具体描述
《都柏林人》是20世纪爱尔兰著名作家、诗人詹姆斯·乔伊斯久负盛名的短篇小说集，1914年出版。作品置景于二三十年代的都柏林，截取中下层人民生活的横断面，一个片刻一群人，十五个故事汇集起来，宛若一幅印象主义的绘画。笔触简练，错落成篇，浮现出苍凉世态，遥远、清冷，然而精致，是上上之品。
作者简介
詹姆斯·奥古斯丁·阿洛伊修斯·乔伊斯，1882年出生于都柏林，早年就读于天主教教会学校、都柏林大学学院，学习哲学和语言。1900年上大学期间，在《半月评论》杂志上发表长篇评论文章“易卜生的新戏剧”。与此同时，开始创作抒情诗，之后汇编成集——《室内乐》。1902年乔伊斯离开都柏林前往巴黎，翌年，因母亲去世再度返回。1904年他与诺拉·巴奈克尔私奔并开始同居，直到1931年两人结婚。1905-1915年，他们居住在意大利东北部港口城市的里雅斯特，乔伊斯在当地的伯利兹语言学校教授英语。1909年和1912年，他最后两次回到爱尔兰，寻求出版《都柏林人》一书。该书最终于1914年在英国出版。1915年乔伊斯创作了其后来出版的唯一剧本《流放者》。《一个青年艺术家的肖像》于1916年出版。同年，他携家人迁居苏黎世，在极度贫困中努力创作《尤利西斯》。该书最早以连载形式在美国《小评论》杂志上发表。连载形式自1918年开始，1920年因遭起诉被迫停止。《尤利西斯》最终成书于1922年，在巴黎出版。第二次世界大战期间，乔伊斯一家生活在巴黎。1939年他出版了《为芬尼根守灵》。1940年他们一家回到瑞士苏黎世，两个月后，也就是1941年1月，詹姆斯·乔伊斯因病去世。《英雄斯蒂芬》，即《一个青年艺术家的肖像》初稿中的一部分于1944年在他去世后出版。
目录信息
逃学奇遇
阿拉比
伊夫琳
车赛过后
两个风流小伙儿
膳宿房的女老板
小小的一朵云
同命相连，角色对等
泥胎凡骨
一起惨痛的事故
选委会办公室里的常春藤日
如此当妈
圣恩
圣诞雪夜忆故人
· · · · · · (收起)
读后感
这一篇评论对意象的分析实在很透彻： 关键词：内心顿悟 象征 成长 艺术创作 摘 要：短篇小说《偶遇》源于作者乔伊斯少年时代逃学去冒险的经历，展现了少年从幻想到幻灭，从自豪于拥有书本知识到认识到书本与现实差距的心理历程。本文揭示了这一历程所遭遇的关于社会和自...
喬伊斯的作品，號稱是現代主義的經典。他最為人津津樂道的寫作技 法是所謂的「靈光乍現」(epiphany)。這種手法在小說中一再重複出現，變成了一個喬式的商標。喬伊斯在《史蒂芬英雄》一書中，給這個文學表現方式下了一個定義：「所謂靈光乍現是指一種突然的性靈顯現，不論...
和许多准备阅读乔伊斯著名短篇小说集《都柏林人》[Dubliners] 的人一样，我的首选是《阿拉比》(Araby)。摄氏33度闷热的晨，在冷气充溢的KFC的角落，一口气读完了《阿拉比》原版。很自然地就想说点什么。小说鉴赏一般都可以从叙事视角、背景氛围、情节结构、人物塑造以及主题思...
