具体描述
内容提要
本书提供了270余款上衣、大衣、裙装新款,这些款式
都是在原有服装的基础上进行的变换设计,使您不花钱就可
穿新衣。这就是本书的设计宗旨。
书中所选的款式以实用为主,裁剪缝纫力求简单,便于
自已动手制作。只要您肯动手,参照此书一定能做出很多新
款服装,而且不费多少工夫。
本书可供广大消费者阅读,也可作为服装院校及设计人
员的设计参考书。
作者简介
目录信息
变换设计图说明
上衣・领型变化
本书列举了43款领型供您参考,您只需在原
有服装的基础上,稍稍改动,就可变换出您所喜爱的
新领型,使您的服饰更能体现出您美丽、文雅、端庄
的气质与风度。
上衣・异料搭配
近年来,异料搭配的服饰很流行,如果利用原有的
服装进行变换设计极为方便,既经济实惠,又符合流行
趋势。如果您有兴趣的话,不妨自己动手,参照本书的
58个新款式,利用家中的广闲碎布料、裁裁剪剪,不花钱
或花很少的钱,改制出新的服装款式。
上衣・长衣改短
近年来,女性的服饰趋向短衣,过去的长衣已显得
过时,您把闲置的服装找出来,参照本本的变换设计进
行改动,并非难事。本书为您列举了19款长衣改短的实
例,您可根据这些款式举一反三,设计出更多的新款
式。
上衣・马甲
马甲是女性不可缺少的春秋服饰之一。它能使女
性显得俏丽,富有朝气。马甲在裁剪尺寸上比较简单,不
像其他服装款式那样严格,一般人都可裁制。利用原有
的服装改制马甲,既经济又方便。裁剪马甲时主要应把
握两点:肩部宁窄勿宽,袖窿宁深勿浅,即肩要窄些,袖
窿要略深些(较一般服装而言)这样的马甲造型较美
观。
上衣・下摆变化
一件上衣,配备几个不同造型、不同面料的下摆,
采用拉链与上衣相连,随时更换,会使人觉得您有很多
款式的服装,其实您只不过是玩了一点技巧。本书为您
列举了9个不同的下摆,您可利用家里闲存的布料,参
照本书的实例,裁制几个不同的下摆,装配您的某件上
衣。下摆的裁制极为简单,希望您充分运用。
上衣・镶边变化
如果您喜欢典雅、端庄的服饰搭配,不妨根据自己
的爱好,采用不同色彩、不同质地的布条镶嵌于已过时
的服装上。镶边的布条可直接到商店选购,也可自己利
用家里的布头裁制。裁时要采用斜纱裁剪,这样制作时
不易出问题。因镶边在制作上有一定的难度,故本书只
列举了8款。
上衣・综合变化
本书在上衣部分除了上述6个较详细的分类外,
还有20余款综合设计的款式。其实,您也可把上述的分
类综合起来灵活运用,再加上自己的灵感发挥,那么,一
件衣服变换出几十种、上百种乃至更多的新款式,将是
轻而易举之事。
大衣
本书的大衣部分为您列举了领型变换、大衣加帽、
毛皮装饰、长衣改短、异料相配以及单排扣改双排扣等
实例共49款。面料的选配可根据自己的大衣选用不同
风格、不同质地的面料。色彩的搭配因人而异,喜欢雅
致的,可选用与您的大衣较接近的色彩;喜欢明快的,则
应选用对比较强烈的色彩。由于大衣使用的面料较厚,
所以在制作时有一定的难度,本书所介绍的款式,在制
作上相对较容易。
裙装
裙装是女性的主要服饰,它既能与您的上装相搭
配,又能展示您的纤纤玉腿。本书列举了55款裙装的变
换设计,其中筒裙变换49款,斜裙变换6款,因斜裙可
改为筒裙,那么筒裙的变换设计自然适用于斜裙,所以
斜裙未举太多的例子。裙装变换有腰部的变化、裙摆的
变化、分割变化、异料搭配等等,请您详细地翻阅书中的
例子来选用。
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
