具体描述
《当代电影理论文选》当代电影理论全盛的时代，也是中国学术界文化理论研究和人文社会科学探讨十分繁荣的年代。中国电影学者们了解到国际电影学术界将电影理论分为古典电影理论和当代电影理论两大历史阶段的时候，产生了强烈的新鲜感、陌生感和探究欲望。与此同时，中国学者也深刻地意识到，中国电影理论如果不吸收、融合世界先进电影理论的合理成分，就会导致电影文化的自我封闭和停滞萎缩。 于是，中国电影理论界开始了对世界电影理论的多方位引进。十几年来，仅在《当代电影》杂志，我们就看到了以结构主义、符号学、现象学、精神分析、叙事学、意识形态理论、女性主义、第三世界理论、后现代主义、后殖民主义、后结构主义。解构主义、接受美学、阐释学、新历史主义、文化分析、媒介批评等各家学说为背景的电影理论的介绍和分析，看到了这些电影理论经典文献的翻译作品。
作者简介
目录信息
现代电影理论在中国
八九十年代中国电影理论发展主潮
走向多元分化的中国电影理论批评
中国当代电影理论批评概览（1980一1999）
电影：潜藏着意识形态的神话
电影意识形态散论
从符号学到精神分析学——当代西方电影理论学习笔记之—
关于叙事语法 女权主义与中国女性电影
不可见的女性：当代中国电影中的女性与女性的电影
后现代语境中的中国电影
后现代主义文化与当代中国电影电视
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读后感
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用户评价
坦白讲，刚拿到《当代电影理论文选》时，我还有点犹豫，毕竟“理论”二字总让人联想到枯燥和晦涩。但事实证明，我的担忧是多余的。这本书，与其说是一本理论书，不如说是一扇通往电影内心世界的窗户。它并没有高高在上地告诉你“你应该如何看待电影”，而是以一种邀请的姿态，引导你亲自去探索。我特别喜欢其中关于“剪辑的心理学效应”的章节，它解释了为什么不同的剪辑方式会产生不同的情绪反应。原来，蒙太奇并非仅仅是简单的画面拼接，它承载着叙事的功能，更重要的是，它能够直接触及观众的潜意识，引发联想和情感共鸣。书中引用了大量例子，比如苏联蒙太奇大师爱森斯坦的作品，以及后来好莱坞电影中更注重流畅性和沉浸感的剪辑手法，通过对比分析，我才意识到自己过去观看电影时，是如何被剪辑的魔力所操控而不自知。这本书还深入探讨了“作者论”的演变，从早期强调导演的个人风格，到后来对制片厂系统和市场影响的关注，让我看到了电影理论本身的发展和变化。它提醒我，评价一部电影，不能仅仅看它表面的光鲜，更要去探究它背后的创作机制和文化语境。这本书的文字表达也相当有力量，作者们并非只会堆砌概念，而是用生动的语言，将复杂的理论化繁为简，让你在阅读中能感受到思想的火花。它不仅仅是理论的罗列，更是对电影艺术的一次次深刻的审视和致敬。
评分拿到《当代电影电影理论文选》这本书时，我抱着一种既期待又忐忑的心情。期待它能为我揭示电影的深度，忐忑它会否过于理论化，难以消化。但读完后，我只能说，我的期待得到了极大的满足，而忐忑也荡然无存。这本书最让我印象深刻的是它对“身份政治”在电影中的体现的探讨。它不仅仅是关于电影角色本身，更是关于电影如何反映和塑造我们对于“我是谁”的认知，以及不同社会群体在电影中如何被呈现和解读。书中分析了大量的电影案例，从性别、种族、阶级等角度，揭示了电影中存在的各种权力关系和话语建构。我记得其中一个章节，重点讨论了少数族裔在好莱坞电影中的刻板化形象，以及这些形象如何影响了观众的认知，甚至加剧了社会偏见。这让我开始反思，自己作为观众，是否也在不知不觉中接受了这些被建构的身份认同。这本书的优点在于，它能够将抽象的理论概念，通过生动的案例分析，变得 relatable。作者们并没有回避对现实社会问题的关注，而是将电影理论与社会现实紧密地联系起来。它不仅仅是一本关于电影的书，更是一本关于我们如何理解社会、理解自我的书。
