服饰--艺林撷珍画丛(8) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:上海人民美术出版社

作者:

出品人:

页数:32

译者:

出版时间:1999-01

价格:28.00

装帧:平装

isbn号码:9787532216796

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好的，根据您的要求，我将为您撰写一部图书简介，该图书内容与《服饰—艺林撷珍画丛（8）》无关，并力求详尽、自然。 --- 图书名称：丝绸之路上的香料帝国：从马可波罗到现代贸易 图书简介 引言：跨越千年的气味之旅 本书并非专注于服饰的图文记录，而是带领读者踏上一次横跨亚欧大陆的感官探险——深入探索“香料之路”的宏大叙事。香料，这种在古代被视为比黄金更为珍贵的物质，不仅深刻地塑造了全球的烹饪艺术、医药体系乃至政治格局，更直接催生了地理大发现的时代。我们聚焦于那些小小的种子、树皮和果实，如何成为驱动历史巨轮的强大动力。 本书的叙事线索，将紧密围绕丝绸之路这一古代文明的动脉，追溯香料从遥远的南亚热带雨林，经由干旱的中亚腹地，最终抵达欧洲富裕阶层的餐桌和药房的全过程。我们将细致描绘在这条漫长路径上，不同文明之间的互动、冲突与融合。 第一部分：香料的起源与古代贸易的萌芽 在深入探讨中世纪的黄金时代之前，我们首先需要溯源。香料的秘密深深植根于热带的气候之中。 植物的故乡： 我们将详细介绍胡椒（黑胡椒、白胡椒）、肉桂、丁香、肉豆蔻等核心香料的原产地——印度、斯里兰卡（锡兰）、印度尼西亚的摩鹿加群岛（香料群岛）。书中将配以精美的植物插图和产地风貌描绘，解释这些植物的生长习性、采摘工艺以及它们在各自文明中最初的文化与宗教用途。例如，古埃及法老墓葬中发现的胡椒，以及印度传统阿育吠陀医学中对姜黄的推崇。 初露锋芒的贸易网络： 在罗马帝国和汉朝的鼎盛时期，香料贸易已初具规模。我们探讨波斯湾和红海航线如何早期连接东方与西方。这部分内容将通过考古发现——如红海港口的沉船遗物和丝绸之路沿线的佉卢文书信——来佐证早期贸易的复杂性，揭示香料如何在不受政治干预的商业社群手中流通。 第二部分：中世纪的黄金时代与威尼斯的主导 中世纪是香料价格高企、利润丰厚的“香料热”时期。此时，香料不再仅仅是调味品，它象征着财富、地位乃至权力。 阿拉伯商人： 书中详尽描述了阿拉伯和波斯商人如何建立起从印度洋到地中海东岸的垄断体系。他们精通季风航行，熟稔陆地上的驼队路线，并以近乎神秘的方式保护着香料的来源地。我们分析了巴格达、开罗等中转站的商业运作模式，以及它们如何成为当时世界上最富有的商业中心。 威尼斯的崛起： 随着十字军东征的结束和地中海贸易的稳定，威尼斯共和国抓住了机遇。本书将聚焦于威尼斯如何通过一系列精明的政治和军事行动，打破了传统阿拉伯中介的控制，将香料源源不断地引入欧洲市场。例如，威尼斯对君士坦丁堡和亚历山大港的控制，如何使其成为欧洲“香料之王”。