具体描述
本书是一本影视摄影专著。全书共五章，分别论述摄影造型表现手段、光线处理、摄影构图及影视各片种摄影创作的基本理论和具体技巧、方法。本书在保持专业理论论述完整与系统的基础上，尽可能广泛提供摄影创作上的不同观念、流派、创作方法，并且大量分析了中外影视摄影创作实例，特别是书中附录了相关片种具体摄影创作实例文章。这将使本书创作理论实在化，摄影语言运用具体化，也益于读者学习。
作者简介
作者简介
郑国恩生于黑龙江省安达市，原籍山东。1948年在东北电
影制片厂任摄影助理，1954年毕业于东北师范大学，先后赴前
苏联莫斯科电影制片厂和全苏国立电影学院摄影系实习与进修。
1956年开始任教于北京电影学院摄影系，历任讲师、教授、系
主任等职，还担任中国电影家协会理事、中国电影电视摄影师学
会会长。因教学需要曾编写《电影照明》、《电影摄影师艺术创
作》、《中国电影摄影艺术史略》等教材。先后出版了《电影摄影
造型基础》（1992年中国电影出版社出版），《影视摄影技巧与构
图》（与王维国合著，1993年科技文献出版社出版），《影视摄影
艺术赏析》（1994年中国电影出版社出版）。此外，在影视刊物
发表论文60余篇。授课之余，曾作为摄影师拍摄影片《碧海红
波》，作为编导拍摄影片《冰山脚下》，作为艺术指导拍摄影片
《姑娘坟》、《苦藏的恋情》，电视剧《红土情》等。
目录信息
绪论
第1章 构图
第2章 影视摄影构图的生理――心理基础
第3章 影视摄影构图的基本元素
第4章 影视摄影构图形态
第5章 影视摄影构图的空间处理
第6章 影视摄影构图的时间处理
第7章 影视摄影构图
附录 影片构图处理实例
后记
· · · · · · (收起)
读后感
评分
评分
评分
评分
用户评价
说实话，一开始拿到《影视摄影构图学》这本书，我并没有抱太大的期望，因为我之前接触过一些关于摄影的书籍，很多都流于表面，讲一些皮毛的东西。但是这本书，真的让我眼前一亮。作者的思路非常清晰，他没有一开始就抛出那些复杂难懂的理论，而是从最基础的视觉感知开始讲起，比如我们的大脑是如何处理信息，我们眼睛的焦点是如何移动的。然后，他循序渐进地引入构图的概念，用非常直观的方式解释了什么是“平衡”，什么是“对称”，什么是“不对称”，以及它们各自在画面中扮演的角色。我最喜欢的是书中关于“景深”和“焦距”对构图影响的章节。作者通过大量的实例，展示了如何利用浅景深来突出主体，模糊背景，营造出一种梦幻般的氛围；又如何利用长焦镜头带来的压缩感，让画面中的元素看似紧密相连，产生一种特殊的视觉冲击力。这些内容，对于我这样一个业余爱好者来说，简直是打开了新世界的大门。我以前只是觉得某个镜头很漂亮，但不知道为什么。现在，我能够从构图的角度去分析，去理解。书中还专门讲到了“画框内的画框”这种构图手法，作者解释了如何利用门框、窗户、甚至人物的身体来制造一种画中画的效果，从而增加画面的层次感和深度，甚至暗示人物被困住或被观察的感觉。这种细腻的分析，让我觉得作者不仅仅是一个摄影师，更是一个深刻的观察者和思考者。这本书的排版也非常舒服，图片很多，而且都选得恰到好处，让理论和实践完美结合。
