具体描述
主要内容
介绍运用Photoshop5进行Web页面和多媒体界面元素设计的直观
方法
介绍纹理、变形、浮雕等的设计方法
介绍阴影、发光、外观、边界、三维图像等技术
作者简介
目录信息
第1章 界面设计
1.1常用界面设计元素
1.1.1背 景
1.1.2按 钮
1.1.3VHS型控制条
1.1.4滑 尺
1.1.5弹出菜单
1.1.6视频屏幕
1.1.7光 标
1.2建立结构隐喻和协约
1.2.1使用已建立的隐喻
1.2.2透明性、直观性和风格
1.2.3越少越好
1.2.4尺 寸
1.2.5位置一致
1.2.6彩色使用
1.2.7声音使用
1.2.8光标和滚动事件
1.2.9图标与无线电按钮
1.3结构考虑
1.3.1线性/多线性结构
1.3.2层次结构
1.3.3虚拟空间
1.3.4组合模式
1.4草 图
第2章 RGB图像和调色板
2.1索 引
2.2比特深度
2.3调色板选项
2.3.1系统调色板
2.3.2自适应调色板
2.3.3定制调色板
2.3.4先前调色板
2.4颜色和图像规模降低策略
2.4.1使用Photoshop的调节工具
2.4.2使用双色特性
2.4.3色调分离
2.5用Photoshop的曲线来控制效果
2.6调色板闪烁
2.7Photoshop和Web
2.7.1文件大小因素
2.7.2图像映射
2.7.3使用LOWSRC扩展
2.7.4使用GIF89a插入式过滤器
2.7.5无缝贴片
2.7.6确定16进制颜色
第3章 随心所欲的纹理
3.1创建初始纹理
3.1.1创建噪声和金属板效果的纹理
3.1.2创建较大的晶粒纹理
3.1.3创建电刷金属纹理
3.1.4创建粉刷纹理
3.1.5创建更多的粉刷纹理
3.1.6创建颠簸映射的粉刷纹理
3.1.7创建老式粉刷纹理
3.1.8液 化
3.1.9创建液化纹理方法之
3.1.10创建液化纹理方法之二
3.1.11创建液化纹理方法之三
3.1.12创建火焰纹理方法之一
3.1.13创建火焰纹理方法之二
3.1.14创建火焰纹理方法之三
3.1.15创建木质纹理
3.1.16创建波纹纹理
3.1.17创建模式纹理
3.1.18创建石头墙纹理
3.1.19组合纹理
3.1.20来自第三方过滤器资源的纹理
3.1.21来自现有照片源的纹理
3.2纹理策略
3.2.1关于空白创建纹理的Photoshop过滤器的一般注记
3.2.2第三方纹理产生程序
第4章 倾斜外观
4.1变 形
4.2按钮上下状态
第5章 浮雕外观
5.1计算浮雕法
5.2快速浮雕法
5.3按钮上下状态
第6章 阴影、发光和其他基本技术
6.1基本的阴影
6.2基本的发光
6.3基本的透明性
6.4基本的剪切
第7章 镀铬、玻璃和塑料外观
7.1镀铬/金属外观
7.2玻璃/晶状外观
7.3塑料/凝胶外观
第8章 边缘―随机边界技术
8.1基本技术
8.2撕 裂
8.3使用位移
8.4其他的变形过滤器
8.4.1涟漪效果
8.4.2波动效果
8.4.3池塘波纹效果
8.4.4坐标转换
第9章 组合与独特的变形
9.1基本组合技术
9.2浮雕并隔离高亮度和阴影
9.3产生积木
9.4带层模式的组合
9.5第三方过滤器
第10章 变 形
10.1使用移位
10.2池塘波纹效果
10.3波状管道
10.4墙壁和通道
第11章 向量和三维图像
11.1使用Photoshop和基于向量的应用软件/模板
11.2使用Photoshop和3D应用程序
第12章 在界面设计中使用库存图像
12.1为什么是库存图像
12.2校正图像
12.2.1Leve1s命令
12.2.2阅读直方图
12.2.3Curves命令
12.2.4选定技术
12.3按钮上下状态
12.4拼贴画和非静态界面
12.5特殊效果
12.5.1视频化
12.5.2仿古效果
12.6其他有趣的可能性
12.6.1着色效果
12.6.2喷沙效果
12.6.3灯光效果
12.6.4为文本降低对比度
第13章 滑尺、刻度盘、开关、小饰物和小装置
13.1滑 尺
13.2按钮式开关
13.3条形计量器
13.4电 线
13.5屏 面
13.6螺丝和螺母
附录APhotoshop提示
附录B插 件
附录C现实世界图像画廊
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