书中会分析威尼斯贵族家庭如何利用香料贸易的巨额利润，资助艺术、建筑，塑造了这座水城的独特面貌。 马可波罗的见证： 虽然本书不以游记为主体，但马可波罗的见闻被用作重要的旁证。我们引用他对于元大都市场中香料交易规模的描述，印证了此时东方市场对这些珍稀物资的旺盛需求。 第三部分：地理大发现：对香料源头的直接追逐 欧洲人对中间商的依赖日益不满，这种对利润的渴望和对香料垄断的打破决心，直接引爆了地理大发现的时代。 葡萄牙人的突破： 重点分析瓦斯科·达·伽马绕过好望角，直达卡利卡特（Calicut）的里程碑式航行。这不仅仅是航海技术的胜利，更是对现有贸易秩序的颠覆。书中将详细描述葡萄牙人如何运用武力在印度洋建立起“卡萨斯”（Casas）贸易站，以及他们如何与当地的卡利卡特统治者进行复杂的周旋。 香料群岛的争夺： 丁香和肉豆蔻的真正秘密只隐藏在小小的班达群岛（Banda Islands）。本书详述了西班牙人和葡萄牙人为了争夺这些岛屿控制权而展开的残酷斗争，以及最终荷兰东印度公司（VOC）如何通过其极端的商业策略和军事力量，几乎完全垄断了肉豆蔻和丁香的供应，引发了巨大的区域动荡。 早期跨大西洋的影响： 尽管香料的重心仍在东方，但这一时期的航行也间接促成了全球贸易格局的转变。书中会探讨香料贸易的资金和技术，如何反哺了西班牙和葡萄牙对美洲的殖民探索。 第四部分：从奢侈品到日常：香料的民主化与现代挑战 随着全球航线的开辟和种植技术的传播，香料逐渐走下欧洲贵族的餐桌，进入寻常百姓家。 殖民扩张下的种植园经济： 分析18世纪和19世纪，法国、英国等地如何成功地将香料作物从其原产地引种到其他热带殖民地（如桑给巴尔的丁香种植、法属留尼汪岛的香草种植）。这标志着香料从“奢侈品”向“商品化”的彻底转变，也带来了新的剥削模式和劳工问题。 工业革命与合成的挑战： 19世纪末，化学工业的兴起开始合成香料的某些关键芳香分子（如香兰素）。本书探讨了这种技术进步对传统香料种植业造成的冲击，以及天然香料如何凭借其复杂的风味层次，在现代市场中找到新的定位——即作为“高品质”和“原产地保证”的象征。 现代贸易与可持续性： 最终，本书展望了当代香料贸易的格局。全球化、公平贸易运动以及消费者对食品溯源的需求，使得香料的供应链再次面临审查。我们讨论了如何平衡经济效益与生态保护，以及新兴的香料产区（如非洲部分地区）在现代市场中的角色。 结语：气味与历史的交织 《丝绸之路上的香料帝国》旨在提供一个多维度的历史视角，展示香料如何作为一种微小却强大的催化剂，驱动了人类文明最宏大的一些篇章。它不是一本烹饪指南，也不是一部单纯的植物学著作，而是一部关于权力、贪婪、创新与跨文化交流的史诗。通过研究这些气味，我们得以窥见人类对美好生活永不餍足的追求。 --- 目标读者群体： 对世界历史、全球贸易史、古代商业活动以及地理大发现时期感兴趣的读者。 本书特色： 严谨的史料考证，结合详尽的贸易路线图和历史地图分析，避免了纯粹的叙事堆砌，力求在宏观叙事中嵌入微观的商业案例。全书结构清晰，逻辑严密，侧重于经济驱动力对历史进程的决定性作用。

