具体描述
除了早年发表的《论普鲁斯特》，萨缪尔·贝克特从未以图书的形式出版过其他的文艺评论作品。直到20世纪80年代，在多位专家学者的一再恳求下，贝克特方才同意出版这部《碎片集》。本书收录了他5篇论美学、20篇谈文学、9篇谈绘画的文章——如他成年后发表的第一篇作品《但丁…布鲁诺·维柯··乔伊斯》，其长篇小说处女作《梦中佳人至庸女》的几个选段，对普鲁斯特、里尔克、庞德、叶芝等文学大师的点评，他最为知名的艺术批评《三个对话》等——以及他最早的戏剧作品《人性的愿望》（作于1937年，惜乎终未写完）。
本书中所谓的“碎片”风格各异、体例不一，“并未屈从于一种刻意强加的连贯性”，但独特的贝氏美学仍一以贯之，“始终对充满问题、游移和探索的艺术——其理论与实践——不离不弃，他的思想却在言辞激愤的文章、态度倨傲的书评、反思性的论文、探索性的书信和罕见的抒情颂文中喷发出来”，将一个作为学术青年、书评写手、美学先锋、艺术论者的贝克特呈现在读者面前。
作者简介
萨缪尔·贝克特（Samuel Beckett），1906年4月13日生于都柏林南郊的福克斯罗克，1989年12月22日逝于巴黎。侨居法国的爱尔兰小说家、戏剧家、诗人，同时用英文和法文进行创作，1969年因其作品“以新的小说和戏剧的形式从现代人的窘困中获得崇高”而荣膺诺贝尔文学奖。
曹波，2005年在上海外国语大学获博士学位，现为湖南师范大学教授、博士生导师，主要从事英国、爱尔兰文学研究，兼顾文学翻译和旅游翻译。主持完成国家社科基金项目、教育部人文社科规划项目各1项，以及爱尔兰文学交流会翻译基金项目、湖南省社科基金项目、湖南省教育厅人文社科项目各2项；出版专著3部、译著3部、合著3部。
金桔芳，法国巴黎第三大学比较文学系博士，现为华东师范大学法语系讲师。主要从事中法比较诗学、当代中法先锋小说理论领域的研究。译有《法国作家怎么了？》《至爱手记》（与王恬合译）等。
郭昌京，散澹人，赋闲之余，翻译过亨利·特罗亚、米兰·昆德拉、安德烈·马金、纪尧姆·米索、菲利普·德莱姆、雷蒙·格诺等作家的文学作品，以及玛丽－弗朗丝·埃切格安、费朗索瓦·德·博纳维尔、雅克·蒂利耶、迪迪埃·法兰克福等人的史学著作。
朱雪峰，南京大学外国语学院副教授，主要研究兴趣为戏剧研究、电影研究、英美文学研究。贝克特骨灰粉。
目录信息
【第一辑 论美学】
1．但丁…布鲁诺.维柯..乔伊斯
2．向心主义
3．《梦中佳人至庸女》选段
4．1937年的德文信
5．两种需求
【第二辑 谈作家】
【（一）谈他人】
1．施瓦本人的恶作剧
2．零乱的普鲁斯特
3．赖内·马利亚·里尔克《诗集》
4．人文主义的平静论
5．近年爱尔兰诗歌
6．凭庞德教席
7．帕皮尼的但丁
8．本质的与偶然的
9．自由邦的出版审查制
10．一部充满想象力的杰作！
11．丹尼斯·德夫林的调解
12．麦格里维谈叶芝
【（二）谈自己】
1．着魔
2．谈《莫菲》（致麦格里维）
3．谈《莫菲》（致雷维）
4．谈1951年以前的作品
5．谈《终局》
6．谈《戏》
7．谈《莫菲》（致西格尔·肯尼迪）
8．《终局》节目说明
【第三辑 谈画家】
1．赫尔·范费尔德
2．世界与裤子：范费尔德兄弟的画
3．障碍的画家
4．三个对话
5．画者亨利·海登
6．向杰克·B.叶芝致敬
7．亨利·海登
8．布拉姆·范费尔德
9．献给阿维格多·阿利卡
【第四辑 戏剧片段】
人性的愿望
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
我得承认，初读时，我感到了一些挫败感，这本书的“野心”似乎并不在于取悦读者，而更像是一种纯粹的自我表达的记录。它的结构是散乱的，主题的切换是突兀的，阅读的门槛不算低，需要读者具备一定的耐心和对非线性叙事的接受度。然而，一旦你找到了与作者思维共振的那个频率，那种感觉就像是打开了一扇通往另一个维度的大门。那些看似毫不相关的段落，在你的脑海中会自然而然地建立起一种隐秘的、只有你自己能察觉的联系网。我发现自己开始在日常生活中寻找这些“碎片”的对应物——可能是墙角一抹奇怪的光影，可能是偶然听到的一句陌生人的争吵，都变得具有了某种特殊的意义。这种将日常琐碎提升到哲学层面的能力，是这本书最迷人的地方。它不是在教你思考，而是在展示一种思考的方式，一种从混沌中提炼秩序的独特路径。
