具体描述
作者从修辞论诗学新视野去透视文学理论,文艺美学及其他具体的文艺现象,联系中国当代的文艺实践(文学创作、影视创作等)来谈理论建设与理论把握,就全球化、视觉凸现性美学、后情感时代、杂体互渗、感兴修辞、语言轮转向等一系列问题提出了独创性见解,洋溢着讲课现场特有的激情、风趣以及师生对话景观。
作者特别注意在讲课过程中分析诗歌、小说、电影等文艺个案,竭力寻求师生共赏艺术的那种现场效应。作者着力培养学生分析具体文艺作者的实践能力,追求的是在体验中学习理论、在分析中增强实践素质的目标。
全书体例新颖,贴近现代和当代,个案丰富,表达浅易,使阅读变成了一种惬意的享受。
作者简介
王一川,四川沐川人,1959年2月生。北京师范大学研究生院副院长、文艺学研究中心副主任、泛媒介文化研究中心主任、文学院教授、博士生导师。在四川大学、北京大学和北京师范大学先后取得文学学士、硕士和博士学位。曾赴牛津大学、多伦多大学和哈佛大学访学。近年主要研究文艺美学、中国现代文艺问题
目录信息
第一讲 文学与文学理论
一、从文学到文学理论
二、什么是文学理论
三、文学理论的普遍性及其质疑
四、文学理论的当代特征
五、文学理论包含哪些著述
六、文学理论为什么没有固定围栏
七、怎样学习文学理论
第二讲 修辞论美学概要
一、1990年代多形态美学格局
二、走向修辞论美学
三、修辞论美学的理论特色
四、修辞论美学个案分析1《祝福》
五、修辞论美学个案分析2《北方的河》
六、修辞论美学个案分析3《顽主》片段
七、修辞论美学个案分析4《你见过大海》
第三讲 近50年中国文学语言状况
一、 文学中的语言问题
二、政治整合、语言俗化与大众群言
三、思想解放、语言难化与精英独白
四、文化认同、语言多元化与奇语喧哗
五、角色认同、语言分合与多语混成
六、展望新世纪文学语言
第四讲 从诗意启蒙到异趣沟通――当代中国审美精神的演变
一、审美精神概念
二、诗意启蒙――1980年代的审美精神
三、当代审美精神的转变――1980年代到 1990年代
四、1990年代:无法回避的分化
五、1990年代的审美精神――异趣沟通
第五讲 从无声挽歌到视觉动画――兼谈大众文化对高雅文化的置换
一、小说与电影之间的媒介转换
二、积极的改编因素
三、大众文化对高雅文化的修辞移置
四、有关文学的“乡愁”
第六讲《英雄》与当前中国电影的新景观
一、关于《英雄》的论争
二、《英雄》的取胜之道
三、《英雄》的形式策略――视觉凸现性美学
四、《英雄》的表意策略――后情感美学
第七讲 西方现代美学的三次转向
一、认识论转向与认识论美学
二、语言论转向与语言论美学
三、文化论转向与文化论美学
四、当前中国美学问题
第八讲 文学的含义与属性
一、缘起:“文学是什么”的求索过程
二、文学的含义
三、对文学属性的传统看法
四、当前文学状况与文学概念
五、文学的属性
六、文学的感兴修辞性
七、感兴修辞批评(兴辞批评)
第九讲 全球化与当代文艺状况
一、全球化语境与艺术
二、当代艺术的生产与消费景观
三、当代艺术的文化形态
第十讲 现代性体验与文学现代性分期
一、回到中国现代性的地面
二、中国现代性体验的层面
三、现代性体验的基调
四、现代性体验的类型
五、现代性体验与文学现代性分期
第十一讲 认识当代大众文化
一、大众文化界说
二、 当代中国大众文化潮的勃兴
三、大众文化与文化
四、大众文化的特征和功能
五、大众文化研究的意义
六、从大众文化研究到中国大众文化学
第十二讲 怎样读书――兼谈我所看重的10本书
一、读书的关注点
二、读书建议
三、我看重的10本书
第十三讲 在规范中走向创造的境界――我看研究生学位论文写作
一、盛夏校园风景
二、学位论文难写?
