儿童国画入门.色彩情趣 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中国和平出版社

作者:宁佳录

出品人:

页数:72

译者:

出版时间:2002-4-1

价格:9.00

装帧:平装(无盘)

isbn号码:9787801015839

丛书系列:

图书标签:

• 儿童画
• 国画
• 入门
• 色彩
• 绘画
• 艺术
• 兴趣培养
• 启蒙
• 少儿
• 美术

《古籍修复的艺术与科学》 内容简介： 本书深入探讨了中国古籍修复这一古老而精深的技艺。从文本的物理构成入手，系统梳理了纸张、墨迹、绢帛等载体的化学性质与老化机制。全书分为四大核心板块，旨在为读者构建一个全面、立体、兼具理论深度与实践指导的知识体系。 第一部分：古籍的生命历程与病害诊断 本部分聚焦于古籍在时间长河中遭遇的各种“病症”。我们首先详细解析了不同历史时期纸张的制作工艺差异，如麻纸、皮纸、竹纸等的纤维结构特点，及其对耐久性的影响。随后，重点剖析了导致古籍物理损伤的主要因素，包括环境因素（温湿度波动、光照、虫蛀）和生物因素（霉菌、细菌的侵蚀）。 我们将病害类型细化为五大类：物理性损伤（如纸张脆化、断裂、折痕）、化学性损伤（如墨色洇散、纸张泛黄变脆）、生物性损伤（霉斑、虫洞）、装帧性损伤（线装松脱、扉页脱落）以及人为损伤（早期修复留下的不当痕迹）。每一种病害都配有高清微观图片示例，并辅以详细的文字描述，帮助修复师和研究人员准确地进行初期诊断。此外，还引入了现代无损检测技术在病害早期识别中的应用，例如红外反射技术在分辨隐性墨迹、紫外荧光技术在检测纸张老化程度方面的作用。 第二部分：修复理念与伦理规范 修复工作不仅是技术活，更是一门关于“尊重历史”的学问。本部分深入探讨了中国传统修复理念的精髓，特别是“可逆性”与“最小干预”两大核心原则。我们追溯了宋代以来历代修复大家对“存旧”与“护真”的论述，并将其置于现代文物保护的宏观框架下进行审视。 书中详细阐述了修复伦理中的关键议题：何时应选择“缀合”（补洞）、何时应进行“衬托”（加固），以及“添色”的尺度把握。特别提出了一种基于文献考据的“痕迹化修复”主张，即所有后加的材料和技术都应在不破坏原件信息的前提下，留下可识别的标记，以备后人研究或再次修复。本章引用了多个国际知名的古籍修复案例，对比分析了不同修复流派的优劣，引导读者树立科学、严谨、负责任的修复观。 第三部分：基础技艺与材料科学的结合 本部分是实践操作的核心指导。我们将修复技艺分解为若干关键步骤，并对所用材料的科学原理进行了深入解析。 1. 纸张的湿处理技术： 详细介绍了“润纸”与“托衬”的技术要点。关于润纸用水的选择（去离子水、蒸馏水与原水质的对比），以及如何通过精确控制湿度使脆化纸张恢复柔韧性而不造成纤维的进一步膨胀或收缩。我们还探讨了如何根据纸张的厚度和纤维密度，选用不同规格的糨糊（如麦糊、淀粉糊、动物胶）的调配比例，以及不同温度对粘合强度的影响。 2. 关键修复技术详解： 重点讲解了“洇墨”的处理、残损边缘的“齐口”技术、大型书页的“分裁与重组”以及针对“包背装”和“蝴蝶装”的结构性修复方法。特别引入了针对宋元善本的“仿古衬纸”技术，强调新补材料在纤维长度、酸碱度（pH值）上应尽可能贴合原件，以确保长期稳定。 3. 墨迹的保护与稳定： 阐述了墨迹化学成分的复杂性，并介绍了如何使用化学稳定剂（如特定的金属螯合剂）来抑制墨迹的进一步氧化和变色，同时强调了操作的精准性，避免对纸张纤维造成二次损害。 第四部分：装帧的重建与保护环境的构建 古籍的生命离不开其外在的保护结构——装帧。本部分将修复的视野从单张书页扩展到整体的装帧系统。 1. 装帧的拆解与复原： 针对不同历史时期的线装、经折装、旋风装等，提供了详细的拆解步骤，重点在于如何安全地去除老旧、硬化的线绳和封面材料，以及如何重新制作符合历史风格、但更具耐久性的书脊和书钉。我们还展示了如何利用现代材料技术，如使用高分子材料加固脆弱的书签或封面织物。 2. 科学的存储与展示： 讨论了理想的文物存储环境参数，包括温度（18°C±2°C）、湿度（50%RH±5%RH）的精确控制方法，以及应对突发环境变化的预案。此外，针对博物馆展示中面临的采光问题，本书详细分析了可见光、紫外线、红外线对古籍的累积损伤模型，并提供了科学的灯光选择和防护方案，确保展品在最佳视觉效果下的安全。 本书力求理论与实践的完美融合，既是专业修复师案头的必备参考书，也是文物保护专业学生系统学习的优秀教材。通过对传统技艺的尊重和现代科学的引入，本书致力于传承和弘扬中华古籍的宝贵遗产。