评分《影视摄影构图学》这本书，说实话，我抱着一种既期待又有些忐忑的心情开始翻阅的。期待的是，作为一名对光影和画面有着执念的影视爱好者，我一直渴望能够更深入地理解那些令人惊艳的镜头是如何被创造出来的。而忐忑，则是因为“构图”这个词听起来就带着一股学院派的严谨，我担心它会枯燥乏味，充斥着晦涩难懂的理论，让我望而却步。然而，当我的指尖划过书页，当我的目光被那些精心挑选的案例图片所吸引时，我的顾虑便烟消云散了。书的开篇并没有直接抛出复杂的构图法则，而是从最基础的视觉原理切入，例如点、线、面在画面中的作用，色彩的情感表达，以及光影如何引导观众的视线。作者似乎深谙“授人以鱼不如授人以渔”的道理，他并非简单地罗列规则，而是通过大量的经典影片片段进行分析，讲解为何某个镜头会让我们感到舒dà，为何某个画面会让我们紧张，为何某个角度能够传递出角色的内心世界。让我印象深刻的是，作者并没有回避一些非常规的构图手法，并且解释了它们在特定情境下所能产生的独特效果。他鼓励读者去打破思维定势，去尝试不同的视角和景别组合，去思考构图本身所承载的叙事功能。我尤其喜欢其中关于“负空间”的章节，作者用非常形象的比喻，将留白的空间解读为一种强大的叙事工具，它能够烘托情绪，暗示人物的孤寂，甚至预示着某种潜在的冲突。阅读过程中，我时不时会暂停下来，拿出手机，试着模仿书中的一些构图，虽然技术稚嫩，但已经能感受到构图的力量是如何在最简单的画面中体现出来的。这本书不仅仅是关于“如何拍得好看”，更是一种关于“如何用画面讲好故事”的启蒙。它让我开始重新审视那些习以为常的电影画面，发现其中隐藏的无数细节和匠心。
评分这本书给我的感觉，就像是一本打开了秘密花园的钥匙。《影视摄影构图学》不仅仅是关于技术层面的构图法则，它更是一种关于“看见”的艺术。作者用他丰富的经验和独到的见解，带领我从一个旁观者的角度，变成了一个能够洞察画面背后逻辑的“解读者”。我最喜欢的部分是关于“透视”的讲解。作者没有仅仅停留在几何学上的透视原理，而是深入分析了不同类型的透视（例如，一点透视、两点透视、三点透视）在电影叙事中可以产生的不同效果。他展示了如何利用消失点来引导观众的注意力，如何利用鱼眼镜头产生的畸变来夸张空间感，以及如何利用仰视或俯视的视角来改变人物在画面中的地位和力量感。这些分析，让我重新审视了很多我看过的经典电影，发现原来那些令人印象深刻的镜头，背后都有如此精心的构图设计。我尤其对书中关于“三分法”和“中心构图”的对比分析印象深刻。作者解释了三分法如何能够制造画面的动态感和视觉趣味，而中心构图又如何在某些情况下能够突出人物的庄严感或孤寂感。他鼓励读者根据影片的情感需求和叙事目标来选择最合适的构图方式。
评分这本书给我带来的最大震撼，在于它将“构图”从一个抽象的概念，变成了一个可以被拆解、被理解、被运用的具体工具。我一直以为，那些大师级的摄影师不过是天生的艺术家，他们的作品完全是灵感的迸发。但《影视摄影构图学》这本书，让我看到了灵感背后严谨的逻辑和深厚的功底。作者在讲解时，并没有采用那种生硬的理论堆砌，而是将每一个构图技巧都置于具体的影片场景中进行阐释。比如，当讲到“黄金分割”时，他并没有简单地画出几条分割线，而是选取了《公民凯恩》中一些经典的场景，分析了角色在画面中的位置如何与黄金分割点相结合，从而营造出一种稳定、和谐，或者有时是刻意的失衡感，以突出人物在环境中的状态。更让我惊喜的是，书中还探讨了不同类型的影片，例如恐怖片、喜剧片、文艺片，在构图上会采用哪些不同的策略来达到预期的效果。比如，在恐怖片中，作者分析了如何利用狭窄的画面空间、低角度的镜头以及前景的遮挡来制造压迫感和未知的恐惧。而在喜剧片中，则会更多地运用对称的构图，或者通过夸张的透视变形来达到幽默的效果。这种对不同类型影片风格的细致区分，让构图不再是千篇一律的公式，而是成为了根据内容量身定制的视觉语言。我特别欣赏作者在讲解“视线引导”时所采用的方法，他详细分析了画面中各种元素，如人物的眼神、手势、道具的指向性，甚至建筑物的线条，是如何共同作用，将观众的目光引向画面的重点。这让我明白，一个好的构图，不仅仅是画面的美感，更是对观众心理的深刻洞察和巧妙引导。
