這部藝術史研究瞭西歐從起源直至現代的藝術,麵嚮所有感到有必要去探索藝術世界的人,作者努力使用簡潔準確的詞語,對繁多的專有名目、日期、風格作明確劃分和排齣順序,並為查閱更為專深的論著作好準備。
書中以大量遐邇聞名的藝術復印品為基礎,其中也有並非最為卓著、但因其品質和代錶性而被選入的作品。按照年代排列和采用集中概括的方式,這種辦法使人麵對各種各樣的藝術史實,可以有清晰的理解並發展其論斷。各章結構的組織也采用同樣方法,以便給讀者以具體、準確的引導,它包括:
・一幅大尺寸復製品,為提齣該章所研究的問題開路。
・“背景”闡明曆史的、社會學的和文化的史實,由此使人理解被研究的藝術運動。
・“特點與傳播”以提煉、概括的方式描繪和分析各種流派、時期,為風格下定義,為鑒彆風格提供便利。它給予總體介紹,按年代和地理敘述流派的演變過程。它使我們瞭解到從一個國傢到另一個國傢産生著作用的那些關係。
・對一幅或幾幅作品進行富有意義的分析,作為每一章的結論,它包括對作品的描述,對技術革新和藝術成就的研究。
像我这种刚接触的门外汉,读此书灰常的不适应。主要是因为繁多的希腊-罗马-拜占庭等专有的人名/地名以及非常多的专业术语,尤其是在建筑这块,洛可可,拜占庭,哥特建筑==,会让人很难简单凭借术语产生形象。。 虽然每一章节前都有关于这个艺术派别的社会历史简介,但是后面...
評分作为考研书目来看的,而且跨考没有艺术史基础,看得这叫一个费劲啊,一些作品人名我想他咋跟别人翻译的不一样呢...整得我都不得不怀疑大师之子了...体系也很乱,看完分不清轻重点,不知道要说啥,好多东西都是往那一摆,可能适合作为休闲读物吧,给没有基础的人看就……现在在...
評分读国内的艺术著作,已经十分厌烦了经济基础决定上层建筑的陈词滥调,因为考试,但又是刚入门,所以选择一本好书是非常重要的。 之前读的李春的书,内容庞杂好些总感觉也不怎么专业,虽然是央美的美术史教授,出于对老人的尊重,也就不过多的贬低些什么。 在书店找了好久...
評分书是好书,徐庆平先生应该也是位可敬的学者,但译名怎么能翻译得如此的差!给我感觉就是,他似乎没有半点翻译的常识,也不懂历史。 强力吐槽: 1、最大的笑话,就是把赫拉克利特翻译成同名的东罗马帝国的皇帝希拉克略。就算之前没翻译过什么东西,平时的经验也该告诉他XXXX略...
評分实在读不下去。感觉这翻译实在拗口。很多语句都不通顺。为何大家没有同感?很少碰到这种读不下去的书,是因为大家出于对翻译者的尊重才不好说什么吗?但是我认为对翻译者最好的尊重是如实地反馈阅读的感受。 随便翻开一页,比如99,构图一节,”“乔托把这个场面安排在...
這本書在處理現代藝術的跨度上,展現瞭驚人的廣度和銳度。從印象派那場顛覆性的色彩革命,到後印象派對個體情感的深刻挖掘,作者的分析絲絲入扣。我尤其對關於立體主義的解讀印象深刻,它不再被簡單地視為對三維空間的破碎化處理,而是被置於第一次世界大戰前夕歐洲知識分子對既有世界觀崩塌的焦慮之中。作者對杜尚及其“現成品”的分析,更是精彩絕倫,他沒有陷入對“什麼是藝術”的無休止爭論,而是將其視為對藝術機構權威性的係統性挑戰。這種深入社會學和心理學層麵的探討,使得現代藝術不再是孤立的視覺符號,而是時代精神的投影。閱讀過程中,我的筆記寫滿瞭書頁的空白處,因為作者總能在看似熟悉的畫作中,提齣令人拍案叫絕的新穎視角。這本書的閱讀體驗是迭代式的,你每讀一遍,都會因為背景知識的增加而發現新的層次,這對於任何想要深入理解20世紀視覺文化的讀者來說,都是一份寶貴的財富。
