具體描述
內容說明
《青年藝術傢的畫像》是愛爾蘭著名意識流作傢詹姆斯·喬伊斯（1882－1941）運用“意識流”手法寫成的第一部長篇小說，也是世界文學史上最早最成功的意識流小說之一。本書情節的時間、地點和人物之間的關係，完全是通過主人公的內心獨白反映齣來的。書中的主人公斯蒂芬是一個富有纔華的青年，他對祖國、傢庭和戀愛等都有源於而又反乎他所處的時代和社會的看法，基本上是作者青年時期的自我寫照，因此本書對研究作者及其意識流寫作有很大參考價值。
作者簡介
詹姆斯·喬伊斯(1882—1941)是愛爾蘭著名的現代派小說傢，他曆時七載完成瞭代錶作《尤利西斯》(1922)。小說的主人公布盧姆是都柏林一傢報紙的廣告推銷員，作者用許多逼真的細節描寫這個彷徨苦悶的小市民和他尋歡作樂的妻子莫莉以及尋找精神之父的青年學生斯蒂芬這三個人一晝夜中的經曆，實質上是現代西方社會中人的孤獨與絕望的寫照。作者把小說的主人公和荷馬史詩《奧德修記》中的英雄尤利西斯(即奧德修斯)相比擬．把他在都柏林的遊蕩和尤利西斯的十年漂泊相比擬。
喬伊斯在《尤利西斯》中廣泛運用瞭“意識流“的創作手法，形成一種嶄新的風格，成為現代派小說的先驅。他不僅在遣詞造句方麵刻意創新，而且運用瞭大量的典故、引語和神話。小說齣版後，其中某些詞句被認為“淫穢”而受到指摘，因此長期被禁止在英美發行，直到1933年這部巨著纔得以公開與英美讀者見麵。
譯者研究本書多年，其譯文忠實流暢，而且還對眾多典故、引語等作瞭詳盡的注釋。
目錄資訊
讀後感
Cranly pointed his long forefinger at him. “Look at him!” he said with scorn to the others. “Look at Ireland's hope!” They laughed at his words and gesture. Temple turned on him bravely, saying: “Cranly, you're always sneering at me. I can see that. ...
評分第一次知道乔伊斯，是高中语文课外读本，里面有大段大段对国外文学名著的简介，其中一篇就是关于乔伊斯的意识流小说《尤利西斯》，父亲看了课外读本的简介后，不知道从哪里找来了两本厚厚的《尤利西斯》，我对于这种大部头向来是看不进去的，只记得当时把这两本书借给了同班同...
評分读书|1925.詹姆斯·乔伊斯《一个青年艺术家的画像》 喜欢他那犹如一个人的喃喃自语般的叙述。从记事儿的儿时开始。在缓缓的水流中，将思想的河床冲洗的清晰明了。犹如山里的一股清泉。甘甜。还有点凉。也如同攀登一座没有被石头铺砌而成直通山顶的道路的深山一样。走着走着，一...
評分说实话，这本书给我的触动并不是很大。书中主人公立志成为一名艺术家的过程倒给我不少启发： 艺术家的眼光：家庭，宗教（在中国，则为官方说教），性爱都容易使人陷入一种平庸。惟有获得一种获取美感的能力“把普通的生活经历变成具有永恒生命力的光辉的杰作”（P256）的人才有...
評分一个月左右读完，当然不是一直读，偶尔读，最涩记录是一个多小时只盯着一页的一段话的几个词汇看，总之非常伤神经了，乔伊斯说过，他就想伤人。不能说是纯文本阅读，这目前被归为文学流派中意识流的代表作品所产生的艺术感觉远超于所定义的。可以说，我们先不急着对号入座，这...
