具体描述
本书是服装中等专业学校教材,全书共分六章,包括人与服
装、服装的形式美、服装部件的设计、生活装设计、制服设计、现代
服装的创新等内容。主要阐述了服装设计的形式美法则、人体结
构及活动规律与服装的关系、服装设计的继承借鉴和创新,并系
统地介绍了各类男女服装的设计要点、服装的整体与局部设计、
各类服饰配件的设计。本书内容丰富,图文并茂,是学习服装设计
的极好教材。
本书可作为中等专业学校服装专业教材,亦可供服装设计人
员及服装设计爱好者参考使用。
作者简介
目录信息
第一章 人与服装
第一节 人体与服装
一、人体结构
二、人体体型
三、人体活动规律
四、服装适应人体穿着的条件
第二节 社会与服装
一、影响服装的主要社会因素
二、服装变化的主要规律
第二章 服装的形式美
第一节 服装形式美的构成因素
一、服装形式美的特征
二、服装的形式美要素
第二节 服装的形式美法则
一、比例
二、平衡
三、呼应
四、节奏
五、主次
六、多样统一
第三节 错视及其运用
一、色彩的错视及其运用
二、线的错视及其运用
三、形的错视及其运用
四、注意力转移的错视及其运用
第三章 服装的部件设计
第一节 上衣设计
一、上衣的分类
二、上衣的设计要点
第二节 下装设计
一、下装的分类
二、下装的设计要点
第三节 连衣裙设计
一、连衣裙的分类
二、连衣裙的设计要点
第四节 服饰配件设计
一、服饰配件的主要品种
二、服饰配件的设计原则
第五节 整体设计及表达方式
一、整体设计
二、设计的表达方式
第四章 生活装设计
第一节 流行与服装设计
一、服装流行的原因
二、服装流行的基本规律
三、服装流行的表现形式
第二节 设计原则与步骤
一、设计原则
二、设计步骤
第三节 男装设计
一、礼服
二、便装
三、运动服
第四节 女装设计
一、礼服
二、便装
第五节 年龄与服装设计
一、童装设计
二、青年装设计
三、中、老年装设计
第五章 制服设计
第一节 设计步骤
一、准备阶段
二、实施阶段
三、总结阶段
第二节 设计方法
一、标志性的表现
二、机能性的表现
三、装饰性的表现
第六章 现代服装的创新
第一节 继承
一、继承是服饰发展的客观规律
二、继承的意义
三、继承的原则
第二节 借鉴
一、各民族服饰之间的相互借鉴
二、从姊妹艺术中吸取营养
第三节 创新
一、创新是服饰发展的动力
二、现代服装设计创新的常用手法
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
阅读完这本书后,我最大的感受是它提供了一种极其严谨且富有逻辑性的学习路径,成功地将一门看似依赖灵感的艺术学科,梳理成了一套可学习、可拆解的系统工程。它没有过度渲染“天才灵感”的神秘面纱,而是强调了技术训练、结构理解和设计迭代的长期价值。书中对不同面料(从天然纤维到高科技合成材料)的物理特性及其对版型效果的影响所做的详尽分析,让我对材料选择的权重有了全新的认识——材料不再是附加的装饰,而是决定设计成败的关键要素。这种对基础科学和工程学的重视,使得这本书更像是一本面向未来设计师的“设计工程手册”。我能预见到,无论未来设计趋势如何变化,这本书所奠定的关于人体、结构、材料的硬核知识,都将是任何一个严肃的设计师赖以生存的核心能力。它培养的不是追逐热点的匠人,而是能够定义下一个热点的创作者。
作为一本理论结合实践的工具书,它在案例分析和实操指导上的细致程度,完全超出了我的预期。很多关于“如何将二维草图转化为三维实体”的步骤被分解得如同瑞士钟表的拆解图一样精确。书中收录的几套经典服装结构的分解步骤,从最初的打版基准线定位,到省道的转移与释放,再到袖窿、领型的精确修正,每一步都有对应的放大图和精确的尺寸建议,这对于我这种在学习初期经常因为细节失误而导致整体效果大打折扣的读者来说,简直是救星。而且,它不仅仅教授“标准”做法,还巧妙地融入了“变体”的可能性,比如在讲解基础直裁时,就穿插了如何通过调整分割线来适应不同面料特性的讨论。这种兼顾基础扎实与灵活应变的能力的培养思路,让这本书的实用价值倍增,它不是在教人死板地模仿,而是在传授一种解决问题的设计思维框架。
这本书的视野显然是超越地域限制的,它在探讨设计语汇时,展现出了一种全球化的视角。我惊喜地发现,其中有一块专门用来对比分析东西方传统服饰结构差异的部分。它没有用简单的“对比”来敷衍了事,而是深入挖掘了不同文化背景下对“身体遮蔽”与“身体强调”的不同哲学取向,并如何具体体现在剪裁和缝合的技术选择上。例如,对亚洲传统立体剪裁与西方立体剪裁在省道处理上的差异,分析得非常到位,既有历史渊源的追溯,也有对现代时装如何借用这些元素的探讨。这种跨文化的比较,极大地拓宽了我对服装设计作为一门全球性艺术的认知,让我意识到设计语言的丰富性远超我们日常所见的时尚潮流。这本书似乎在暗示:真正的创新往往来源于对历史的深刻理解和对不同文化母题的再创造。
这本书的内容深度和广度令人印象深刻,它似乎构建了一个从宏观概念到微观技巧的完整知识体系。一开始并没有直接跳入复杂的制版或面料分析,而是从服装设计的哲学思辨、文化背景的梳理入手,这种“先树立世界观再讲解方法论”的叙事方式,让我对服装这一载体有了更深层次的理解,明白了设计背后的驱动力是什么。随后,对于人体结构、人体工程学与服装形态关系的处理,讲解得极为细致,大量的解剖图和动态线条图,清晰地揭示了布料是如何与三维人体发生作用的。我特别喜欢其中关于“流线与结构”的章节,它没有仅仅停留在理论层面,而是结合了二十世纪以来几个关键设计大师的作品案例,通过图文并茂的方式解析了他们是如何通过结构创新来表达时代精神的。这本书的知识点密度非常高,但作者的行文风格却异常流畅,没有那种生硬的、堆砌术语的感觉,更像是与一位经验丰富、知识渊博的导师进行了一次深入的对话。
这本书的装帧设计着实让人眼前一亮,封面采用了哑光质感,触摸起来非常细腻,中央的烫金字母“服装设计”在灯光下低调却又不失格调地闪烁着,让人一拿起来就感觉这不是一本普通的教科书。内页的纸张选择也十分考究,厚度适中,使得即便是大篇幅的图例展示也不会有墨水洇开的困扰。我尤其欣赏的是它在版式布局上的用心,章节标题的字体大小、行间距的处理都拿捏得恰到好处,阅读起来丝毫没有压迫感,反而有一种沉浸式的体验。更不用提那些彩插部分的印刷质量了,色彩的还原度极高,无论是面料纹理的细微变化,还是光影在立体剪裁上的呈现,都达到了近乎实物观察的清晰度。对于一个初学者而言,这种视觉上的舒适感和专业感是至关重要的,它极大地激发了我去深入了解和翻阅的热情。这本书不仅仅是一本知识的载体,更像是一件精心制作的艺术品,从拿到手的第一个瞬间,就传达出一种对设计本身的尊重与热爱,这点是很多同类书籍所欠缺的。