赫秉钊、胡晓坤食品雕刻技法

赫秉钊、胡晓坤食品雕刻技法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:金盾出版社
作者:上海宾馆
出品人:
页数:64
译者:
出版时间:2000-02
价格:18.00元
装帧:平装
isbn号码:9787508210711
丛书系列:
图书标签:
  • 食品雕刻
  • 雕刻技法
  • 烹饪
  • 美食
  • 艺术
  • 装饰
  • 宴会
  • 技巧
  • 赫秉钊
  • 胡晓坤
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具体描述

内容提要

这是一本展示现代食雕技艺的书。内容包括:花鸟、祥

兽、鱼虾、人物、罗汉、灯盅和其他等七类,共展示食雕精品

83件。详细介绍了每件作品的雕刻类型、所用原料、刀具种

类、雕刻步骤。以分解图具体讲解了五种常用食雕造型的制

作方法。对食雕原料、工具、常用刀法以及食雕作品的保藏

和应用知识作了简要介绍。本书语言简练,介绍的作品刀法

细腻,造型逼真,技艺精湛,既有实用性,又有观赏收藏价

值,适合家庭阅读使用,也可供餐饮业人员学习参考。

镌刻时光的艺术:中国传统木雕的千年流变与当代探索 一卷穿越时空的木石之约,一堂探寻匠心与技艺的殿堂。 本书旨在深入剖析中国传统木雕艺术的宏大脉络,聚焦于其在不同历史时期的风格演变、地域特色、核心技法及其蕴含的文化精神。我们暂且将目光从当代食品工艺的精微世界移开,沉浸于木材这一古老媒介所承载的厚重历史与不朽匠魂之中。 木雕,作为中国“雕、刻、镂、通”等技法集成的视觉艺术形式,其历史可以追溯至新石器时代陶器上的刻划纹饰。它不仅是装饰艺术,更是民族审美、宗教信仰、社会伦理和生活哲学的物质载体。本书将以宏大的历史观和细致的实物分析相结合的方式,构建起一部立体的中国木雕发展史。 第一章:溯源与奠基——史前至秦汉的萌芽期 木材的易得性决定了其在早期艺术中的重要地位。本章将从考古发现的实物碎片入手,探讨新石器时代与商周时期玉器、青铜器装饰中对木质形态的模仿与借鉴。重点关注以下几个方面: 1. 材质的选择与处理: 早期木雕对木材的认识,如黄杨木、楠木、樟木等不同树种的功用区分。 2. 工具的雏形: 早期石器、骨器向青铜工具的过渡,如何影响雕刻的精细度。 3. 纹饰的符号意义: 这一时期纹饰的宗教性与图腾化,例如龙凤、兽面纹在木构件上的初步应用。 秦汉时期,随着建筑技术和丧葬习俗的发展,木雕开始在宫殿和贵族墓葬中占据重要位置。本章将详细解析汉代“黄肠题凑”建筑构件中的线刻与浮雕技法,以及画像石、画像砖中对木雕母题的映射。 第二章:宗教的辉煌——魏晋南北朝与隋唐的飞跃 佛教自东汉传入中国,为木雕艺术注入了空前的活力与技术革新。这一时期,木雕不再仅仅是装饰,而是成为了表达教义、塑造神性的主要手段。 A. 魏晋风骨: 犍陀罗影响与本土化: 探讨印度犍陀罗艺术如何与中原的写实传统结合,形成具有中国早期雕塑特征的佛像风格。 “秀骨清像”的审美取向: 这一阶段木雕佛像对人体比例、衣纹处理的独特处理方式。 B. 