具体描述
作者简介
科尔姆·托宾是具有国际声誉的爱尔兰当代著名作家，两部长篇小说《黑水灯塔船》、《大师》先后入围布克奖决选名单，最新长篇小说《布鲁克林》也入围2009年度布克奖，并获得2009年科斯塔年度小说奖。
托宾1955年生于爱尔兰东南部一个积极投身爱尔兰独立运动的家庭。他毕业于都柏林大学，主修历史和英文。1975年大学毕业后即赴巴塞罗那，在那里以教授英语为生。1978年回到爱尔兰后，他重回母校攻读硕士学位，但因忙于新闻写作工作而没有完成论文。 二十世纪八十年代，托宾曾投身新闻业，担任爱尔兰新闻月刊《麦吉尔》编辑，并游历南美。
自1990年发表处女作小说《南方》以来，托宾已出版六部长篇小说、一部短篇小说集、一部戏剧和多部游记、散文集等非虚构作品，主编《企鹅版爱尔兰小说选》。
托宾的作品主要描写爱尔兰社会、移居他乡者的生活、个人身份与性取向的探索与坚持等。托宾文笔优雅恬淡，内敛含蓄，被誉为“英语文学中的语言大师”。
托宾目前任教于美国普林斯顿大学，在美国、爱尔兰生活。
目录信息
读后感
和这本书结缘，其实是从那本同名电影开始的。优质小说一直是电影创作取之不竭的重要源泉，《布鲁克林》亦是如此。作为15-16颁奖季的热门影片之一，自己一开始是抵触的：个性使然，对于大热的事物，自己总是持着谨慎的观望态度，觉得愈是赫赫扬扬之时愈是接近速朽。每一年，...
小说有很多种，有些是意识流，有些是技术流，有些靠情节铺陈，有些靠形象取胜。这些小说都好，但我仍固执地坚信，作为一篇小说，应该成功地构建一个属于作者自己的世界。一位出色的作者，也能用恰当的文字去构筑他思想的天空与大地。 创造世界，创造万物，那是上帝的责...
小说有很多种，有些是意识流，有些是技术流，有些靠情节铺陈，有些靠形象取胜。这些小说都好，但我仍固执地坚信，作为一篇小说，应该成功地构建一个属于作者自己的世界。一位出色的作者，也能用恰当的文字去构筑他思想的天空与大地。 创造世界，创造万物，那是上帝的责...
先看的电影，总觉得这女孩够幸运了，纠结什么，太矫情了，当然罗南的美丽的眼睛让人不忍说出口。 然后看了书，书和电影调子还是不大一样，也真切感觉到文字和影像表现力不同。 爱尔兰小镇上的姑娘爱丽丝没有工作，就像姐姐所说；我可以买给你衣服，但是我不能买...
用户评价
这本书给我的感受，更像是参与了一场漫长而又精密的心理学实验。它聚焦于“创伤的代际传递”这一主题，并以一种近乎冷酷的精确性，剖析了上一代的未竟之事如何无形中塑造了下一代的行为模式和情感盲区。作者对人类防御机制的理解令人不寒而栗，那些看似合理的自我保护行为，背后隐藏的却是多么深层的恐惧和未愈合的伤口。叙事中穿插了大量的内心独白和梦境片段，这些非线性的叙述手法，恰当地模仿了创伤记忆在人脑中那种碎片化、反复闪现的特性，让读者也体验到了那种精神上的“不连贯感”。语言上，它摈弃了所有不必要的修饰，用词极其专业化和心理学术语化，读起来有一种抽丝剥茧般的冷静和锐利，像外科手术刀一样精准地切开皮肤，直达病灶。这本书更适合那些对人性深层结构，以及潜意识运作机制抱有浓厚兴趣的读者，它提供的不是安慰，而是洞察，是一种带着刺的清醒。
我必须承认，这本书的哲学思辨性远超出了我最初的预期，它更像是一本关于“存在”与“虚无”的深度探讨，披着小说外衣的形而上学论文。作者似乎并不急于提供明确的答案，而是热衷于抛出更尖锐、更令人不安的问题。角色之间的对话火花四射，充满了对现代社会异化现象的深刻批判，尤其是关于身份认同和个体在庞大系统中的迷失，探讨得极其透彻。我注意到，作者大量运用了象征主义的手法，许多场景和物品的描写都具有多重含义，初读时可能只是一个简单的场景，细想之下，却能发掘出隐藏在深处的隐喻。这种阅读体验是需要投入精力的，它要求读者不能仅仅被动地接收信息，而必须主动地参与到文本的构建过程中去，去解码那些隐藏的密码。坦白说，中间有几段涉及复杂概念的论述，让我不得不放慢速度，甚至需要反复阅读才能勉强跟上作者的思绪。但正是这种挑战性，让最终的领悟显得格外有价值，它拓宽了我对某些既定观念的认知边界，让人在合上书本后，仍能感受到思维的持续震颤。
