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出版者:中国纺织出版社

作者:杨红明

出品人:

页数:271

译者:

出版时间:1999-05

价格:28.00元

装帧:平装

isbn号码:9787506415453

丛书系列:

图书标签:

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建筑空间中的光影叙事：从自然光到人工照明的深度探究 图书名称：建筑空间中的光影叙事 作者：[此处留空或填写虚构作者名] --- 内容概要：超越表象的建筑光环境哲学与实践 本书并非一本关于服装设计或特定主题变换的专业手册，而是一部深入探讨建筑空间中光线——无论是自然光还是人工照明——如何塑造、定义和叙述人类体验的综合性论著。我们旨在揭示光影作为一种基本建筑材料的潜力，超越单纯的功能性照明需求，深入探究其在美学、心理学、可持续性以及文化传承中的多重维度。 全书以严谨的学术态度和富有洞察力的案例分析为支撑，系统梳理了自古至今，人类如何理解和运用光线来构建意义、引导动线、调节情绪，并最终塑造出具有时代精神和地域特色的建筑环境。 --- 第一部分：光的本质与感知基础 (The Essence of Light and Perceptual Foundation) 本部分奠定了理解建筑光环境的理论基石。我们首先从物理学角度解析光的波粒二象性，以及它在不同介质中的折射、反射和散射特性，这是设计决策的科学依据。 第一章：光线的物理属性与建筑介质的互动 详细分析了玻璃、石材、木材、混凝土等常见建筑材料对光线的吸收率、透射率和漫射系数。重点探讨了“动态光影”的概念，即光线如何随时间、季节和天气变化而在建筑表面上“流动”和“生长”，为建筑赋予了生命力。我们通过大量的剖面图和光线追踪模型示例，直观展示了不同材料组合在特定朝向下的光照效果差异。 第二章：人类视觉生理与光照心理学 摒弃了仅关注照度（Lux）的传统计量方式，深入探讨了人眼对亮度对比度、色温（CCT）和显色性（CRI）的生理反应机制。引入了“视觉舒适度”和“光环境压力”的概念，分析了眩光、阴影的锐利度如何影响居住者的专注力、放松感乃至健康状况（如昼夜节律的调节）。通过对不同文化背景下对“明亮”与“幽暗”的偏好差异研究，为跨文化设计提供了参考。 第三章：光作为叙事工具——从原型到符号 追溯了光在宗教建筑（如哥特式教堂的花窗彩光）、古典园林（如借景与漏景中的光斑）以及现代主义建筑（如密斯·凡德罗对自然光的“净化”处理）中的象征意义。光不再仅仅是照亮物体的手段，而是成为了引导精神体验、标记空间层级、乃至表达社会观念的强有力符号系统。 --- 第二部分：自然光设计的精妙策略 (Mastering Natural Light Design Strategies) 自然光是建筑师最宝贵的、取之不尽的资源。本部分侧重于如何精确、高效地捕获、调控和引入自然光，以实现环境最优。 第四章：朝向、气候与窗墙比的优化设计 系统地研究了不同地理纬度和气候带（寒冷、温带、炎热干燥、热带湿润）对窗户尺寸、位置和遮阳构件设计的影响。详细介绍了如“高性能立面系统”、“热带建筑的深挑檐策略”以及“中纬度地区的动态百叶系统”等具体工程和设计手法。 第五章：采光深度、均匀度与导光技术 聚焦于如何将外部光线引入深进度的室内空间。内容涵盖了： 1. 天窗（Skylight）的创新应用：包括光导管（Light Tube）的效率分析与防水处理。 2. 反射与折射策略：对水平导光板（Light Shelf）在不同时间段的光线截面模拟。 3. 光影几何学：如何利用中庭、天井和格栅在特定时刻创造出具有清晰几何形态的光影图案，实现对空间的“雕刻”。 第六章：动态遮阳系统与环境响应性建筑 探讨了如何将光控制从静态设计转变为动态响应。详细分析了机械式（电动百叶、外遮阳卷帘）和材料式（电致变色玻璃、热敏材料）遮阳系统的技术可行性、能耗分析和维护考量。强调了建筑表皮作为“呼吸器官”的角色，它必须能根据太阳的轨迹和室内的活动需求，自主地调节光线的输入。 --- 第三部分：人工照明的深度构建与融合 (Advanced Artificial Lighting and Integration) 当自然光褪去，或在特定功能区域内，人工照明必须承担起延续空间叙事和功能支持的重任。 第七章：照明层级理论与空间体验的构建 提出了“三维照明层次模型”：基础照明（Ambient）负责整体氛围，重点照明（Task/Accent）用于突出焦点和功能，装饰照明（Decorative）则强调光作为造型元素。通过对博物馆、剧院、办公环境的对比分析，展示了如何通过精确控制这三个层级的强度和色温，来引导观众的目光和行动。 第八章：LED技术革命下的光谱控制与能效管理 深入剖析了现代LED光源在色温、显色性（CRI与R9值）、以及光谱分布上的巨大进步。重点讨论了“全光谱照明”对于提升艺术品展示效果和提高人类健康指标的潜力。同时，阐述了智能化照明控制系统（如DALI、KNX）如何实现基于人体感应、时间表和能源消耗的自适应照明，实现能源消耗的最小化。 第九章：嵌入式设计与“隐形照明”的哲学 探讨了如何使照明设备本身“消失”，使光线看起来像是从空间本身“自然涌现”的。内容涵盖：线性嵌入灯带的精确计算、墙面洗墙（Wall Washing）与地坪洗墙（Floor Washing）的技术细节、以及如何利用隐藏的二次反射面来柔化光线，达到“光而不见其源”的境界。这部分对建筑师和室内设计师的细节处理能力提出了极高要求。 --- 第四部分：案例研究与未来展望 (Case Studies and Future Perspectives) 本部分通过对一系列跨越不同时代和功能的标志性建筑的光设计进行深度解构，提炼出可迁移的设计方法论。 第十章：光线与物质的对话——经典案例精读 精选解析了路易斯·康（对物质性和光影边界的探索）、安藤忠雄（对清水混凝土与光的膜拜）、以及赫尔佐格和德梅隆（对表皮材料的光学处理）等大师的作品，重点剖析其照明设计如何服务于其核心设计哲学。 第十一章：面向未来的光环境：智能、健康与可持续性 展望了人本照明（Human Centric Lighting, HCL）的未来发展，包括与生物反馈系统的集成、动态透明材料在建筑立面上的应用，以及对城市“光污染”的伦理与技术解决路径。强调了光环境设计作为连接建筑、技术与人类福祉的跨学科前沿领域的重要性。 --- 结语：光——无形的建筑师 本书旨在为读者提供一套完整的、从哲学思考到工程实践的关于“光与建筑”的知识体系。我们相信，对光线的深刻理解和精准驾驭，是区分优秀建筑与卓越建筑的最终试金石。光影的每一次变化，都是对空间叙事的重新书写。

