具体描述
本书为北京电影学院教授汪流等撰写的论述电影剧作基础理论的专著。是电影学院的正式教材。 全书分七章:为银幕写作、素材·题材·主题·写人一电影剧作艺术的核心、电影剧作的情节、电影剧作的结构、电影剧作中的语言、再创作一电影改编。作者对各章节作了系统的论述,并吸取了现代电影剧作理论和创作实践的新成果,具有学术性和启示性。 本书对有志于从事电影、电视剧本创作的人士是一本很好的参考书,对大专院校的学习和电影爱好者是一部必备的基础理论教科书。
电影剧作概论 本书目录第一章 为银幕写作第一节 电影剧本是影片的基础……第二章 素材·题材·主题第一节 素材……第三章 写人——电影剧作艺术的核心第一节 人物性格的发现与构成……第四章 电影剧作的情节第一节 情节简述……第五章 电影剧作的结构第一节 结构的一般原则……第六章 电影剧作中的语言第一节 叙述性语言及其特征……第七章 再创作—电影改编第一节 改编是电影创作的重要来源之一……附录:思考题
作者简介
目录信息
第一节 电影剧本是影片的基础
……
第二章 素材・题材・主题
第一节 素材
……
第三章 写人――电影剧作艺术的核心
第一节 人物性格的发现与构成
……
第四章 电影剧作的情节
第一节 情节简述
……
第五章 电影剧作的结构
第一节 结构的一般原则
……
第六章 电影剧作中的语言
第一节 叙述性语言及其特征
……
第七章 再创作―电影改编
第一节 改编是电影创作的重要来源之一
……
附录:思考题
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读后感
用户评价
这本书的出版,对我来说,绝对是一个惊喜。我一直对电影创作有着浓厚的兴趣,但总是找不到一个合适的切入点。《电影剧作概论》这本书,就像一位经验丰富的导师,带领我一步步走进了电影剧本的世界。作者对于“冲突”的剖析,真的是太精彩了。他不仅仅是告诉你要有冲突,更教你如何巧妙地设置冲突,让它成为推动故事前进的动力。我特别喜欢他对“内部冲突”和“外部冲突”的辨析,这让我明白了,人物的内心挣扎,同样可以产生巨大的戏剧张力。读了这本书,我感觉自己仿佛拥有了创作一部引人入胜的电影的“秘籍”。
自从我开始尝试写一些简单的故事片段,就一直苦于缺乏系统性的指导。《电影剧作概论》的出现,简直是雪中送炭。这本书的逻辑非常清晰,从最基础的概念讲起,一步步深入到更复杂的技巧。作者在讲解“高潮”部分的时候,用了几个非常精彩的例子,让我明白了为什么有些电影的高潮会让人热血沸腾,而有些则显得平淡无奇。而且,书中对于“对话”的分析也让我受益匪浅,我之前总觉得对话写得生硬,读完这本书,我才意识到,好的对话不仅要推进剧情,更要展现人物性格,甚至要蕴含潜台词。这本书给了我很多启发,让我开始思考,如何才能让我的故事更有吸引力,如何才能让我的角色更鲜活。
我一直以来都对电影有着浓厚的兴趣,但总是停留在“看”的层面,对于“如何创作”却知之甚少。当我偶然发现《电影剧作概论》这本书时,内心充满了期待。我不得不说,这本书完全超出了我的预期。它不仅仅是一本关于剧本写作的教科书,更像是一位经验丰富的电影人,在跟我娓娓道来他的创作心得。作者对叙事技巧的解析,简直是庖丁解牛,精准而透彻。他对于冲突设置的讲解,让我理解了为什么有些冲突能牵动人心,而有些则显得苍白无力。书中的案例分析也做得非常到位,从宏观的结构布局到微观的对话设计,都做到了深入浅出的讲解。我尤其喜欢作者关于“主题”的探讨,他告诉我们,一个好的剧本不仅仅是讲一个好故事,更要传递一种思想,引发观众的思考。读完这本书,我感觉自己像是被点亮了一盏灯,对电影创作的理解上升到了一个新的高度,也更有信心去尝试自己去构思一些故事了。
一直以来,我都很困惑,为什么有些电影的人物塑造能够如此立体,让我感同身受,而有些却显得扁平,毫无生气。《电影剧作概论》这本书,正好解答了我的疑惑。作者对于“人物塑造”的讲解,真的是太到位了。他不仅教你如何给人物设定背景故事,更教你如何通过他们的言行举止,让他们真正“活”起来。我特别欣赏他对“动机”的分析,让我明白了人物行为背后真正的原因,这对于我理解人物的复杂性非常有帮助。读了这本书,我感觉自己对电影中的人物,有了更深层次的认识。