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这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，封面那淡雅的米黄色调，配上那烫金的标题字体，透着一股沉静而又高雅的气息。我特意去书店里翻阅了一下，内页的纸张质感非常出色，厚实而细腻，翻阅起来手感极佳，完全不像那种廉价的印刷品。更值得称赞的是，书中的插图排版简直是艺术品。那些复杂的服饰图案，无论是线条的勾勒还是色彩的晕染，都处理得极其精致到位，即便是对服饰史了解不深的读者，也能感受到其中蕴含的匠心。尤其是几幅古代宫廷服饰的局部特写，那种丝绸的纹理、刺绣的细节，仿佛触手可及，让人不由自主地想要去探究其背后的工艺和文化背景。我尤其欣赏作者或编者在版式设计上所展现出的克制与大气，没有过多的花哨装饰，让视觉焦点完全集中在了那些精美的图像和必要的文字说明之上，真正做到了“大音希声，大象无形”的境界。这本书不仅是一本图册，更像是一件可以把玩的艺术品，摆在书架上，本身就是一种审美的享受。光是欣赏这些图像的排布和色彩搭配，就足以让人心旷神怡，沉醉其中，感受到传统美学的强大生命力。

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这本书的文字部分，虽然篇幅不算特别多，但其选材的独到和论述的精辟，实在让人印象深刻。我本来以为这种图集类的书籍，文字多半是敷衍了事的背景介绍，没想到这里的文字功底非常扎实。它没有陷入那种枯燥的年代划分和简单的形制罗列，而是选取了几个极具代表性的服饰风格进行深入剖析。比如，其中一篇关于唐代霓裳羽衣的探讨，作者不仅引用了当时的诗词歌赋作为佐证，还结合了出土文物和壁画的对比，论证得层层递进，逻辑清晰得令人拍案叫绝。更让我惊喜的是，作者在描述这些服饰时，并没有使用过多晦涩难懂的专业术语，而是用了一种非常贴近生活、富有画面感的语言，使得那些遥远的古代服饰仿佛一下子鲜活了起来，拥有了呼吸和温度。阅读这些文字，就像是与一位博学的老者对弈，他引导你抽丝剥茧，去理解每一寸布料、每一朵纹样背后所承载的时代精神和审美哲学。这种深入浅出、寓教于乐的写作风格，极大地提升了阅读体验，让原本可能严肃枯燥的历史知识变得引人入胜，让人读罢意犹未尽。

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作为一名对非遗手工艺有长期关注的爱好者，我对书中对于服饰制作工艺的细致呈现给予最高评价。很多市面上流传的图录，往往只关注成品的美观，对于制作过程中的技术细节往往一带而过，但这本书显然在这方面下了大功夫。它呈现了古代染色技术中“以物制色”的复杂流程，比如用靛蓝植物提取染料的过程，那种从自然到人工的转化，被精心地通过分步骤的图解和详细的文字描述展现出来。我尤其注意到了关于传统刺绣针法的对比图，平针、套针、滚针……每一种针法在不同纹样上呈现出的光泽和立体感被表现得淋漓尽致，甚至连丝线在光线下反射出的微妙变化都被捕捉到了。这对于我们理解古代工匠是如何凭借双手创造出如此精美作品的，提供了无比直观的帮助。它不仅仅是展示“是什么”，更重要的是解释了“如何做到”。这种对制作工艺的尊重和细致记录，让这本书超越了一般的图鉴范畴，成为了一部具有文献价值的工艺档案，为后来的研究者和手艺人保留了宝贵的经验财富。

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这本书在文化意蕴的挖掘和跨文化比较上的处理，展现了编撰团队广阔的国际视野和深厚的学术功底。它并未将服饰文化孤立地看待，而是巧妙地将不同地域、不同时代的服饰风格进行横向和纵向的对比参照。例如，书中将中国传统服饰中的云纹与古希腊的涡卷纹进行了并置对比，分析了它们在形式上的相似性以及在文化语境下的意义差异，这种跨越时空的对话，极大地拓宽了读者的思维边界。它提醒我们，美学符号的流传与变异是一个复杂且充满偶然性的过程。此外，书中对服饰的社会功能和礼仪象征的阐述也十分到位。比如，不同等级的官员在朝服上对色彩和配饰的严格限制，不仅反映了当时的等级制度，也体现了古人对“秩序”和“和谐”的极致追求。通过阅读这些内容，我深刻地体会到，服饰绝非仅仅是蔽体的外物，它是一部流动的历史，一个无声的宣言，承载着一个文明对自身身份、社会结构和宇宙观的全部理解。

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从一个普通读者的实用角度来看，这本书的价值在于其极高的可参考性和启发性。我平日里从事一些创意设计工作，时常需要寻找灵感，而这本书简直就是一个取之不尽的宝库。很多当代设计师常常陷入“复古”的窠臼，但往往停留在表面的符号模仿上，而这本书提供的却是更深层次的结构和色彩灵感。例如，书中对明代常服中几何图案与自然花卉的巧妙结合方式，为我提供了如何平衡“规整性”与“生命力”的绝佳范例。它教会我如何从历史的源头去汲取养分，而不是简单地复制昨天的流行。而且，由于图例质量极高，即便是进行数字化处理或二次创作时，其清晰度和细节也能保证基础素材的可用性。对于热爱传统文化、希望将传统元素融入现代生活的普通读者而言，这本书更像是一本可以随时翻阅的“视觉词典”，它不会让你感到压力，只会让你在每一次翻阅中都能发现新的惊喜，点亮你的创意火花，让人由衷感叹，优秀的设计永远不会过时，关键在于我们如何去理解和运用它们。

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