说实话，我一开始是被那个封面设计吸引的，那种略显粗粝的质感，配上内敛的字体排版，有一种反主流的克制美。打开后，阅读体验则更像是在进行一场没有明确目的地的游历。这本书的内容分布极其跳跃，似乎没有固定的脉络可循，这反而形成了一种独特的节奏感。有时候，前一页还在探讨语言的本质，下一页却突然转向对一种罕见鸟类的生态习性的细致描述，这种跨度极大、毫无过渡的衔接，起初让人有些手足无措，但很快，你会适应这种“碎片化”的叙事逻辑。它强迫你停止用传统的线性思维去梳理信息，转而用更碎片化的、更接近记忆本身的模式去接受内容。这更像是一种意识流的展现，作者似乎并不在乎读者是否“完全理解”了某一段的深意，而更在意的是，这些“碎片”能否在你脑海中激起你自己的联想和共鸣。我尤其喜欢其中几段关于城市噪音的描写，那种将环境声谱细致入微地拆解，并赋予其生命力的手法，高明至极，让我重新审视了我每天听到的那些背景杂音，仿佛突然拥有了听觉上的“第三只眼”。
这本书的阅读体验，颇有些“食之无味，弃之可惜”的复杂韵味。它不是那种能让你一口气读完，并在合上书本时感到酣畅淋漓的畅销书，相反，它更像是一坛需要时间去酝酿的陈酒，每一小口都需要细细品味。我在通勤路上读了它好几周，常常是只读了三四页，就不得不停下来，因为需要时间去消化那些潜藏在文字背后的张力。作者的行文风格非常凝练，常常是用最少的词语去承载最复杂的情感重量，这使得很多句子必须反复咀嚼，才能体会到其间暗藏的转折与回响。比如，有一篇关于“等待”的主题，仅仅用了不到两百字，却将那种希望与虚无交织的微妙心理状态描摹得入木三分，那种精准到近乎冷酷的洞察力，让人不寒而栗。这本书的价值不在于它提供了多少现成的答案，而在于它系统地提出了各种优秀的问题，并以一种旁观者不介入的方式，将这些问题抛掷给你，让你自行在余白中填补。
如果你期待的是一本有明确情节、清晰主题引导的读物，那么这本书可能会让你感到失望。它更像是一个知识和感悟的汇集地，一个思想的“中转站”。里面的内容涵盖了美学、历史的只言片语、对现代生活节奏的疏离感，甚至是某些晦涩的符号学思考，但所有这些，都只是作为“点”存在，而不是被串联成“线”或“面”。我更愿意把它看作是一种思维体操的范本。作者的语言有着一种奇特的粘性，某些句子读完后会像口香糖一样粘在你的舌尖上，挥之不去，让你在接下来的几个小时里，走路、工作、吃饭时都会不自觉地回味。这种持久的、渗透性的影响，远超一般读物的即时满足感。它要求你慢下来，放下外界的喧嚣，去聆听那些文字背后，仿佛来自远古的、低沉的回响。这是一本真正需要“沉浸”才能体会其妙处的书。
这本薄薄的小册子，拿到手上的时候，我其实是抱着一种试试看的心态。书页边缘的油墨味还很新，那种新书特有的，混合着纸张本身的干燥气息，让人忍不住想快点翻开。我一直对那种介于随笔和札记之间的文字情有独钟，它们像是在密语，不经意间触碰到你内心深处某些早就被遗忘的角落。这本书里的文字，并没有刻意追求华丽的辞藻，反倒是以一种近乎于自言自语的平实，勾勒出一幅幅生活中的微观景象。比如，某一个下午在街角咖啡馆里观察到的路人，那种短暂的眼神交汇，被作者用寥寥数笔捕捉得栩栩如生。又比如，对某种陈旧家具的缅怀，从中牵引出的关于时间流逝的感慨，那种带着轻微的惆怅，却又不过分感伤的笔触，拿捏得恰到好处。我特别欣赏作者在论述一些宏大议题时，总能迅速抽身，将其落回到具体的、可感知的细节上，这种“由大入微”的叙事方式，使得那些原本可能显得空泛的哲思，瞬间获得了重量和温度。阅读的过程，就像是陪着一位见识广博但性情内敛的朋友，在黄昏时分漫步，听他随意道来，却又句句珠玑，让人回味良久。
对我写评论文字帮助很多。
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内容很杂很多。有关贝克特对于美学，艺术，艺术家，自己作品的一些看法。是了解更全面了解贝克特的一本书。但整个读下来，发现贝克特说了很多，感觉说了很多有意思的观点，但就是有很大的理解难度。有些文章确实好，比如《向心主义》，《世界与裤子》，《三个对话》。
想起我爸爸的一片学术论文叫《阅读的距离》。唉，关于美的鉴赏，我还有很多功课要做呀。
