具体描述
《阿波罗艺术史》是一部西方艺术史名著，源于法国学者赖那克于1902至1903年在卢浮宫学院演讲时的讲稿。作者以简约的文笔、清晰的线索和客观的评述将从蛮荒时代到19世纪的艺术史娓娓道来，不只是简单地串联铺陈，更深入浅出地阐述了自己独到的见解，是一本雅俗共赏的作品，非常适合那些想迫切了解西方艺术史的读者。
作者简介
作者：赖那克（Salomon Reinach，1858—1932），法国著名考古学、人类学、艺术史作家，有众多考古发现，曾任国家博物馆管理员、考古杂志编辑。著有《经学手册》《拉丁文法》《希腊和罗马雕塑目录》《基督教简史》等，都是研究古代欧洲文化艺术的重要著作。
译者：李朴园（1901—1956），河北曲周人，画家、戏剧艺术家。曾任西湖国立艺专（今中国美院）教授，图书馆馆长等职，著有《中国艺术史概论》。
目录信息
第二章 磨光石器时代与青铜时代的艺术
第三章 埃及、卡尔提阿及波斯
第四章 爱琴海迈诺斯人与迈锡尼人的艺术
第五章 非提阿斯以前的希腊艺术
第六章 非提阿斯与帕特农神庙
第七章 普拉克西泰利斯、斯科巴斯与来西巴斯
第八章 亚历山大大帝之后的希腊艺术
第九章 希腊的小艺术
第十章 伊特鲁里亚和罗马的艺术
第十一章 东方与西方的基督教艺术
第十二章 罗马式与哥德式的建筑
第十三章 罗马式与哥德式的雕刻
第十四章 文艺复兴的建筑和现代的建筑
第十五章 在西挨那与佛罗棱萨的文艺复兴
第十六章 威尼斯人的绘画
第十七章 雷俄那托·达·文西和拉腓尔
第十八章 迈开兰哲罗与雷吉欧
第十九章 法国与夫朗德斯的文艺复兴
第二十章 德国的文艺复兴
第二十一章 意大利的颓唐与西班牙派
第二十二章 17世纪的荷兰艺术
第二十三章 17世纪的法国艺术
第二十四章 18世纪的法国艺术——英国学派之兴
第二十五章 19世纪的艺术
· · · · · · (收起)
读后感
译者序中，李朴园说自己用了十年的时间完成了这本书的翻译，虽然他是有兴趣的时候就做做，但是十年来能够坚持一种兴趣，且最终能够完成一本艺术类的书，我想单是这种精神就是今天身处浮躁社会处境下的我们应该学习的。 作者赖那克用了二十五章的内容从“艺术的起源”到“19史...
——评《阿波罗艺术史》 文/蓦烟如雪 这本书的素材，最初是法国学者赖那克于1902年至1903年在卢浮宫的学院的演讲稿，赖那克是法国著名的考古学、人类学、艺术史作家，他在专业的基础上，涉猎多个领域，有众多考古发现，他还曾任国家博物馆的管理员，还有考古杂志编辑。 ...
艺术的演变 “任便取一种近代艺术论或艺术史的著作，多多少少总能引用赖那克的地方。”一如著名画家、戏剧艺术家李朴园先生所言，尽管艺术的本身没有显著的实际功能，但却总能使人得到完美的知识与喜悦。对于“美”，人类也从未停止过探寻的脚步，“尤其对于想大略地知道一些...
“这本赖那克一再嫌它太简约的书，是我个人研究西洋艺术史的一本启蒙书；十几年来，我在学习着艺术史的研究，自信也读了一些西洋艺术史的专门著作，可是，始终觉得这本赖那克并不讨厌。”在《阿波罗艺术史》序中，35岁的李朴园（后曾任国立艺专图书馆馆长）这样介绍。 2...
艺术的演变 “任便取一种近代艺术论或艺术史的著作，多多少少总能引用赖那克的地方。”一如著名画家、戏剧艺术家李朴园先生所言，尽管艺术的本身没有显著的实际功能，但却总能使人得到完美的知识与喜悦。对于“美”，人类也从未停止过探寻的脚步，“尤其对于想大略地知道一些...