评分《当代电影理论文选》这本书，就像是在我脑海中为电影打开了一扇扇尘封的窗户。在此之前，我看电影，无非是跟着情节走，跟着角色的命运跌宕起伏，但这本书，让我开始审视“看”本身。我尤其被书中关于“凝视”和“被凝视”的讨论所吸引。它揭示了电影中权力关系的微妙之处，比如，镜头是如何构建一个视角，从而让我们以某种特定的方式去观看角色，而角色又如何在这种观看中被“物化”或“主体化”。这让我开始反思，我作为观众，在观看过程中，是否也在不经意间参与了某种权力运作。书中对不同类型电影的分析，从传统的叙事片到实验性的短片，都一一展现了“凝视”的不同形式和影响。我记得有一个章节，分析了早期好莱坞电影中女性角色的“他者化”现象，通过对镜头调度和画面构图的细致解读，让我看到了隐藏在光影背后的性别歧视。这本书的价值在于，它不仅提供了理论框架，更通过大量的电影案例，将理论“活化”，让我们能真切地感受到理论的力量。它改变了我观看电影的方式，让我不再只是“看”，而是开始“理解”和“思考”。这本书的论证过程也相当扎实，旁征博引，却又条理清晰，让人读来不觉得枯燥，反而会产生强烈的共鸣。
评分《当代电影理论文选》这本书，绝对是那种能让你拍案叫绝，同时又忍不住反复揣摩的书。我一直以为，电影理论就该是那些学院派枯燥的论文堆砌，但这本书完全打破了我的刻板印象。它就像是一场精心策划的思维实验，邀请你一同走进电影的幕后，去探究那些我们肉眼凡 পক্ষপাত见的“看不见”的东西。书中关于“符号学”的部分，让我对电影画面的每一帧都产生了新的好奇。比如，一个简单的红色，在不同的文化语境和电影叙事中，究竟能承载多少意义？书中就用大量的案例，从服装色彩到场景布置，再到角色的手势，细致入微地解读了这些视觉符号是如何悄无声息地影响我们的情感和认知。我记得其中一个例子，对比了两部不同国家导演拍摄的关于“爱情”的电影，虽然情节相似，但通过对画面构图、色彩运用以及镜头运动的分析，却展现出截然不同的文化内涵和情感表达，这让我深刻体会到电影作为一种艺术形式的强大表现力。更让我惊喜的是，这本书还涉及到了“后殖民主义电影理论”，这部分内容尤其让我反思。它引导我去看那些被西方电影工业所“遮蔽”的声音和视角，去关注那些在主流叙事中被边缘化的人物和故事。读到这里，我才意识到，我过去观看的很多电影，可能都无意识地被某种特定的意识形态所影响。这本书就像一面镜子，让我看到了自己观看电影的盲点，也激励我去探索更多元、更具批判性的电影文本。这本书的结构安排也很巧妙，从基础的理论框架，到深入的专题探讨，层层递进，既有广度又不失深度。
评分我最近读到一本名为《当代电影理论文选》的书，说实话，在翻开之前，我对“文选”这个词总是带着点儿敬畏，觉得它可能充斥着晦涩难懂的学术术语，或者是一些我不太熟悉的电影大师们的“高谈阔论”。然而，当我真正沉浸其中时，才发现它远比我想象的要生动和深刻。这本书就像一位经验丰富的向导，带领我穿越了电影理论的迷宫。从最初的叙事学分析，到后来的精神分析、女性主义电影理论，再到更现代的后结构主义、媒介考古学等等，每一个章节都像是打开了一个全新的视角。