书。
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