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出版者:北京希望电脑公司/北京希望电子出版社作者: 出品人: 页数:206 译者: 出版时间:1999-11 价格:30.00 装帧:平装 isbn号码:9787900024909 丛书系列:

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具体描述

内容简介

本书是由Adobe公司推出的最具权威性的“图形动画教室丛书”之一。本书以循序渐进的方式，配

合大量的范例，全面介绍了AdobeIllustrator8.0的使用方法与设计技巧。

全书分为15课，主要内容包括Illustrator8.0工作区，各种重要绘画工具的使用，混合形状与颜色、

层的使用、透明效果的绘制操作等；最后介绍了文字遮罩的创建、创建并编辑渐变填充、路径图案、分

色以及Web出版中图像的特殊考虑等。

本书写法新颖，内容丰富，结构合理，每章后均附有习题和答案，不但是大专院校相关专业师生优

秀的自学、教学读物，而且也是从事用Illustrator8.0进行影视广告设计、动画设计的重要指导书和社会

相关领域培训班首选教材。

本书配套光盘内容包括：1.各章节的练习；2.与本书配套的动画片段。

《平面设计原理与视觉传达实战》内容简介一、核心理念：从“工具使用者”到“视觉策略家”的蜕变本书并非旨在教授软件的每一个按钮如何操作，而是深度聚焦于平面设计领域的核心思维框架、视觉语言构建，以及如何将设计转化为有效的商业沟通工具。我们相信，优秀的平面设计是科学（原理）与艺术（创意）的完美结合。因此，本书结构围绕“理解——构建——应用”三个层次展开，致力于培养读者在面对任何设计项目时，都能迅速定位问题、提炼核心信息，并以最恰当的视觉方式进行传达的能力。二、理论基石：深入剖析视觉传达的底层逻辑 (约400字) 本章将摆脱对特定软件的依赖，深入探讨视觉传达的通用规律。 1. 格式塔心理学与视觉感知：详细解析“接近性”、“相似性”、“连续性”、“共同命运”等格式塔原则在信息组织中的实际应用。我们将探讨人眼如何自动对信息进行分组、简化和识别，并指导读者如何利用这些内在机制来控制观众的视觉动线。 2. 色彩的哲学与应用：不仅仅是色轮和色值。本部分深入探讨色彩的情感联想、文化差异性（东西方色彩心理学对比），以及如何根据品牌调性、目标受众和信息紧急程度来系统地构建和谐且具有穿透力的色彩方案。内容包含色彩对比度的科学计算与实际应用，以及如何在复杂的背景中确保文字的可读性。 3. 版式结构与信息层级：探讨基于网格系统（Grid System）的设计哲学，包括传统的模块化网格、非对称网格的应用场景。内容会重点解析如何通过调整空间（留白/负空间）、大小、重量和对齐方式，建立清晰、有力的信息层级结构，确保最重要的信息在“一瞥”之间被捕获。 4. 字体排印学的艺术与科学：深入讲解西文字体和中文字体的结构、历史演变及其内在气质。读者将学习如何根据内容的情感倾向（正式、俏皮、严肃、现代）选择合适的字体家族，如何精确控制字距（Kerning）、字簇（Tracking）和行距（Leading），以实现最佳的阅读体验和情绪表达。三、实践框架：设计流程的标准化与效率提升 (约550字) 本部分将设计过程解构为一系列可重复执行的、高效的步骤，帮助设计师从混沌的创意阶段过渡到精准的执行阶段。 1. 设计简报的深度解读与需求挖掘：强调“设计问题”的定义比“设计方案”更重要。教授如何通过提问技巧，穿透客户表层的需求（“我想要一个蓝色的Logo”），直达深层目标（“我需要建立信任感和专业性”）。内容包括SWOT分析在设计项目初期的运用。 2. 概念生成与创意原型构建：介绍多种非数字化的创意发散方法，如思维导图、情景板（Mood Board）的系统构建，以及如何利用“类比思维”和“反向思考”来打破思维定势。着重于如何在初期快速用低保真（Low-Fidelity）原型来验证概念方向的可行性。 3. 图形元素的构成与组合：探讨如何将点、线、面等基本几何元素转化为具有辨识度的视觉符号。详细介绍图标设计中的易读性标准，以及如何通过形变和重构，创造出具有原创性的视觉肌理和图案，而非简单地堆砌素材。 4. 品牌视觉识别系统（VI/CID）的系统构建：不仅限于Logo设计。本章指导读者如何从核心价值出发，系统性地设计出包括色彩规范、辅助图形、标准字样、应用延展等在内的全套视觉规范，确保品牌在所有接触点上保持一致性和连贯性。四、跨媒介应用与前沿趋势解读 (约550字) 本部分将视野从静态二维设计扩展到动态与互动领域，探讨设计作品在不同媒介上的适应性和优化策略。 1. 印刷工艺与材料的科学性：详细解读CMYK与RGB色彩空间的根本区别，专色（Pantone）的选用标准，以及不同纸张材质（涂布、非涂布、特种纸）对色彩表现和触感的影响。指导读者如何准确设置出血、套准，避免常见的印刷错误。 2. 数字界面与响应式设计基础：介绍UX/UI设计中的基本概念，如信息架构（IA）、用户旅程图。重点讲解如何在网页和移动端界面设计中应用平面设计原理，如设计系统（Design System）中的组件化思维，以及保证界面在不同分辨率下的视觉一致性。 3. 动态图形的叙事潜力：探讨静态设计如何通过运动来增强信息表达。内容侧重于动画的时间、速度曲线（Easing）对感知的影响，以及如何利用运动来引导注意力、增强品牌记忆点，例如设计一个具有故事性的Logo加载动画。 4. 设计伦理与未来趋势：讨论无障碍设计（Accessibility）的重要性，确保设计能被不同用户群体有效获取。同时，对数据可视化设计中如何避免误导性表达进行深刻剖析，并展望生成式设计（Generative Design）对未来创意流程可能带来的冲击与机遇。总结：《平面设计原理与视觉传达实战》是一本面向所有希望提升设计思维、超越软件操作层面的学习者、营销人员和品牌管理者而编写的系统化指南。它提供的是一套可以迁移到任何设计软件、任何媒介上的思考工具箱，帮助您构建一个既美观又高效的视觉沟通体系。