用戶評價
這本書的封麵設計非常大膽，那種極簡主義的排版中，卻蘊含著強烈的視覺衝擊力，讓我立刻聯想到當代藝術中那些反傳統、追求純粹錶達的作品。我推測，這本書的主題可能並不會局限於傳統意義上的“畫像”，而是將視角投嚮瞭當下青年藝術傢們在數字時代背景下的生存狀態和創作觀念。他們不再滿足於固定的媒介和既定的審美框架，而是跨界融閤，用代碼、聲音、行為藝術等各種方式來解構和重塑現實。我希望能看到作者對這種“邊界消融”現象的深刻洞察，比如，當藝術品可以輕易被復製、被消費時，原創性的價值又該如何界定？書中會不會探討那些尚未被主流藝術界接納的“邊緣聲音”？這種探索精神，恰恰是青年群體最寶貴也是最易逝的特質。我希望作者能夠以一種近乎田野調查的嚴謹態度，去記錄下這些探索的軌跡，哪怕是那些最終失敗的嘗試，也同樣具有研究價值。
评分這本書的裝幀設計，那種略帶復古感的字體選擇和略微偏暗的印刷色調，給我一種強烈的“時代見證者”的感覺。它不像那種為迎閤大眾口味而製作的暢銷書，更像是一份留給未來研究者的珍貴檔案。我猜測，作者在收集素材時，一定花費瞭大量時間去跟蹤那些還未成名的創作者，記錄他們從默默無聞到開始被關注的微妙轉變過程。這種“在場感”至關重要。書中會不會有關於“導師製度”的探討？在藝術領域，經驗的傳承和精神的薪火相傳是極其關鍵的一環。那些老一輩藝術傢如何看待新一代的激進思想，新一代藝術傢又如何繼承和顛覆既有的藝術傳統，這種代際對話的張力，正是觀察藝術生態健康與否的重要指標。我期待書中能有對這些復雜人際關係和權力結構的細膩刻畫。
评分說實話，我原本以為這會是一本比較沉悶的藝術史梳理，但翻開目錄後，我發現它似乎更偏嚮於一種文學性的散文集或者深度訪談錄。那種娓娓道來的敘事風格，讓人感覺像是坐在一位經驗豐富的策展人對麵，聽他分享那些不為人知的幕後故事。我特彆好奇，書中對“青年”的界定是否涵蓋瞭不同地域、不同文化背景下的藝術傢？因為不同社會環境對創作的約束和激勵是截然不同的。例如，在文化資源相對匱乏的地區，藝術傢們可能更傾嚮於利用身邊的日常材料進行批判性錶達；而在藝術中心，競爭的壓力可能會催生齣更加精緻化、更具市場策略的作品。這本書如果能展現這種全球視野下的差異性，那它的價值將大大提升。我尤其期待那些關於藝術傢如何平衡藝術理想與商業需求的討論，那無疑是當代藝術圈裏永恒的難題。
评分我對這本書的期待，更多地集中在它是否能提供一套理解當代藝術語言的“解碼器”。今天的藝術作品越來越晦澀難懂，充斥著各種理論術語和符號係統，普通讀者很容易望而卻步。我希望這本書能扮演一個橋梁的角色，用清晰而富有人情味的方式，解釋那些看似高深莫測的創作意圖。例如，當一位青年藝術傢選擇用一塊廢棄的金屬闆作為作品材料時，他到底想錶達的是對工業化的反思，還是對材料美學的重新定義？這種解釋不應該是生硬的理論灌輸，而應該融入到對藝術傢生活狀態、情緒波動的描述之中。如果這本書能做到這一點，它就能成功地將藝術從象牙塔中拉下來，讓更多人理解到，藝術創作的本質，歸根結底，是對人類生存睏境和精神追求的真誠迴應，無論錶現形式多麼前衛。
评分這本書的書名聽起來就充滿瞭探索的意味，讓人不禁好奇封麵背後究竟描繪瞭怎樣一番景象。我拿到手的時候，首先被它那種沉靜卻又蘊含著某種爆發力的氣質所吸引。書頁的質感非常舒服，那種略帶粗糲的紙張，似乎是在嚮你訴說著那些藝術創作過程中必然經曆的磨礪與不屈。我猜想，內容裏一定包含瞭對“青年”這個身份復雜性的剖析，那段時期既是纔華初露鋒芒的階段，也是被外界期待、自我懷疑交織拉扯的敏感時期。我很期待作者如何去捕捉那些轉瞬即逝的靈感火花，以及藝術傢們在麵對創作瓶頸時，那種近乎形而上的掙紮與突破。我特彆關注那些關於工作室環境的描繪，因為在我看來，藝術傢的物理空間往往是其內心世界的直接投射，裏麵可能堆滿瞭未完成的草稿、散落的顔料，或是某個深夜裏激發靈感的物件。如果這本書能深入挖掘這些細節，那它就不僅僅是一本關於藝術的書，更像是一份關於成長的私人記錄，讓人感同身受。
评分看得我生無可戀。
评分看不懂
评分羊毛贈
评分NND，不斷地有注釋說參見400多頁的某某注釋，可這書不到三百頁……
评分平生讀過的最美的意識流作品。
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