隋唐盛世: 圆雕技术的成熟: 唐代木雕在圆雕技法上的突破,追求“丰满”、“健硕”的盛唐气象。 彩绘与贴金工艺的结合: 木雕如何与漆艺、金箔工艺相结合,增强视觉冲击力。 地区差异的初现: 以龙门石窟、敦煌莫高窟壁龛中的木雕构件为例,观察技术在不同地域的传播与适应。 第三章:世俗化与精细化——宋元时期的转型 宋代是中国传统艺术走向内敛、注重写实的时期,木雕艺术也随之发生了深刻的转型。它开始脱离单一的宗教范畴,广泛渗透到市民生活和世俗建筑中。 1. 建筑木雕的繁荣: 斗栱、梁枋、门窗上的“苏式”、“徽式”雕刻风格开始定型。注重题材的世俗化,如“福禄寿喜”、“二十四孝”等吉祥故事。 2. 文人趣味的介入: 宋代审美对木雕提出了更高的要求,体现在对细节的极致把控和对“意境”的追求上。家具雕刻(如官帽椅、圈椅)开始成为木雕艺术的重要分支。 3. 元代的融合: 元代木雕吸收了更多游牧民族和西域的艺术元素,在体量感和线脚处理上展现出新的面貌。 第四章:集大成与地域流派——明清木雕的巅峰对决 明清两代是中国古典雕刻艺术的黄金时期。技术炉火纯青,题材包罗万象,流派纷呈,形成了令人目不暇接的艺术图景。本书将重点剖析几个主要的地域流派及其核心特点: A. 浙派(以“三雕”为代表): 东阳木雕: 以“薄浮雕”、“深繁”著称,擅长园林建筑装饰,其立体感极强,层次分明。 乐清石刻(黄杨木雕): 聚焦于黄杨木这一珍稀材料,人物造型生动,刻画细腻入微,尤其擅长表现人物神态。 B. 徽派(以苏式为核心): 苏派雕刻: 强调“线描感”,注重图案的装饰性和画面感,常用于高级家具和屏风。 徽派建筑木雕: 侧重于斗栱和门楼的繁复结构装饰,题材多取自历史演义和民间传说。 C. 岭南特色: 广式木雕: 借鉴了岭南气候和建筑特点,其雕刻常结合牙雕、竹雕等工艺,题材偏向异域花卉和西洋元素。 D. 地方杂项: 川派、闽派的特色: 如四川对神像雕刻的独特处理,以及福建木雕在佛像和宗教器具上的程式化继承。 第五章:技法解构与工具体系 本章将剥离历史叙事,直接进入木雕的“工匠语言”层面,详细解构传统木雕的工艺流程与核心技法,这部分内容将着重于雕刻动作的分解与工具的运用逻辑,而非成果展示。 1. 选材与备料: 如何判断木材的纹理走向、年轮结构,以及传统中的“防裂”、“防朽”处理方法。 2. 刀法的精要: 平雕与线刻: 掌握如何利用刻刀的不同角度和力度实现线条的粗细、深浅变化。 镂空与通透: 讲解“透雕”中如何保持结构的稳定性,避免脆弱性。 浮雕的层次: 阐述高、中、浅浮雕的界定,以及如何通过“打坯”、“破形”、“细雕”、“修光”四个步骤逐步建立空间感。 3. 表面处理的学问: 传统木雕完成后的“髹漆”与“揩油”工艺,如何通过天然材料来保护木材并赋予其光泽与包浆感。 结语:传统木雕的当代语境 在机械化生产日益普及的今天,传统木雕面临着传承与创新的两难境地。本书最后将探讨当代艺术家如何继承明清时期的精湛技艺,同时将新的设计理念和时代主题融入木雕创作中,使这一古老的技艺在当代艺术领域中焕发新的生命力。我们强调的,是对木材的敬畏、对刀法的精准把控,以及对文化内涵的深刻理解,这些是任何快速成型工艺都无法替代的宝贵财富。