我尤其喜欢其中关于“观看行为”的讨论，它让我开始反思自己作为观众的身份，不再是被动接受者，而是积极的意义建构者。作者们并没有直接灌输某种观点，而是通过对大量经典和当代电影案例的细致剖析，展现了理论的生命力。我记得有一个章节，深入探讨了某种特定类型的电影如何通过重复的符号和叙事模式来构建观众的认同，这让我对那些我曾经习以为常的电影元素有了全新的认识。它不仅仅是关于电影本身的理论，更是关于我们如何理解世界、理解自我的一种方式。读完这本书，我感觉自己看电影的眼睛被“升级”了，不再是简单地追逐情节，而是能看到更深层的结构、意图和潜台词。甚至在日常生活中，我也开始不自觉地用电影理论的思维方式去审视和理解周围的事物，这真是一种奇妙的体验。这本书的翻译也很到位，虽然涉及到不少专业词汇，但译者们用通俗易懂的语言进行了解释，使得非专业背景的读者也能轻松理解。总的来说，这是一本非常有启发性的读物，强烈推荐给所有对电影有兴趣，或者想更深入了解艺术和文化的人。
评分这本书，名唤《当代电影理论文选》，听起来就带着一股学术的庄重感，我曾以为它会是那种需要捧着厚厚的词典才能读下去的书。但意外的是，它却以一种我未曾预料到的方式，点燃了我对电影的求知欲。我尤其被打动的是其中关于“观众的参与性”这一部分。书中探讨了观众并非是被动接受者，而是会根据自己的经验、文化背景和心理状态，主动地对电影进行解读和意义建构。我以前总觉得，电影的意义是由导演决定的，但这本书告诉我，观众的解读同样重要，甚至在某种程度上，一部电影的生命力，正是通过不同观众的多元解读而得以延续和丰富。书中举了一个例子，关于同一部电影在不同文化背景下的观众反应差异，这让我深刻意识到，文化和个体经验在电影接受过程中扮演着多么重要的角色。此外，书中对“媒介考古学”的引入也让我耳目一新。它让我们不仅仅关注电影的最终成品，更是去追溯电影技术的发展历程，以及这些技术是如何反过来影响电影的表达方式和叙事策略。例如，早期电影的固定镜头和长镜头，与现代电影快速的剪辑和复杂的运镜，背后都蕴含着不同的技术逻辑和审美追求。这本书的语言风格也颇为独特，在严谨的学术论述中，又不失流畅和引人入胜。它就像是一场关于电影的深度对话，让我受益匪浅。
评分我最近翻阅了《当代电影理论文选》，这本书完全颠覆了我对电影理论的认知。我原以为它会是那种堆砌专业术语、让人望而却步的读物，但出乎意料的是，它以一种极其引人入胜的方式，带领我走进了一个全新的电影世界。我特别喜欢其中关于“精神分析电影理论”的部分，它将弗洛伊德的理论巧妙地应用于电影分析，让我开始关注电影中那些被压抑的欲望、潜意识的冲动以及象征性的表达。原来，电影中的许多情节和画面，并非仅仅是表面的意义，它们可能还隐藏着更深层的心理动机和象征含义。书中用大量的例子，比如梦境的解析、恋母情结在角色塑造中的体现等，让我对一些经典电影产生了全新的解读。例如，某部一直以来被认为是“惊悚片”的电影，在精神分析的视角下，竟然被解读成了一个关于“成长的焦虑”和“身份认同的危机”的隐喻，这让我感到无比震撼。这本书的叙述风格也非常独特，它不是那种平铺直叙的讲解，而是更像是在展开一场思想的辩论，引导读者自己去思考和判断。它并没有试图给你一个标准答案，而是鼓励你去探索电影的无限可能性。即使是一些我不太熟悉的理论概念，在作者生动的解释和案例的佐证下，也变得清晰明了。