三、学位论文的基本要求
四、规范与创造之间
附 录:
一、治学心得:读一本书,行万里路
二、主要著作
三、主要论文
四、学术著作综览
后 记
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
坦白讲,我带着一种略微怀疑的态度开始阅读,因为市面上关于此类的书籍实在太多,很多都只是对经典论著的二手转述。然而,这部作品很快就证明了它的独特性和不可替代性。作者在处理理论史脉络时,展现出惊人的宏观视野,能够清晰地勾勒出不同学派之间的谱系关系和关键的转折点。更令人称道的是,作者并非被历史所束缚,他总是能在回顾过去的同时,敏锐地捕捉到这些理论对于当下文化现象的解释力。书中的论证过程充满了动态的思辨,仿佛能听到作者在讲台上与听众进行即时、热烈的思想交锋。我发现自己不得不频繁地停下来,回顾前文,因为一些看似微小的措辞背后,都可能隐藏着作者精心设计的陷阱或启示。这本书的价值在于,它提供了一套严谨的批判性思维工具箱,让你不再是理论的被动接受者,而是主动的、有能力的理论使用者和挑战者。
读完合上书页时,我感到一种久违的智力上的满足感。这本书的结构处理得极为巧妙,它没有采用那种僵硬的章节划分,而是让不同的理论流派和概念彼此渗透、相互映照。作者的叙事节奏把握得恰到好处,时而如疾风骤雨般将我们带入理论的深处,时而又温柔地停下来,用精妙的例子加以印证和梳理。我特别留意了作者对于“阐释权”这个议题的探讨,他巧妙地引入了跨学科的视角,使得原本聚焦于文本内部的讨论,瞬间扩展到了权力结构和文化生产的层面。这种横向和纵向的交织,使得整部著作显得立体而饱满。这本书的语言风格是极其考究的,既有古典的典雅,又不乏现代的锐利,显示出作者深厚的文字功底。它不是那种一眼就能看完就束之高阁的书,更像是一座需要反复登临的知识高塔,每次攀爬都能看到不同的风景,每一次驻足都能带来新的感悟。
这部作品,初读时便被其深邃的洞察力所吸引。作者似乎拥有一种穿透文字表象、直抵文本核心的能力,仿佛能将那些晦涩难懂的理论,用一种近乎直觉的方式呈现出来。阅读过程中,我时常会有茅塞顿开之感,那些过去总觉得朦胧不清的概念,在这里被清晰地勾勒出来,像是一张张精心绘制的地图,指引我在理论的迷宫中找到方向。书中的论述逻辑严密,层层递进,不仅梳理了既有的重要思潮,更在关键节点提出了富有启发性的质疑。它不是简单的知识堆砌,而是一场思想的对话,邀请读者共同参与到对文学本质的探索之中。尤其让我印象深刻的是,作者在处理那些复杂的哲学命题时,总能保持一种克制的优雅,不陷入过度阐释的泥潭,而是聚焦于核心的张力所在。这种学者的风范,使得整本书读起来既有学术的厚重感,又不失阅读的愉悦性,对于任何想要深入了解文学批评史和理论基础的人来说,都是一份不可多得的指路明灯。
这部著作的阅读体验,可以用“酣畅淋漓”来形容。它避开了晦涩的行话堆砌,用一种近乎散文诗般的流畅感,将那些看似高不可攀的理论概念拉至我们触手可及的地面。作者的叙事策略非常高明,他没有把理论当作是冰冷的公式来展示,而是将其视为一系列正在进行中的、充满争议的人类思维活动。我深切地感受到,这本书不仅在“教”我理论,更在“教”我如何去思考文学的本质与功能。特别是对文学现象的那些个案分析,总能精准地切入要害,以小见大地揭示出宏大理论的适用边界与局限。这种将理论与实践紧密结合的写作方式,极大地增强了阅读的代入感和说服力。它像是一面清晰的镜子,映照出我们自身在理解文学时可能存在的盲点和偏见,促使我们进行深层次的自我修正和知识更新。这无疑是一部具有持久生命力的学术力作。
这本书给我的感觉,更像是一场漫长而又充满激情的智力探险。作者的笔触是如此的生动和富有个人色彩,完全颠覆了我对传统理论著作那种刻板、教条的印象。他似乎并不满足于仅仅复述他人的观点,而是将这些理论置于一个动态的、不断演进的场域中进行审视。我尤其欣赏其中对“意义生成”过程的细致剖析,那种将读者、文本和时代背景紧密编织在一起的努力,极大地拓宽了我对文学体验的理解。每一次翻阅,都能从中挖掘出新的层次,就像剥洋葱一样,每层都有其独特的味道和质感。这本书的优点在于,它敢于直面理论的“不适区”,那些我们通常选择回避的矛盾和张力,作者却以一种近乎大胆的坦诚将其暴露出来,并引导读者去思考如何从中构建自己的认知框架。这绝不是一本用来应付考试的工具书,它更像是一个思想的孵化器,促使你走出既有的舒适区,去直面那些宏大而又令人振奋的学术难题。
其实不仅仅是有关文艺理论,还有我们该怎样找好自己的方向,怎样更好的追求梦想。
大首的牛逼之处在于可以把很深的东西讲得浅显易懂。忽悠人的喷子都是半瓶子。
王老师在书中列出的治学方法和推荐书目实用且有启发
太浅了理论在哪里外行看看可以至少比华师的那个好读……
其实不仅仅是有关文艺理论,还有我们该怎样找好自己的方向,怎样更好的追求梦想。