评分《影视摄影构图学》这本书，真的让我感觉自己像一个侦探，在每一页中寻找画面背后的秘密。《影视摄影构图学》的内容非常详实，而且作者的讲解方式非常具有启发性。我最欣赏的部分是关于“透视”的讲解。作者并没有仅仅停留在几何学上的透视原理，而是深入分析了不同类型的透视（例如，一点透视、两点透视、三点透视）在电影叙事中可以产生的不同效果。他展示了如何利用消失点来引导观众的注意力，如何利用鱼眼镜头产生的畸变来夸张空间感，以及如何利用仰视或俯视的视角来改变人物在画面中的地位和力量感。这些分析，让我重新审视了很多我看过的经典电影，发现原来那些令人印象深刻的镜头，背后都有如此精心的构图设计。书中还特别提到了“构图的动与静”，作者解释了如何通过画面的构图来创造一种视觉上的运动感，即使画面本身是静止的，也能让观众感受到一种潜在的能量和张力。他通过一些战争片或动作片中的案例，来展示如何利用倾斜的线条、不对称的构图来营造出紧张刺激的氛围。
评分这本书，可以说是我在影视构图领域的一位启蒙导师。《影视摄影构图学》的内容非常系统，而且作者的讲解风格非常独特。他没有采用那种枯燥乏味的理论堆砌，而是将每一个构图技巧都置于具体的影片场景中进行阐释。我尤其喜欢书中关于“色彩构图”的讲解。作者分析了冷暖色调如何影响画面的情绪，互补色如何产生强烈的视觉对比，以及单色调如何营造出一种寂静或压抑的氛围。他甚至还讨论了如何在构图中运用色彩来象征人物的性格或主题。这让我明白，色彩不仅仅是画面的装饰，更是构图的重要组成部分。此外，书中还深入探讨了“人眼运动”和“画面节奏”之间的关系。作者解释了如何通过构图来引导观众的视线，制造画面的动感和张力，从而影响观众的观影体验。他通过大量的经典电影案例，分析了导演是如何利用构图来控制观众的情绪，让他们时而紧张，时而舒缓。
评分《影视摄影构图学》这本书，在我阅读的过程中，给我带来了无数的“哇塞”时刻。作者的讲解方式非常接地气，他没有使用那些晦涩难懂的专业术语，而是用非常通俗易懂的语言，将复杂的构图原理一一剖析。我一直对电影中那些极具冲击力的画面感到着迷，但总是不知道它们是如何做到的。这本书就为我揭开了秘密。我记得其中有一章详细讲解了“景深”和“焦距”在构图中的作用。作者通过大量的电影截图，生动地展示了如何利用浅景深来突出主体，模糊背景，营造出一种梦幻般的氛围；又如何利用长焦镜头带来的压缩感，让画面中的元素看似紧密相连，产生一种特殊的视觉冲击力。这些内容，对于我这样一个业余爱好者来说，简直是打开了新世界的大门。我以前只是觉得某个镜头很漂亮，但不知道为什么。现在，我能够从构图的角度去分析，去理解。书中还专门讲到了“画框内的画框”这种构图手法，作者解释了如何利用门框、窗户、甚至人物的身体来制造一种画中画的效果，从而增加画面的层次感和深度，甚至暗示人物被困住或被观察的感觉。