这本书的魅力，在于它那近乎古典主义的精确与现代主义的破碎感的完美融合。叙事结构上，它采用了多条时间线交织的方式，看似混乱，实则暗合着某种更高维度的秩序。我花了相当大的精力去理清不同时间点上人物关系的变化，但这种“努力”本身，反而成为了一种沉浸式的体验，让我更深地理解了“记忆不可靠性”这一主题。作者的语言风格极其冷峻、疏离，几乎不带个人情感色彩，如同一个冷静的记录者，客观地记录下人性的复杂与荒谬。然而，正是这种克制，反而让偶尔爆发出的情感张力显得无比震撼，就像冰山一角露出的那部分，让人对水面之下隐藏的巨大体量产生敬畏。书中的环境描写极为出色，没有过多的华丽辞藻，但通过对光影、材质和声音的精准捕捉，瞬间就能在脑海中搭建起一个立体、可感的世界。这种高超的“空间叙事”技巧，使得环境不再仅仅是背景，而是参与到人物命运的塑造之中，成为了一种无声的压力或庇护所。
我以一个纯粹的“故事爱好者”的角度来看待这本书，它在构建一个引人入胜的悬念和推进情节方面，展现了大师级的功力。虽然主题可能涉及较为宏大或晦涩的议题，但作者始终没有忘记“讲一个好故事”的本质。节奏的控制非常高明，张弛有度，你知道高潮即将来临，但作者总能在最恰当的时机给你一个意料之外的转折，让你拍案叫绝。特别是对于配角的塑造，简直令人叹服，每一个次要人物都有自己完整的动机和背景故事，即使出场不多，也绝不沦为推动主角的工具人，他们鲜活得仿佛随时会从书页里走出来，有着自己的烦恼和秘密。我发现自己对某些配角的命运投入的关注度，甚至不亚于主角本人。这种全景式的角色群像描绘，极大地丰富了故事的层次感和真实感，让整个世界观显得无比厚重和可信。这本书的魅力在于，你完全可以仅仅为了享受那个“接下来会发生什么”的过程，而沉醉其中，无需深究那些形而上的哲学问题。
这本书的叙事节奏简直像一场精心编排的音乐会，每一个音符都恰到好处地落在了心坎上。作者对人物内心世界的挖掘细致入微，那种徘徊在希望与失落边缘的挣扎，那种面对生活巨变时的无力和自我重塑，都刻画得入木三分。我特别欣赏作者选择的视角，它不是那种高高在上的全知视角，而是紧密地贴合着主角的呼吸，让你仿佛真的成了那个在迷雾中摸索前行的人。故事的背景设定虽然没有直接提及具体的地点，但那种弥漫在空气中的、特有的时代气息和都市的疏离感却扑面而来，让人联想到那些老旧的街道、霓虹灯下闪烁的承诺与背叛。情节推进上，并非那种大起大落的戏剧冲突，更多的是生活本身的纹理，是那些细小的、日常的摩擦与和解，正是这些看似微不足道的瞬间，最终构筑了人物命运的基石。读完之后，脑海中留下的是一种挥之不去的悠长回味，像极了夏日傍晚，蝉鸣声渐渐平息时，空气中残留的那一丝燥热与宁静。这本书的文字本身就具有一种雕塑感，每一个句子都经过了精心的打磨，读起来有一种独特的韵律和力量，毫不拖泥带水，却又饱含情感的张力。
机场书店摆在醒目位置，赫然标识亚马逊Best Seller。简单好读，平淡的故事，没觉出哪里特别好，也没觉出哪里坏的让人难以忍受。实在不懂为毛就best seller了，也许外国人审美观跟我们不一致？
Growth is all about making necessary changes, which sometimes include tough choices and even hard-to-bear sacrifices. Colm Toibin, even not at his best as a writer, has proven to be sensitive and sensible enough to know very well how tender as well as strong the young heart of a woman could be. Written in a quite controlled yet touching manner.
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很奇妙的小说，因为是六十年代爱尔兰女孩移民美国的经历，与当下勇闯都市的小资产情调完全无法共通，又细腻平淡到不那么让人喜欢。这就是一个普通人的故事，无关主流价值所提倡的“成长”，有的是时间产生的错觉与变化，常人的脆弱犹疑，随波逐流，以及不那么光彩的人性真实，面对它需要勇气
刚看完书觉得结尾比较单薄，但是现在却也开始了回味，电影的结局是欢欣向上的，但是小说的结尾却带着惊骇和一丝悲剧，隐藏在看似寡淡的行文之中。性的描写更为克制，但你仍能不时地感受到它的张力，这种性能量似乎缺乏中心，更无意识，粗糙、让人不安。