用户评价
我发现这本书在讨论艺术史的宏大叙事时，非常注重对非主流或被边缘化艺术家的挖掘和呈现。很多我以前从未听说过的中世纪工匠或者文艺复兴时期的女性艺术家，都在书中得到了详细而公正的论述。作者似乎有一种强烈的使命感，就是要去重塑一个更全面、更少偏见的艺术全景图。这种打破“大师崇拜”的写作态度，让我觉得这本书充满了现代的批判精神和人文关怀。比如，书中有一章专门探讨了艺术赞助人制度对作品主题的影响，分析了教会和贵族是如何潜移默化地塑造了当时的美学标准，这种社会学视角的介入，让原本纯粹的“艺术史”变得更具深度和现实意义。我感觉自己不再是单纯地欣赏作品的表象美，而是开始理解艺术背后的权力结构和商业运作，这对我理解当代艺术也大有裨益。
这本书的装帧和排版设计实在令人印象深刻。内页的纸张质感非常细腻，即便是印刷精美的彩色插图，也显得色彩饱满而不失真。我尤其喜欢它在关键概念和艺术家介绍时所采用的留白和字体变化，阅读体验非常流畅舒适，长时间阅读下来眼睛也不会感到疲劳。但更让我赞叹的是其结构上的精妙布局。它没有采用那种线性的、从A到Z的编年史写法，而是巧妙地设置了一些专题章节，这些章节像一个个独立的迷你展览，分别聚焦于某个特定的艺术媒介或跨文化影响。这种编排方式极大地激发了我的探索欲，我经常会因为某个小标题的好奇心而跳转阅读，结果一发不可收拾，知识点之间产生了意想不到的串联和碰撞。它成功地将厚重的学术内容，转化成了一种兼具美观性与可读性的“阅读艺术品”，放在书架上本身就是一种享受。
这本书简直是艺术爱好者的一剂强心针！我一直对古代文明的审美追求非常好奇，这本书的叙事方式就像一位经验丰富的导游，带着你穿梭于不同的历史时期和地域。它不像传统教科书那样枯燥乏味，而是充满了鲜活的例子和深入的文化背景解读。我特别欣赏它在探讨不同艺术流派兴衰时，如何将社会、政治和哲学思潮融为一炉。比如，书中对某一特定时期雕塑风格转变的分析，不仅仅停留在技法层面，而是深入剖析了当时社会对“理想人体”认知的演变，这一点对我触动很大。阅读的过程中，我时不时会停下来，对照着网上的图片反复品味那些细微的线条和结构，作者的文字功力极强，能让你在脑海中构建出那个时代的宏大图景。对于那些想系统梳理西方艺术脉络，又不想被晦涩术语困扰的读者来说，这本书无疑是极佳的选择。它提供了一种全新的视角去看待那些耳熟能详的作品，让艺术不再是孤立的图像，而是一部活生生的历史。
这本书的语言风格非常具有个人色彩，简直就像是听一位充满激情的学者在娓娓道来他毕生的心血结晶。它的语气时而幽默风趣，时而又变得极其严肃和富有哲理，这种变化使得原本可能让人望而生畏的严肃主题变得平易近人。作者在描述那些复杂的理论观点时，总是能找到非常生动且贴近生活的比喻，有效地消弭了读者与专业知识之间的距离感。我记得在讲到某种后现代主义的解构理论时，作者用了一个关于现代都市规划的例子来做类比，瞬间就让那个晦涩的理念清晰地呈现在我眼前。这本书最成功的一点是，它成功地建立了一种与读者之间的“信任感”，让你觉得作者是真心想把知识传授给你，而不是高高在上地进行说教。读完后，我感觉自己不仅增长了知识，更像完成了一次与一位博学导师的深度对话。
从技术角度来看，这本书在参考文献和注释的组织上做得非常严谨到位。虽然主体内容流畅如文，但在关键的历史事实和理论出处上，脚注的标注详尽且指向明确，这对于有志于做进一步学术研究的读者来说，简直是福音。我曾尝试追溯书中的某个关于拜占庭马赛克的论点，通过脚注提供的原始文献信息，我很快就能定位到更深层次的研究资料，这极大地提升了这本书作为工具书的价值。而且，全书的索引做得极其细致入微，无论是人名、地名还是特定的艺术手法，都能迅速找到对应的页码，这在查找资料时节省了我大量时间。总而言之，它在保持其作为一本引人入胜的阅读材料的同时，还兼顾了学术研究所必需的严谨性、可溯源性和便捷性，做到了“雅俗共赏”的完美平衡。
五星应该都是水军，19世纪的书作为现在的人来读真能看出当然欧洲人狂妄自大，法国人谁都看不起的感觉，如果图便宜买就买了，千万不要给孩子当艺术启蒙看。。。
有点旧
是一本较专业的艺术史，虽然专业些，但是作者确能把专业的知识讲得生动、有趣，不亏为大师级人物，值得看看~
有点旧
古希腊以前两派艺术兴盛：给人永恒之感的埃及和给人力量的卡尔提阿（p.39）。中世纪的衰弱、悲哀只是19世纪浪漫派的杜撰（p.163），而文艺复兴在于革新，也非重复过去（p.169），是深根于中世纪、深托于宗教的（p.203），而艺术杰作本质在于“隐微的生命的颤动”（p.207）。