评分《影视摄影构图学》这本书，让我感觉自己仿佛置身于一个大师的课堂，听他娓娓道来，将那些看似高深莫测的影像语言，用最通俗易懂的方式呈现在我面前。我一直对电影中的“构图”这个词感到好奇，总觉得它不仅仅是画面上的简单排列组合，里面一定蕴含着某种更深层次的意义。这本书就满足了我这个好奇心。作者在讲解时，非常注重理论与实践的结合，他不仅提出了各种构图原则，更重要的是，他用大量的电影片段来佐证这些原则，并且详细分析了这些构图是如何在影片中发挥作用的。我印象最深刻的是关于“对称构图”的讲解。作者并没有简单地说对称构图就是“好看”，而是深入分析了在不同影片中，对称构图可以传达出稳定、秩序、权威，有时甚至是虚伪和压抑的情感。他通过一些经典影片的案例，例如某些史诗片中的宏大场面，或者某些黑色电影中人物的审判场景，来展示对称构图所能产生的强烈视觉效果。此外，书中还探讨了“动态平衡”的概念，作者解释了如何在画面中创造一种视觉上的运动感，即使画面本身是静止的，也能让观众感受到一种潜在的能量和张力。
评分《影视摄影构图学》这本书，我可以说是一口气读完，然后又反复翻看了好几遍。它的内容实在是太丰富了，而且作者的讲解方式非常生动有趣，完全没有一般教科书那种枯燥乏味的感觉。我一直对电影里的那些“定格画面”情有独钟，总觉得它们不仅仅是画面的定格，更是情感的凝固。这本书就深入剖析了如何通过构图来强化这种情感表达。我记得其中有一章讲到了“引导线”的作用，作者举了非常多的例子，比如一条马路，一条河流，甚至是一排栏杆，都可以成为引导观众视线的“线”，将我们的目光引向画面中的主体。更妙的是，作者还分析了在一些特殊的场景下，如何利用“反引导线”来制造一种不和谐感，从而暗示人物内心的不安或即将到来的冲突。这让我茅塞顿开，原来我们潜意识里感受到的画面张力，很大一部分都来自于构图的巧妙设计。书中还花了很大的篇幅来讲解“色彩构图”，我以前总觉得色彩就是色彩，殊不知它在构图中所扮演的角色远比我想象的要重要。作者分析了冷暖色调如何影响画面的情绪，互补色如何产生强烈的视觉对比，以及单色调如何营造出一种寂静或压抑的氛围。他甚至还讨论了如何在构图中运用色彩来象征人物的性格或主题。
评分这本书，我只能说，它彻底改变了我看待电影画面的方式。《影视摄影构图学》不仅仅是一本摄影指南，它更是一本关于“视觉叙事”的百科全书。作者的讲解风格非常独特，他善于用非常形象的比喻，将抽象的构图原理变得生动有趣。我特别喜欢书中关于“引导线”的讲解，作者将画面中的各种元素，如道路、河流、建筑物，甚至是人物的视线，都解读为一种“引导线”，它们能够巧妙地将观众的目光引向画面的焦点。他甚至还分析了如何利用“反引导线”来制造一种不和谐感，从而暗示人物内心的不安或即将到来的冲突。这让我恍然大悟，原来很多让我感到紧张或不安的画面，都源于构图的巧妙设计。此外，书中关于“负空间”的讨论也让我受益匪浅。作者解释了如何利用画面中的留白区域来烘托人物的情感，暗示人物的孤寂，甚至预示着某种潜在的危机。这种对“减法”的运用，让我看到了构图的另一种可能性，它不仅仅是画面的堆砌，更是空间的艺术。
评分一般般吧,適合基礎入門看,字太多圖太少,不過講的很細緻,尤其是對軸線和場面調度的講解,比我之前看的書都要詳細.
评分郑老师！！！！！！
评分郑国恩是老革命了，继承了大量苏联的东西不说，多少还是少了点自然主义的才华。
评分郑国恩是老革命了，继承了大量苏联的东西不说，多少还是少了点自然主义的才华。
评分字多图少。。
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