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目录信息

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导言
关于基础教程
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其他资源
AdobeIllustrator快速漫游
开始
创建基本形状
组合形状
产生混合色
编辑图画
画直线
绘画
缩放并转动对象
使用层
应用位图图像滤镜
添加文字
第1课认识工作区域
1.1开始
1.2查看作品
1.3使用Illustrator工具
1.4改变作品的视图
1.5使用选项板
1.6使用上下文菜单
1.7校准监视器
1.8使用联机帮助
1.9使用Adobe联机服务
1.10复习题
1.11复习题答案
第2课创建基本形状
2.1开始
2.2设置文档
2.3使用工具
2.4绘制铅笔形状
2.5绘制信纸
2.6装饰信纸边界
2.7画徽标
2.8复制与按比例缩放形状
2.9复习题
2.10复习题答案
第3课绘画
3.1开始
3.2用颜色填充
3.3用颜色描画
3.4建立定制选项板
3.5复制绘画属性
3.6使颜色饱和
3.7用图案和渐变绘画
3.8用图案刷子绘画
3.9复习题
3.10复习题答案
第4课用钢笔绘图
4.1开始
4.2画直线
4.3绘图曲线
4.4编辑曲线
4.5完成梨子插图
4.6自己探索
4.7复习题
4.8复习题答案
第5课使用刷子
5.1为路径应用刷子
5.2开始
5.3使用Art刷子
5.4使用Scatter刷子
5.5改变刷子的颜色属性
5.6与刷子一起使用填充颜色
5.7使用Calligraphic刷子
5.8使用Pattern刷子
5.9创建刷子
5.10自己探索
5.11复习题
5.12复习题答案
第6课对象变形
6.1开始
6.2按比例缩放对象
6.3转动对象
6.4扭曲对象
6.5切变对象
6.6精确地放置对象
6.7反射对象
6.8改变透视图
6.9使用自由变换工具
6.10进行多次变形
6.11复习题
6.11复习题答案
第7课使用文字
7.1开始
7.2向文档中添加文字
7.3键入文字取样
7.4改变字符字号
7.5创建文字分栏
7.6改变置入文本的字符属性
7.7改变段落属性
7.8高速文本流动
7.9围绕图形环排文字
7.10沿一条路径键入
7.11创建文字轮廓（字型）
7.12创建文字遮罩
7.13复习题
7.14复习题答案
第8课混合形状和颜色
8.1开始
8.2创建一种渐变填充
8.3调整渐变混合的方向
8.4在渐变上添加颜色
8.5创建平滑颜色混合
8.6混合中间级步骤
8.7修改混合
8.8合并混合与渐变
8.9自己探索
8.10复习题
8.11复习题答案
第9课用Pathfinder创建形状
9.1开始
9.2合并形状
9.3除去形状以创建一个新对象
9.4交错对象
9.5修剪对象
9.6用SoftMix命令混合颜色
9.7用HardMix命令混合颜色
9.8用Divide命令分开形状
9.9自己探索
9.10复习题
9.11复习题答案
第10课使用层
10.1开始
10.2创建层
10.3移动对象和层
10.4锁定层
10.5查看层
10.6粘贴层
10.7合并层
10.8自己探索
10.9复习题
10.10复习题答案
第11课创建水彩画或喷雾效果
11.1开始
11.2设置SmartGuides首选项
11.3用渐变网孔工具绘画
11.4指定网线数目
11.5为网孔应用颜色
11.6加亮一个网孔对象
11.7编辑网点
11.8反射网孔对象
11.9修改网线
11.10自己探索
11.11复习题
11.12复习题答案
第12课绘制圆柱和盒子
12.1开始
12.2绘制三维对象
12.3绘制圆柱
12.4绘制盒子
12.5复习题
12.6复习题答案
第13课印刷作品与产生分色
13.1印刷概述
13.2印刷设备
13.3关于色彩
13.4开始
13.5颜色管理
13.6印刷黑白校样
13.7使用DocumentInfo命令
13.8建立分色
13.9使用双色插图
13.10建立“俘获”
13.11叠印物体
13.12复习题
13.13复习题答案
第14课合并Illustrator图形和
Photoshop图像
14.1合并作品
14.2向量图形与位图图形
14.3开始
14.4置入一个AdobePhotoshop文件
14.5拷贝一个置入图像
14.6在置入的图像中调整颜色
14.7遮罩图像
14.8在置入的图像中抽取颜色样品
14.9更换置入图像
14.10自己探索
14.11复习题
14.12复习题答案
第15课为Web出版准备图形
15.1为Web优化图像
15.2开始
15.3导出单调颜色
15.4导出连续色调和渐变作品
15.5在图像映像中把对象链接到URL
15.6自己探索
15.7复习题
15.8复习题答案
· · · · · · (收起)