作者简介

目录信息

目录
一、食雕精选83款
花鸟类
百鸟朝凤
翠鸟荷花
百花齐放
孔雀
锦上添花
七仙下凡
雄鹰展翅
双喜月季
松鹤延年
小鸭戏水
鸽子
白鹭
戴胜
绶带茶花
祥兽类
瑞虎呈祥
辟邪
龙凤呈祥
飞天麟麟
牛车
骏马奔腾
五龙闹海
沙漠之舟
玉兔迎春
狮子戏球
熊猫戏竹
鱼虾类
热带鱼
年年有鱼
金鱼戏水
虾趣
龙虾
海马
神仙鱼
人物类
仕女
观音送子
渔翁垂钓
福禄寿
童子戏鳄鱼
财神
吕布戏貂婵
麻姑献寿
西游记人物
弥勒佛
反弹琵琶
天女散花
老寿星
罗汉类
诵经罗汉
野猪罗汉
猩猩罗汉
骑熊罗汉
伏虎罗汉
降龙罗汉
叠罗汉
戏狼罗汉
河马罗汉
白象罗汉
攒钱罗汉
伏狮罗汉
灯盅类
弹琴瓜盅
香炉
五突环西瓜灯
思归
飞凤瓜盅

瓜盅瓜灯
鸳鸯盅
鹦鹉盅
云龙瓜盅
酒器
龙盅
凤盅
其他类
高山流水
亭亭玉立
飞黄腾达
卡通鼠
卡通象
卡通猩猩拉车
卡通狗
卡通马
卡通鸡
卡通猪
卡通夜鹰
卡通狐狸
卡通兔
二、食雕基本常识和雕刻步骤分解图例
1.食雕原料
2.食雕主要工具
3.常用刀法
4.雕刻步骤分解图例
月季花
松麟菊
绶带鸟
龙头
凤凰头
5.作品的保藏与应用
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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这本书给我的整体感受,是一种久违的、踏实的充实感。它绝不是那种浮于表面的“速成宝典”,而是真正致力于培养一个拥有扎实基础和独立思考能力的创作者。我特别喜欢其中关于“创意发散”的章节,它并没有直接给出固定的图案模板,而是引导读者去观察生活中的光影、纹理和动态,然后思考如何将其转化为可雕刻的二维或三维形态。这种启发式的教学方法,极大地激发了我个人的想象力。看完这本书,我感觉自己仿佛被注入了一股强大的内生动力,不再满足于机械地复制书中的范例,而是开始尝试将我观察到的新事物融入我的创作中。它成功地架起了一座从“模仿”到“创造”的桥梁,让读者意识到,真正的艺术源于生活,而这本书,就是通往那个艺术世界的可靠向导。它提供的不仅仅是技法,更是一种看待世界的全新视角。

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这本书的结构组织逻辑清晰得令人赞叹。它不是简单地罗列技巧,而是构建了一个由浅入深、层层递进的学习体系。开篇用了大量的篇幅来探讨“造型哲学”,这部分内容非常引人深思,它要求读者首先在脑海中建立起对自然形态的理解,而不是急于上手操作。这种“先修心,后修手”的理念,使得后续的每一个雕刻动作都有了理论支撑,不再是盲目的模仿。随着章节推进,从简单的几何形体过渡到复杂的动植物结构,每部分的衔接都过渡得异常自然,不会让人产生“学岔了”的焦虑感。更值得称道的是,它对失败案例的分析也相当到位。书中穿插了一些“常见错误与修正”的板块,直接点明了读者在实际操作中极易陷入的误区,并提供了即时的解决方案,这种预见性设计,极大地节省了学习者的摸索时间,体现了作者深厚的教学经验。

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这本书的封面设计真是独具匠心,那种深沉的墨色背景搭配上烫金的字体,立刻就给人一种沉稳大气的感觉,完全不是那种轻飘飘的、一看就过眼云烟的快餐读物。我是在一个艺术类书店里偶然发现它的,第一眼就被那种低调的质感吸引住了。翻开扉页,那种纸张的厚度和纤维的纹理都透露出一种对品质的坚持,这让我对后续的内容充满了期待。我尤其欣赏作者在排版上的用心,字里行间留出的呼吸空间恰到好处,阅读起来非常舒适,不会产生那种压迫感。而且,装帧的工艺看起来非常精良,即便是经常翻阅,也不担心会出现松散的情况。这种对手工质感的尊重,似乎也预示着书中技艺的传承与严肃性。如果说这本书是一件艺术品,那么它的外壳无疑是为它做了最恰当的序曲,成功地建立了一种庄重而又引人入胜的基调,让人迫不及待想探究其深邃的内涵。对于那些注重阅读体验和书籍收藏价值的人来说,光是这份精美的外在包装就已经值回票价了。

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我最开始接触到这类题材的作品时,常常感到那些图解过于概念化,总觉得少了点“人情味儿”和实际操作中的微妙把控。然而,这本书在叙事和图示的结合上,达到了一个近乎完美的平衡。它不是那种冰冷的说明书,而更像是一位经验丰富的大师在你身旁,耐心细致地为你拆解每一个关键步骤。特别是对力度和角度的描述,用了很多生活化的比喻来辅助理解,比如形容下刀的角度需要像“树叶拂过水面”那样轻柔而精确,这种感性的表达极大地降低了初学者的入门门槛。同时,它并没有一味地迎合新手,在某些高难度的技巧展示部分,那种对细节的极致追求,甚至连工具的打磨和保养都单独辟出了一个章节详细讲解,这显示出作者对“工匠精神”的深刻理解——技艺的根基在于对基础的绝对掌控。我尝试着按照书中的某个基础造型练习了一下,那种“顿悟”的感觉,是看其他任何视频或图片资料都无法替代的。

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作为一名对传统手工艺有偏爱的人,我尤其欣赏作者在书中对于“材料特性”的剖析。很多教程都会忽略这一点,直接跳到操作层面,但这本书花了大量的篇幅去介绍不同类型食材在物理性质上的差异,比如某种瓜果的纤维密度、水分含量对雕刻刀痕的影响,甚至连食材的最佳“成熟度”都被精确地标注出来。这种对“物性”的尊重,是区分匠人和普通操作者的关键所在。它让读者明白,雕刻不仅仅是技巧的运用,更是对自然赋予的媒介的理解和顺应。此外,作者还非常慷慨地分享了自己多年来对不同刀具的偏好和使用心得,从刀刃的几何角度到手柄的握持舒适度,无不体现出一种“不吝分享”的大家风范。这使得读者在提升技艺的同时,也培养了一种对材料的敬畏心和敏锐的观察力,这对于任何精细的手工活都是至关重要的底层能力。

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