这本书的阅读体验是沉浸式的,它成功地营造了一种与作者面对面交流的氛围。作者的文笔非常个人化,带着一种学者的严谨和艺术家的浪漫,行文间不时流露出对所研究领域的深厚情感。比如,在描述某项传统工艺失传的惋惜时,那种笔触中的遗憾和敬意,让人感同身受。书中穿插的访谈记录和作者的个人随笔,像是给原本严肃的理论知识注入了鲜活的血液,让整个阅读过程充满了探索的乐趣。它不是一本冷冰冰的技术手册,而更像是一位经验丰富的大师在灯下与你分享他的心血结晶。这种人情味的注入,极大地提升了知识的转化效率,让人愿意反复回味那些看似不经意的只言片语,从中汲取超越书本本身的智慧。
我花了大量时间去研究其中关于“结构重塑”的章节,它对我以往的创作思路产生了颠覆性的影响。作者对于“解构与重建”的理解,远超出了简单的剪裁变化。书中通过大量的案例分析,展示了如何通过内在支撑结构(如衬垫、骨架)的调整,来完全改变一个基础廓形的内在精神。例如,它对某个特定年代的肩部设计演变过程的剖析,不仅仅是告诉你“加宽了”,而是详细解释了内部支撑材料的密度和层次变化是如何影响穿着者气场的。这迫使我重新审视自己作品中的“骨架”问题。读完这部分内容,我感到自己的设计语言一下子拓宽了许多,不再满足于表面的装饰性变化,而是开始深入探究服装作为三维雕塑的内在逻辑。这本书,无疑是激活我设计思维的一剂强心针。
这本书的内容组织逻辑性极强,从宏观的历史脉络到微观的工艺解析,层层递进,几乎没有跳跃感。开篇对某个特定时期服装风格的溯源,分析得鞭辟入里,引用了大量翔实的史料佐证,让读者能清晰地看到风格演变的驱动力,而非仅仅停留在表面的图案罗列。尤其赞赏它对材料特性的阐述部分,那些关于天然纤维与合成纤维在光照、悬垂性上细微差别的描述,深入浅出,即便是初学者也能迅速掌握核心概念。更难得的是,作者没有固步自封于传统理论,而是大胆地引入了现代解构主义思潮对传统廓形的影响,将理论与实践巧妙地结合在一起。阅读过程中,我常常需要停下来,反思自己过去在理解某些设计原理时的片面性。这种结构严谨、内容扎实的作品,是真正能够沉淀下来的知识财富。
这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴。封面那深邃的靛蓝色,配上烫金的纤细字体,立刻抓住了我的眼球。内页的纸张质感极其考究,那种略带粗粝又不失细腻的手感,让人爱不释手。装订得非常结实,即使是经常翻阅,也不会担心松散。细节之处见真章,比如扉页上的那段引人深思的开篇语,笔触流畅,仿佛带着某种古典的韵味,预示着这本书不仅仅是图册,更像是一件艺术品。我尤其欣赏设计师在边距处理上的匠心独运,留白恰到好处,让每一幅插图都有足够的呼吸空间,避免了内容的拥挤感。那种对工艺的极致追求,体现了出版方对“美”的深刻理解,让人在捧读之初就感受到一种庄重与期待。可以说,光是这本书的外在形式,就已经值回票价,它无疑是目前我收藏的所有书籍中,在设计美学上最为出挑的一本。
这本书的插图和版式设计简直是教科书级别的典范。那些对细节的捕捉,细致到连缝线的走向、褶皱的自然垂感都精确地还原了出来。我尤其关注那些技术图稿部分,它们并非那种僵硬的平面制图,而是充满了动态感和空间感,仿佛能让你透过纸面感受到服装在人体上流动的姿态。色彩的运用更是高明,它没有采用过度饱和的鲜艳色彩去吸引眼球,而是巧妙地运用了低饱和度的灰调和大地色系来突出服装本身的结构和面料纹理。每一页的排版都仿佛经过了精确的几何计算,字体选择优雅且易读,段落间距的调整让人阅读起来极其舒适,长时间盯着看也不会感到疲劳。这种对视觉舒适度的极致考量,体现了作者和设计师对读者体验的尊重,绝对是设计类书籍中的翘楚。