读后感

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ai零基础新手绘画入门教程，今天给大家带来的是超棒的手部画法与拿枪姿势参考！如果你的基础太薄弱，找不到绘画练习与学习的方向，搜索：[轻微课官网]（[www.qingwk.com]），里面有很多精品绘画学习课程，而且超级便宜，还有老师辅导学习！ ai插画上色教程 ai线性插画教程 ai插...

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用户评价

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我是一名平面设计专业的学生，平日里接触到的设计软件五花八门，但真正能沉下心来系统学习的教程并不多见。《Adobe Illustrator基础教程》给我最大的感受是其“结构化”的编排思路。它不像某些教程那样，把所有功能点零散地扔在一起，而是围绕着“创建、编辑、美化、输出”这个完整的设计流程来组织内容。例如，它会先花大力气讲解如何高效地使用画板、图层和分组，这直接为后续复杂的排版和构图打下了坚实的基础。当我开始学习“外观面板”时，我原本以为这会是另一个枯燥的属性堆砌，但作者竟然用它来演示如何通过叠加不同的描边和填充效果，去模拟出逼真的纹理，比如旧报纸的质感或者金属的反光。这种将基础功能与高级效果巧妙结合的教学方式，极大地激发了我的学习兴趣。此外，书里还非常人性化地设置了“常见错误与调试”的小栏目，专门列举了我们在操作中最容易犯的那些低级错误，比如路径没有闭合、扩展外观后无法编辑等，并提供了立竿见影的解决方案。这避免了我们自己陷入无谓的调试泥潭，效率提升了不少。