用户评价
这本书的结构精妙得像是用最精密的钟表零件组装而成，每一个章节、甚至每一个段落，都像是一个独立的、功能完备的小宇宙。它不是那种线性叙事让你一目了然地看到“起因-经过-结果”，而是通过一系列碎片化的、高度风格化的场景叠加，构建出一个复杂而真实的心理地图。我发现自己常常需要停下来，不是因为看不懂，而是因为那些文字的密度太高，信息量太大，需要时间去消化其中蕴含的象征意义。那种关于城市、关于记忆、关于身份认同的探讨，在看似平淡的日常对话和场景描写中悄然发酵。尤其是对光线和声音的捕捉，简直达到了登峰造极的地步，你仿佛能闻到空气中潮湿的霉味，听到远方电车的哐当声。这种沉浸式的体验，让人在合上书本时，感觉自己刚刚结束了一场冗长而又意义非凡的梦境。
初读此书，我的感觉像是被一位极具天赋的导游带着，游览一个既熟悉又完全陌生的城市角落。那些街道、咖啡馆、午后的光影，似乎都曾在某个不经意的时刻擦肩而过，但直到作者的文字将它们固定下来，我才真正“看见”了它们。它并非在讲述一个宏大的历史叙事，而是聚焦于“此地此刻”的瞬间体验，那种强烈的在场感令人震撼。作者似乎拥有将平凡事物“神圣化”的能力，让那些被我们视为理所当然的日常细节，突然迸发出令人惊叹的意义。这使得这本书成为了一种极好的陪伴读物，适合在某个安静的下午，伴随着一杯热饮，沉浸其中。它没有激烈的冲突，却有着深刻的内在张力，如同岩石内部的压力积聚，平静外表下涌动着磅礴的力量。它最终指向的，是对我们自己生活轨迹的重新审视，并允许我们在那些细微的重复中，找到一丝属于自己的、不易被察觉的真理。
说实话，这本书的阅读门槛不低，它拒绝提供廉价的慰藉或明确的答案。相反，它似乎更热衷于展示人类情感中的那种尴尬、那种不合时宜的冲动，以及在面对宏大命题时那种微不足道的挣扎。我最欣赏的是作者处理“缺席”的方式，那些没有说出口的话、那些错失的机遇，它们在文本中占据的分量，比那些热烈发生的事件还要沉重。它像一面镜子，反射出我们自身在生活中那些含糊不清的角落。如果你期望在其中找到一个明确的道德指引或者一个圆满的结局，你可能会感到失望。但如果你愿意接受生活本身就是一场充满模棱两可的即兴演出，这本书就会以其冷峻而又充满洞察力的笔触，成为你最忠实的记录者。它让人重新审视“活着”这件事本身，剔除掉所有外在的装饰，只留下最本质的骨骼。
这本书给我带来的最大震撼在于其语言的“音乐性”。每一个句子的节奏感都经过了精心雕琢，读起来有一种古典乐章般的韵律感，即使是描述最琐碎的日常活动，也被赋予了一种近乎仪式化的庄重。我特别注意到作者在词汇选择上的考究，那种精准且富有张力的动词和形容词，如同外科手术刀般，干净利落地剖开了表象。与那些追求速度和效率的现代小说不同，这部作品倡导一种“慢读”的态度，鼓励读者去品味每一个词语在上下文中的微妙张力。它像是一部文学上的“慢镜头”，将时间拉长，让那些通常被我们匆匆掠过的瞬间，得以充分地展示其内在的复杂性与美感。对于文字爱好者来说，光是沉浸在这种语言的盛宴中，就已值回票价。
这部作品的文字带着一种奇异的磁力，初读时或许会觉得有些疏离，仿佛置身于一个被薄雾笼罩的清晨，一切都朦胧而又清晰。作者的笔触细腻得近乎苛刻，他似乎对日常生活中那些不易察觉的微小情感有着近乎病态的敏感。我尤其欣赏他对人物内心世界的挖掘，那种在犹豫、踌躇与突然的顿悟之间来回拉扯的状态，被描摹得入木三分。它不是那种让你捧着大笑或者拍案叫绝的畅快淋漓，而更像是一场漫长的、深入骨髓的自我审视。读完之后，那种挥之不去的“未完成感”会萦绕心头，让你忍不住回味那些场景，试图从中捕捉到被忽略的蛛丝马迹。叙事的节奏时快时慢，有时是急促的内心独白，如同奔涌的河流，转瞬又变得沉静，像一潭深不见底的湖水，映照着世间的虚无与真实。这种对存在本身进行拷问的文学气质，使得它超越了简单的故事讲述，成为了一种对生活质地的深刻体验。
看了短评原来嫌弃翻译的不止我一个。还是找别的版本再看一遍吧。
最后一篇《圣诞雪夜忆故人》太棒啦！！！为什么说翻译差，翻译明明特别好！！虽然译序写得确实很差。翻了下别的翻译简直就不能看呀。就像杜拉斯说的，乔伊斯告诉我们小说可以在任何地方结尾……
看了短评原来嫌弃翻译的不止我一个。还是找别的版本再看一遍吧。
与其在岁月的凄楚中衰老与死亡，还不如满怀激情、荣耀勇敢地走向另一个世界。
与其在岁月的凄楚中衰老与死亡，还不如满怀激情、荣耀勇敢地走向另一个世界。