我原本以为,《电影剧作概论》这本书会是一本非常枯燥的理论书籍,但当我真正翻开它的时候,我被它的内容深深吸引了。作者的写作风格非常有趣,他将复杂的电影理论,用生动形象的语言表达出来,让我一点也不觉得乏味。他对于“主题”的讲解,真的是让我大开眼界。我之前看电影,很多时候只关注情节,而这本书让我明白,一个好的电影,更应该有其深刻的主题,能够引发观众的思考。我尤其喜欢他对“如何让主题自然地融入故事”的讲解,这让我明白了,好的电影,并不会生硬地去说教。
我一直认为,电影是一种视觉艺术,所以总是把注意力放在画面和导演的调度上。《电影剧作概论》这本书,让我看到了剧本在一部电影中扮演的基石性作用。作者用非常具象化的语言,解释了剧本如何构建起整个电影的骨架,如何决定了电影的走向。我尤其喜欢作者关于“冲突”的论述,他将冲突的类型进行了细致的划分,并且分析了不同类型冲突在不同阶段的作用,这让我对电影中的矛盾设置有了更深刻的理解。读这本书,我仿佛置身于一个繁忙的电影工作室,和作者一起,一点点地打磨着一个精彩的故事。
老实说,我并不是一个电影专业出身的人,所以对于“剧本”这个词,一直有点望而生畏。《电影剧作概论》这本书,却用一种非常亲切、易懂的方式,打开了我对电影剧本的新认识。作者的写作风格非常接地气,他不会使用太多晦涩的专业术语,而是用生活中的例子来类比,让我一下子就明白了那些复杂的概念。我特别欣赏他对“节奏感”的讲解,他用非常生动的语言,描述了如何通过情节的起伏、人物的互动来营造出不同的节奏,这让我以后看电影的时候,更能体会到其中的妙处。这本书让我觉得,原来创作一个精彩的故事,并不是遥不可及的。
我一直觉得,一个好的电影,最重要的就是它的故事。《电影剧作概论》这本书,更是把“故事”的重要性发挥到了极致。作者对于“情节设计”的讲解,真的是太精妙了。他不仅教你如何设置一个吸引人的开端,更教你如何层层递进,让观众欲罢不能,直到最后给出令人回味无穷的结局。我尤其喜欢他对“转折点”的分析,让我明白了为什么有些电影的转折会让我惊叹不已,而有些则显得突兀。读这本书,我仿佛看到了一个个精彩的故事从作者的笔下诞生,然后又在我脑海中一一呈现。
哇,这本书简直是我最近的“精神食粮”!拿到《电影剧作概论》的时候,我以为会是一本枯燥的技术手册,没想到翻开后,立刻被作者的笔触和思想深深吸引。书里讲到的很多例子,不仅仅是经典大片,还有一些我鲜为人知的独立电影,它们被细致地剖析,像是打开了我电影鉴赏的另一扇窗。特别是关于人物弧光的部分,我一直觉得这是电影的灵魂,而作者用一种非常具象化的方式,将抽象的概念具象化,我甚至能在脑海里勾勒出人物从起点到终点的变化轨迹,这种体验太棒了。而且,作者在讲解剧本结构的时候,并没有简单地罗列公式,而是深入探讨了不同结构带来的不同情感张力和叙事节奏,读到那部分,我突然明白了为什么有些电影明明故事很简单,却能让我看得欲罢不能。这本书让我对“讲故事”这件事有了全新的认识,它不只是情节的堆砌,更是情感的传递和人性的挖掘。我还会反复阅读,每次都能有新的收获。
坦白说,我对“剧本”这个概念一直停留在模糊的印象中,直到我拿起《电影剧作概论》。这本书彻底颠覆了我之前的一些固有认知,让我看到了剧本写作背后蕴含的巨大能量和精妙之处。作者的语言风格非常独特,既有学术的严谨,又不失文学的韵味,读起来一点也不枯燥。他对于电影情节设计的分析,就像是在拆解一件精密的机械,让我看到了每一个齿轮、每一个螺丝是如何协同工作的。我特别欣赏作者在探讨“节奏”时提到的那些观点,他用生动的比喻,让我理解了快慢、张弛之间的微妙关系,这对于我之后观看电影时,也能有更深刻的体会。这本书不仅仅是在教我写剧本,更是在教我如何去“读”懂电影。我感觉自己像是拿到了一把钥匙,打开了电影世界更深层次的大门。
一本比较基础性的教材
好像曾经想过当编剧。
好像曾经想过当编剧。
一本比较基础性的教材
理论框架和阐释都比较陈旧了,也就第一章有关本体论的可以复习一下。这种按要素写的集子,总觉得有点言不尽意。9.4读毕