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我尝试着跟着书中的步骤画了几笔，发现讲解的逻辑性和递进性做得非常出色。它不是简单地堆砌图例，而是从最基础的笔触练习开始，比如如何握笔、如何调墨，甚至连如何让墨色产生自然的浓淡变化，都有细致的图文说明。我记得有一课是教“点染”技法，书中竟然用放大镜似的配图，清晰地展示了毛笔在宣纸上落下、提起时的动态过程，配上文字解释“力道要均匀，提笔要果断”，一下子就点亮了我对这个动作的理解。很多入门书都会忽略这些微小的细节，导致读者光看成品图却抓不住要领，但这本书显然下了大功夫去拆解每一个创作步骤。对于一个完全没有国画基础的人来说，这种循序渐进的教学方法，极大地降低了入门的心理门槛，让人感觉“原来我也可以做到”。

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从实用性的角度来看，这本书的“工具箱”功能做得非常到位。它很贴心地收录了一个国画常用色彩的对照表，详细说明了矿物颜料和植物颜料的基本属性，以及它们在宣纸上干燥后的饱和度变化，这对初学者判断用色深浅很有帮助。此外，书中对“四君子”的讲解部分，不仅仅是画竹子或梅花，它还穿插了历代画家对这四种题材所寄托的情感解读，比如“竹子象征气节”。这种跨学科的知识融入，使得练习过程变得富有文化内涵。我尤其欣赏它在“工具准备”一章里，对笔的种类、墨的研磨、砚台的保养都做了详细的介绍，真正做到了从零开始，将所有可能遇到的实践难题都提前预设并解决了。

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这本书的排版风格可以说是将古典韵味与现代简洁感完美融合了。大量的留白空间使得画面呼吸顺畅，不会让人感到拥挤和焦虑，非常符合国画的审美取向。图例的选择非常多样化，从工笔的精细勾勒到写意的泼墨晕染都有涉及，确保了孩子们接触到的国画风格是多元且丰富的。我注意到，每页的标题和插注都采用了优雅的、类似篆刻印章的字体设计，这种细节处理极大地提升了这本书的整体格调，让它看起来更像是一件精美的艺术品，而不是一本普通的教学手册。阅读和学习的过程，本身就是一种对美的熏陶，这本书无疑成功地营造了这样一种愉悦的学习环境。

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这本书在艺术理念的传达上，也远超出了我预期的“工具书”范畴。它不仅仅教你“怎么画”，更重要的是在潜移默化中引导你体会中国画的“神韵”和“意境”。比如，在介绍山水画的“留白”技巧时，作者没有空泛地谈论虚实相生，而是通过几个极简的例子，展示了空白处是如何引导观者的目光，如何营造出云雾缭绕、空灵悠远的感觉。这让我意识到，国画的魅力很大一部分在于“未尽之意”。对于面向儿童的书籍来说，能够将如此抽象的东方美学概念，用孩子能够理解的语言和视觉案例去呈现，非常了不起。它在培养孩子审美情趣的同时，也打开了一扇通往传统文化深层理解的大门。

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这本书的装帧设计真是让人眼前一亮。封面采用了一种非常柔和的淡雅的米白色，配上手绘的、充满童趣的荷花和锦鲤图案，色彩搭配得既清新又和谐。我特别喜欢它那种略带纹理的纸张触感，拿在手里感觉非常舒服，很有质感。内页的纸张也选得很好，厚实不易洇墨，即便是用水彩或者国画颜料上去也不会透到下一页，这对于初学者来说太重要了，不用担心“毁了”练习页。装订方式是平装，但翻页非常顺畅，书脊也没有出现断裂或者脱胶的迹象，看得出制作工艺很用心。整体来看，这本书的物质载体完全符合它“儿童入门”的定位，既有艺术性，又不失实用性。打开书的瞬间，就能感受到一种宁静而美好的氛围，非常适合在闲暇时静下心来翻阅。而且，这本书的尺寸拿捏得恰到好处，既方便携带，又保证了图例的清晰度。

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