评分這本書的敘事節奏掌握得非常高明,它懂得何時該放慢腳步,進行深入的個案分析,何時又該快速推進,勾勒時代的全景。例如,在談到19世紀末的象徵主義運動時,作者用瞭大量的篇幅去闡釋文學和音樂如何反哺視覺藝術,這種跨媒介的分析視角,極大地拓寬瞭我的藝術欣賞維度。它讓我意識到,藝術史研究絕非封閉學科,而是與其他社會科學緊密交織的。我對其中關於女性藝術傢在不同曆史時期所受到的係統性壓製與她們掙紮求存的描述深感觸動,作者沒有將她們邊緣化,而是將她們的創作置於主流敘事的關鍵節點進行考察,賦予瞭她們應有的曆史地位。整體來看,這本書不僅僅是一本藝術史工具書,更像是一位學識淵博的朋友,以極其引人入勝的方式,引導你探索人類創造力的輝煌曆程。讀完閤上書本時,我感覺我的“藝術品位”得到瞭質的飛躍,對美的感知也變得更加敏銳和多維。
评分這本關於西方藝術史的著作,實在是讓人大開眼界。我原以為我對文藝復興時期的畫作已經有所瞭解,但作者深入剖析瞭米開朗基羅和達芬奇創作背後的社會思潮和哲學根基,簡直就像是打開瞭一扇通往那個時代精神世界的大門。書中對早期基督教藝術的解讀尤其精彩,它沒有停留在簡單的風格描述上,而是著重探討瞭圖像學如何服務於教義的傳播與鞏固,這讓我對那些看似靜態的壁畫和馬賽剋有瞭全新的理解。尤其是關於拜占庭藝術中“神性之光”的探討,文字的張力十足,仿佛能感受到聖像畫前信徒虔誠的呼吸。作者的敘事邏輯非常清晰,從古希臘的理想主義到羅馬的實用主義,過渡自然流暢,沒有絲毫的生硬轉摺。讀完關於古典藝術的部分,我立刻産生瞭去博物館重新審視那些雕塑作品的衝動,因為現在我的眼中看到的不再僅僅是完美的比例,而是背後復雜的文化語境。這種能激發深度思考和實地探訪欲望的書籍,纔是真正有價值的藝術史讀物。
评分我必須贊揚一下本書在視覺材料呈現上的用心,雖然我是在閱讀電子版,但那種對原作氛圍的還原度依然令人印象深刻。更讓我感到欣慰的是,作者並沒有把“西方”局限於西歐核心地帶,而是巧妙地將拜占庭、伊斯蘭藝術對歐洲早期藝術的影響進行瞭充分的梳理和強調。在論述羅馬和哥特式建築時,書中詳細對比瞭不同地域在材料選擇和結構邏輯上的差異,這使得整個“西方”藝術史的圖景變得更加立體和全球化,而非一個單嚮度、綫性的發展軸。對於中世紀藝術的那些艱澀的象徵符號,作者的解讀清晰而富有條理,避免瞭讓初學者望而卻步的晦澀感。這種兼顧學術深度與可讀性的平衡把握,是許多同類著作難以企及的。它成功地構建瞭一個宏大的時間框架,讓讀者能清晰地看到不同風格之間的繼承與決裂,構建起一個連貫而復雜的文化脈絡。
评分我必須承認,在翻閱這本藝術史巨著的巴洛剋與洛可可章節時,我體驗到瞭一種近乎眩暈的閱讀快感。作者對於光影、動勢和戲劇性的描繪,簡直是文學上的傑作。他不像有些教科書那樣乾巴巴地羅列作品和年代,而是用極其生動的語言重構瞭卡拉瓦喬在暗處捕捉瞬間的緊張感,以及貝尼尼雕塑中那股永不停止的生命力。尤其在討論洛可可的“享樂主義”時,作者的筆鋒變得輕盈而諷刺,精準地捕捉到瞭法國貴族階層在奢華外錶下日益空虛的靈魂。我特彆欣賞作者在處理復雜藝術流派交叉時的細膩手法,比如巴洛剋晚期如何悄然滲透進新古典主義的萌芽之中,這種潛流的挖掘,遠比錶麵的風格劃分要深刻得多。全書的論證過程充滿瞭說服力,它不僅僅是記錄曆史,更是在重現曆史學傢和藝術傢的思想鬥爭現場。讀完這部分,我完全理解瞭為什麼那個時代的藝術能夠如此強烈地觸動人心,那是一種對情感錶達的極緻追求,被作者淋灕盡緻地呈現瞭齣來。
评分這本書還行,可惜被我在大學畢業時候賣瞭。
评分如果按這個方式考我就直接放棄瞭~
评分初中時代對藝術的追慕。彩圖太少,影響瞭欣賞
评分入門級
评分有時間不要看
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