评分《当代电影理论文选》这本书，与其说是一本理论书，不如说是一次与电影艺术的深度对话。在阅读之前，我看电影，更多的是一种沉浸式的体验，是被情节和画面所吸引。但这本书，让我开始“拆解”电影，去探究它背后运作的机制。我尤其对书中关于“媒介性”的讨论情有独钟。它让我意识到，电影不仅仅是在模仿现实，它本身就是一种媒介，一种独特的语言，它拥有自己独特的表现方式和逻辑。书中分析了电影如何通过镜头、剪辑、声音等元素，构建出一个不同于现实的“第二现实”。我记得有一个章节，对比了电影与戏剧的媒介性差异，指出电影的“移情”和“时空压缩”能力，是如何使其成为一种更具沉浸感的艺术形式。这让我开始审视，我过去之所以会被电影深深吸引，究竟是因为故事本身，还是因为媒介本身所带来的独特体验。这本书的语言风格也相当具有启发性，它在保持学术的严谨性的同时，又充满了对电影的热爱和激情。它就像一位睿智的长者，耐心地向你讲述电影的过去、现在和未来，让你在不知不觉中，对电影产生更深的理解和敬畏。这本书让我明白，电影不仅仅是娱乐，它更是一种关于人类经验、关于我们如何感知世界的独特方式。
评分《当代电影电影理论文选》这本书，对我来说，简直是一次“影院升级”的体验。在读这本书之前，我看电影更多的是一种娱乐，是一种消遣。但这本书，就像一位拥有火眼金睛的向导，让我看到了电影背后隐藏的种种奥秘。我特别着迷于其中关于“影像的意识形态”的探讨。书中剖析了大量的电影片段，揭示了那些看似平常的画面，是如何潜移默化地传递着某种特定的社会价值观、性别观念，甚至是政治立场。我以前总觉得电影就是讲故事，讲别人的故事，但读了这本书才知道，电影本身也是一种叙事，它也在讲述关于我们自己、关于我们所处社会的故事，并且常常是以我们不易察觉的方式。有一个章节，专门分析了某个经典类型的电影如何通过对特定角色的刻板印象化的塑造，来巩固社会现有的权力结构，这让我对那些我曾津津乐道的角色产生了警惕。这本书的优点在于，它并非只是提供理论，而是将理论与实践紧密结合。作者们并没有回避对具体电影作品的分析，而是将复杂的理论概念“落到实处”，通过对案例的深入剖析，让我们能更直观地理解理论的意义和价值。即使是一些我并不熟悉的电影，通过书中详尽的解读，我也能从中感受到理论的力量。它让我明白，电影不仅仅是镜头的组合，更是思想的载体，是文化的折射。
评分《当代电影理论文选》这本书，就像是一把打开我电影审视之门的钥匙。在阅读它之前，我看电影就像是在品尝一道菜，只关注它的味道是否好，但这本书，让我开始去探究这道菜的食材、烹饪手法，甚至它背后的文化渊源。我特别着迷于书中关于“后结构主义”和“解构主义”在电影中的应用。它挑战了我们对于“意义”和“真理”的固定认知，认为电影的意义并非单一和固定的，而是可以被不断地解构和重构的。这让我对那些看似“完美”的结局，或者“明确”的叙事产生了怀疑。书中通过对一些模糊、开放式结局的电影进行分析，展示了如何通过解构来揭示电影文本内部的矛盾和不确定性。我记得有一个章节，分析了一部以“记忆”为主题的电影，如何通过打乱叙事的时序，模糊现实与虚幻的界限，来反映记忆本身的不可靠性和主观性。这让我意识到，电影不仅仅是在讲述故事，它更是在探讨关于“现实”本身的定义。这本书的语言风格也极具特色，它在保持学术严谨性的同时，又充满了哲学思辨的色彩。它鼓励读者去质疑，去挑战，去用批判性的眼光审视电影。这本书让我明白，电影的魅力，不仅仅在于它的视觉奇观，更在于它所能引发的深刻思考。
评分断断续续读了几篇，论文合集，蛮有启发的，理论性强，可做参考引用。
评分表示绝大部分没看懂
评分个人觉得有些论文太过冗长，自己没耐心详细看完~
评分我是傻逼，花好多钱买正版……
评分看不懂。
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