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这本《Adobe Illustrator基础教程》真是帮了我大忙，我之前对矢量图形简直是一窍不通，感觉Illustrator这软件界面复杂得让人望而生畏。刚开始接触的时候，我连钢笔工具都用不利索，画出来的线条不是歪七扭八就是控制不住，别提做什么复杂的设计了。但这本书的讲解方式非常贴心，它不是那种干巴巴的堆砌专业术语，而是像一位经验丰富的朋友在手把手地教你。尤其是一些基础概念，比如锚点、路径和填充与描边之间的关系，作者用了好多生活中的例子来做类比，让我一下子就明白了。我记得有一章专门讲“网格工具”的使用，我以前觉得那玩意儿超级难，但书里通过一个制作逼真水果的案例，把每一步都拆解得清清楚楚，每一步操作后面都附带着清晰的截图和文字说明，让人完全不用担心会迷路。我跟着书里的步骤，自己摸索着做出了一个看起来还挺像样的苹果图标，那种成就感真是无与伦比。而且，它还非常注重“设计思维”的培养，不只是教你怎么点鼠标，更教你为什么要这么点，如何思考如何用矢量语言去表达一个概念。这本书的结构安排也特别合理，由浅入深，让你在不断练习的过程中巩固前一节学到的知识，而不是学完一个章节就忘了前一个。这本书对于零基础的新手来说，简直就是一座灯塔，照亮了学习矢量设计的漫长旅途。

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说实话，我对市面上那些“速成宝典”类的教程一直持保留态度，总觉得它们为了追求速度，往往会牺牲掉对底层原理的深入剖析。然而，这本《Adobe Illustrator基础教程》却成功地在易懂和专业之间找到了一个绝妙的平衡点。我发现它在处理像“色域管理”和“预设导出”这些稍微进阶一点的话题时，处理得极其到位。很多其他教程对这些地方一带而过，导致我做完设计后导出的文件总是有各种奇怪的颜色偏差或者分辨率问题。但这本书里，作者用了大量的篇幅去解释CMYK和RGB的区别，以及为什么在印刷前必须做特定设置。更让我惊喜的是，它不仅告诉你“怎么做”，还解释了“为什么这么做”背后的逻辑，这对于我这种喜欢刨根问底的读者来说太重要了。我曾经花了好几个小时研究如何精确对齐两个复杂的图形，自己试了无数种方法都失败了。最后翻到书里关于“对齐面板的高级应用”那一章，才发现原来有一个我从未注意到的“关键对象”选项，一旦选中，所有操作的基准点就清晰明确了。这种对细节的极致关注，让这本书的实用价值大大提升，它不仅仅是一本软件操作手册，更像是一本工具书，可以随时拿出来查阅特定场景下的最佳实践方案。

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作为一名兼职的插画师，我最需要的是能迅速将脑中的创意转化为高质量矢量图的能力。《Adobe Illustrator基础教程》在“高级绘图技巧”方面的侧重，恰恰满足了我的核心需求。它对我触动最大的是对“贝塞尔曲线的精确控制”这一块的讲解。以往我总是凭感觉拖拽手柄，线条的弧度总是差那么一点意思。但这本书详细讲解了如何通过键盘快捷键结合鼠标操作，来精确控制曲线的曲率和方向，甚至还介绍了一些数学上的原理，让我能更科学地驾驭钢笔工具。更值得称赞的是，它还专门开辟了一个章节讨论如何导入手绘草图并进行描边转化。作者展示了如何设置图层透明度、锁定草图层，以及如何使用“实时描边”功能，使得手绘稿到矢量稿的过渡变得无比丝滑且保留了手绘的灵动感。这本书的案例库也十分丰富，不同于那些只做标准几何图形的书，它涵盖了复杂的插画元素、名片设计乃至简单的动效预备工作，让我感觉这不仅仅是一本入门教材，更是一本可以伴随我从新手蜕变为熟练设计师的工具书，其内容的深度和广度都超出了我的预期。

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我购买这本书纯粹是出于一次冲动——我厌倦了使用位图软件进行Logo设计，感觉缺乏那种清晰锐利的边缘感。因此，我对操作的流畅性和界面的熟悉度要求比较高。这本书在介绍Illustrator的界面布局时，做得非常细致。它没有仅仅停留在告诉你“菜单栏在哪里”，而是深入探讨了如何自定义工作区以适应不同的设计任务，比如专门为网页图形设计和印刷品设计分别配置不同的面板布局。对我来说，最具有启发性的一章是关于“符号（Symbols）”的运用。之前我总是在复制粘贴图形，效率低下不说，修改起来更是灾难。这本书清晰地展示了如何将一个元素转化为符号，并利用“符号实例”进行快速批量修改，这简直是为大型项目准备的效率神器。我用它重新整理了我之前所有零散的图标库，工作流的效率直接翻了一倍。这本书的排版和用词都非常专业，用词精准，排版留白适度，阅读起来不会产生视觉疲劳，即使是需要长时间对着电脑学习，眼睛也不会感到特别累。

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