这本书的装帧和排版风格，透露着一股浓厚的“教学范本”气息，字体锐利、对齐一丝不苟，很多操作步骤都被精确地编号和标注，简直是强迫症福音。我以为这会是一本非常系统化的，讲解如何从零开始规划一个软件界面的“设计方法论”的书籍。毕竟，5.0版本是那个时代许多软件设计语言的基石，对其进行溯源分析，应该能挖掘出很多宝贵的设计原则。但令人费解的是，书中几乎所有的“实战演练”都是围绕着“平面美术创作”展开的。比如，如何用钢笔工具勾勒出极其复杂的火焰边缘，或者如何用液化滤镜来扭曲人像以达到超现实主义的效果。这些技巧固然高超，体现了作者深厚的图像处理功底，但它们与“界面设计”的关联性微乎其微。界面设计关乎的是克制、清晰和功能性表达，而这本书展示的更多是图形的“表现力”和“艺术性”。如果我是一个想学习如何设计一个干净的登录窗口的初学者，这本书提供的知识对我来说，就像是在教一个厨师如何精雕细琢胡萝卜，却没教他如何控制火候和搭配食材。
这本书的章节组织结构，严格遵循了Photoshop 5.0软件菜单的逻辑顺序进行展开，从“文件”菜单下的各项功能讲起，一步步深入到“编辑”、“图像”、“选择”等工具的精细操作。这种自上而下的菜单导向式编排，对于想熟悉软件操作的人来说非常直观。然而，作为一本宣称是关于“界面设计”的书籍，它缺少了对“设计流程”的抽象和提炼。真正的界面设计，是从需求分析开始，到线框图、原型制作，最终才是用图形工具进行视觉细化。这本书完全跳过了前期的所有思考过程，直接将读者带入了最终的“美化”阶段。它详尽地描述了如何使用“图层样式”为文本添加阴影和描边，以模拟出那种具有厚重感的、老派的界面元素外观，但这更像是对旧有风格的模仿，而非对新界面设计原则的探索。我需要的是关于“为什么”和“如何构建”的指导，而不是“如何精确实现某个特定视觉效果”的详尽步骤，尤其是当这个效果已经不再是主流审美的时候。
我买这本书的初衷，是想探究一下“界面设计”这个概念在早期桌面软件时代的演变轨迹，特别是Photoshop 5.0这个里程碑版本，是如何影响了后续的软件交互界面的美学。我尤其想看看作者是如何解读当时的用户习惯，以及如何利用那个版本有限的工具集，去构建逻辑清晰的视觉层级。然而，这本书的重点似乎完全跑偏了，它几乎没有涉及任何关于“界面布局”、“信息层级构建”或者“用户流程可视化”的章节。相反，大量的篇幅被用来解释“通道”的原理，如何利用CMYK模式进行精确的色彩分离打印准备，以及如何通过滤镜库组合出那种夸张的、有立体感的纹理。我尝试寻找哪怕一小节关于“工作区自定义”或者“快捷键效率提升”的内容，以期能从中找到一点点现代工作流程的影子，但都以失望告终。这本书更像是一本针对图形艺术家而非界面设计师的工具书，它教授的是如何把一张图片处理到极致的光影效果，而不是如何设计一个让用户感到愉悦且高效的操作界面。读完后，我感觉自己学会了如何用PS 5.0做出一个非常漂亮的、但毫无交互逻辑的3D按钮贴图，这与我期望的“界面设计”理论相去甚远。
我花费了相当的时间去理解书中那些关于“色彩管理”和“分辨率适配”的章节，期待能从中找到一些关于跨平台设计早期实践的线索。毕竟，Photoshop 5.0正处在从印刷媒介向早期数字显示器过渡的关键时期，如何平衡屏幕显示效果与最终输出质量，应该是一个核心议题。这本书确实用了不少篇幅讲解色彩空间转换，但其侧重点在于如何确保“打印输出的颜色准确性”，例如ICC色彩描述文件的配置，以及如何处理四色油墨的分离预览。对于数字屏幕的Gamma校正、Web安全色板的运用，或者早期网页浏览器对色彩渲染的限制等话题，书中却鲜有提及。这让我感觉，这本书的作者似乎更像是面向传统印刷行业的资深设计师，而非关注新兴数字交互领域的先驱。我可以从中学到很多关于色彩科学的硬核知识，这些知识在今天的印刷领域依旧受用，但在“界面设计”——特别是关注UI/UX的语境下，这些内容显得过于偏重于“输出端”的精确控制，而忽略了“用户端”的视觉体验构建。
这本《Photoshop 5.0 界面设计》的封面设计本身就带着一种浓郁的怀旧气息，色彩搭配和字体选择，让人一下子仿佛穿越回了那个像素点还带着点粗糙感的时代。我本来是冲着学习“界面设计”这个现代感十足的词汇去的，希望能找到一些关于用户体验（UX）或者扁平化设计（Flat Design）的真知灼见。然而，翻开内页，映入眼帘的却是大量的图层混合模式讲解、蒙版的高级应用，以及如何用路径工具精确抠图的详尽步骤。书中的案例，比如如何制作带有强烈金属光泽的按钮，或者如何用滤镜营造出那种经典的“水晶球”效果，无一不体现出那个特定时期图形处理的审美倾向。我原本期待的是关于信息架构、色彩心理学在现代App设计中的应用，或者至少是关于矢量图形在网页设计中的基础权衡。结果，这本书更像是一本功能详尽的“PS 5.0功能速查手册”与“复古效果制作指南”的混合体。对于当下热衷于移动端和响应式设计的从业者来说，这些技术细节固然精湛，但脱离了现代设计工作流和设计规范，实操性显得有些滞后。它更像是一部收藏品，记录了某个历史阶段的图形艺术高度，而非一本面向未来的设计教科书。