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这本书的阅读体验是沉浸式的，它成功地营造了一种与作者面对面交流的氛围。作者的文笔非常个人化，带着一种学者的严谨和艺术家的浪漫，行文间不时流露出对所研究领域的深厚情感。比如，在描述某项传统工艺失传的惋惜时，那种笔触中的遗憾和敬意，让人感同身受。书中穿插的访谈记录和作者的个人随笔，像是给原本严肃的理论知识注入了鲜活的血液，让整个阅读过程充满了探索的乐趣。它不是一本冷冰冰的技术手册，而更像是一位经验丰富的大师在灯下与你分享他的心血结晶。这种人情味的注入，极大地提升了知识的转化效率，让人愿意反复回味那些看似不经意的只言片语，从中汲取超越书本本身的智慧。

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这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴。封面那深邃的靛蓝色，配上烫金的纤细字体，立刻抓住了我的眼球。内页的纸张质感极其考究，那种略带粗粝又不失细腻的手感，让人爱不释手。装订得非常结实，即使是经常翻阅，也不会担心松散。细节之处见真章，比如扉页上的那段引人深思的开篇语，笔触流畅，仿佛带着某种古典的韵味，预示着这本书不仅仅是图册，更像是一件艺术品。我尤其欣赏设计师在边距处理上的匠心独运，留白恰到好处，让每一幅插图都有足够的呼吸空间，避免了内容的拥挤感。那种对工艺的极致追求，体现了出版方对“美”的深刻理解，让人在捧读之初就感受到一种庄重与期待。可以说，光是这本书的外在形式，就已经值回票价，它无疑是目前我收藏的所有书籍中，在设计美学上最为出挑的一本。

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这本书的内容组织逻辑性极强，从宏观的历史脉络到微观的工艺解析，层层递进，几乎没有跳跃感。开篇对某个特定时期服装风格的溯源，分析得鞭辟入里，引用了大量翔实的史料佐证，让读者能清晰地看到风格演变的驱动力，而非仅仅停留在表面的图案罗列。尤其赞赏它对材料特性的阐述部分，那些关于天然纤维与合成纤维在光照、悬垂性上细微差别的描述，深入浅出，即便是初学者也能迅速掌握核心概念。更难得的是，作者没有固步自封于传统理论，而是大胆地引入了现代解构主义思潮对传统廓形的影响，将理论与实践巧妙地结合在一起。阅读过程中，我常常需要停下来，反思自己过去在理解某些设计原理时的片面性。这种结构严谨、内容扎实的作品，是真正能够沉淀下来的知识财富。

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我花了大量时间去研究其中关于“结构重塑”的章节，它对我以往的创作思路产生了颠覆性的影响。作者对于“解构与重建”的理解，远超出了简单的剪裁变化。书中通过大量的案例分析，展示了如何通过内在支撑结构（如衬垫、骨架）的调整，来完全改变一个基础廓形的内在精神。例如，它对某个特定年代的肩部设计演变过程的剖析，不仅仅是告诉你“加宽了”，而是详细解释了内部支撑材料的密度和层次变化是如何影响穿着者气场的。这迫使我重新审视自己作品中的“骨架”问题。读完这部分内容，我感到自己的设计语言一下子拓宽了许多，不再满足于表面的装饰性变化，而是开始深入探究服装作为三维雕塑的内在逻辑。这本书，无疑是激活我设计思维的一剂强心针。

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这本书的插图和版式设计简直是教科书级别的典范。那些对细节的捕捉，细致到连缝线的走向、褶皱的自然垂感都精确地还原了出来。我尤其关注那些技术图稿部分，它们并非那种僵硬的平面制图，而是充满了动态感和空间感，仿佛能让你透过纸面感受到服装在人体上流动的姿态。色彩的运用更是高明，它没有采用过度饱和的鲜艳色彩去吸引眼球，而是巧妙地运用了低饱和度的灰调和大地色系来突出服装本身的结构和面料纹理。每一页的排版都仿佛经过了精确的几何计算，字体选择优雅且易读，段落间距的调整让人阅读起来极其舒适，长时间盯着看也不会感到疲劳。这种对视觉舒适度的极致考量，体现了作者和设计师对读者体验的尊重，绝对是设计类书籍中的翘楚。

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