中国古代名画资料类编.山水 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:安徽美术出版社

作者:

出品人:

页数:60

译者:

出版时间:1999-01

价格:15.00元

装帧:平装

isbn号码:9787539807201

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中国古代名画资料类编·山水（卷） 导言 中国画艺术源远流长，其发展历程中，山水画无疑占据了至关重要的地位，被誉为“无言之诗，无行之歌”。本书《中国古代名画资料类编·山水》并非旨在进行宏大的艺术史叙事或主观的审美评论，而是致力于构建一个扎实、详尽、系统化的宋元明清乃至更早期山水画核心图像与相关文本的资料汇集与编纂。它是一部服务于研究者、收藏家及鉴赏者的工具书，其价值在于资料的完备性、准确性与系统性，而非观点输出。 本书的定位与体例 本书秉持“资料为王”的原则，将古代留存至今的、具有代表性的山水画作品作为核心对象。其编纂体例严谨，力求覆盖从历史流派、地域风格到具体画作解析的多个维度。 第一部分：历史脉络与风格流派的文献梳理 本卷首先聚焦于历史上对山水画发展脉络的关键性文献记载。这部分内容严格依照时间顺序或地域影响，梳理历代史籍、笔记、书信、题跋中对山水画理论与实践的记载。 1. 早期源流考证（先秦至唐初）： 重点辑录《顾恺之画论》《荆州记》等史料中关于“皴法”萌芽、“气韵生动”思想雏形的记载。我们收录了关于李思训、李昭道“金碧山水”的早期描述，以及王维山水画在文人画形成初期所产生的理论影响。 2. 唐代——山水画的成熟期文献： 详尽收录了对李思训父子、王维、吴道子等重要画家山水画成就的原始记载。尤其注重整理唐代诗论中关于山水画“可行、可望、可游、可居”的哲学意境的文本论述。 3. 五代及两宋——院体与文人画的对峙与交融： 这是山水画史上的高峰。本部分汇集了大量关于荆浩、关仝、李成、范宽“北方山水”的描述性文字，如“得北方雄伟之势”等。同时，深入整理宋代院体画家如李唐、刘松年、马远、夏圭等在构图、笔墨上的具体技法论述（多出自宋人笔记）。文人画方面，则重点辑录了苏轼、米芾关于“主观意趣”与“墨戏”的论述。 4. 元代——四家体系的文献佐证： 重点收录了关于黄公望、倪瓒、王蒙、吴镇“元四家”的师承关系、绘画主张的原始记录。例如，对倪瓒“一 الرسم、二丘壑、三平淡”等核心观念的早期文本提炼。 5. 明清——地域流派的文献归档： 针对浙派（戴进、吴伟）、吴门画派（沈周、文徵明）、松江派（董其昌）等，系统整理了这些流派的“论画书”及相关题跋，侧重于他们对前人技法的继承与改造的原始描述。 第二部分：核心图像资料的分类与著录 本书的精髓在于对具体作品信息的精确罗列与标准化著录。我们遵循严格的学术规范，为每一件被收录的作品建立“档案卡”。 1. 作品基础信息登记： 原件名称： 依原作题签、题跋或历史文献记载为准。 作者/归属： 明确标注可靠性等级（如“明确归属”、“传统归属”或“存疑”）。 创作年代： 尽可能精确到年、月，或根据史料推断的年代范围。 现藏机构与地点： 明确收录于哪个博物馆或美术馆，以及其现行馆藏编号。 物理规格： 卷、轴、册页、屏风，精确到尺寸（长×宽，单位厘米）。 材质： 绢本、纸本、设色、水墨等。 2. 题跋与印鉴信息详录： 著录内容： 完整、准确地抄录作品上的所有题跋文字，包括作者、时间、内容。 印鉴信息： 详尽记录作品上所有收藏印、鉴藏印、作者名章的位置、内容及形制。 3. 流传与著录史核查： 本部分追踪该作品在历代重要典籍（如《宣和画谱》《图画宝鉴》《式古便见》《麓村笔记》等）中的首次出现及历次被引用的记录。 第三部分：关键技术要素的图解与文本对照 此部分是服务于技法分析和风格辨识的资料库，重点在于对具体“笔墨语言”的客观描述。 1. 皴法类型的图示化索引（仅限文本描述，不含图像）： 针对披麻皴、斧劈皴、荷叶皴、解索皴等主要皴法，系统整理历代文献中对这些技法的具体描绘词汇。例如，对“雨点皴”的文献记录及其所指代的不同画家群体的对比。 2. 构图模式的文本分类： 对山水画常见的“全景式高远”、“对角线式”、“S形深远”等构图的早期文献描述进行归类。例如，对比“马一角”与“夏半边”在历代评论家笔下的描述差异。 3. 墨法与设色的文献记载： 辑录关于“宿墨法”、“渍墨法”、“破墨法”等在古代文献中的具体操作性描述，以及设色方面对“青绿山水”与“浅绛山水”的用色规范的原始记载。 结语 《中国古代名画资料类编·山水》的核心价值在于其资料的密度与可靠性。它不提供结论，而是提供构成结论的基石——那些散落在历史长河中的、关于中国山水画的原始记录与精确数据。本书旨在成为一座坚实的资料库，供后学者在此基础上，构建属于他们自己的艺术理解与研究体系。

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这本书的装帧设计，特别是版式布局，透露着一种典雅的古典气息，与它所收录的内容相得益彰。不同于某些商业化的图册追求浮夸的色彩或花哨的排版，它保持了一种克制而庄重的美感。每一页的留白都恰到好处，既保证了画面的视觉呼吸感，又突出了主体艺术品的价值。我注意到，它在收录不同时期作品时，对画幅的还原度也做了细致的考量，力求最大程度地还原原作的视觉感受，而不是生硬地将所有图画压缩到统一的框架内。这种对“原物”精神的尊重，是许多资料性书籍所欠缺的，也使得阅读体验异常沉浸。

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我曾几何时，为了找寻一幅特定的宋代山水名作的高清图，跑遍了各大图书馆和专业资料室，但往往因为年代久远或者保护不善，清晰度总是不尽如人意。直到我接触到这本资料汇编，才算是真正见识到了什么是“原貌重现”。它对于历代重要山水画作的收录标准似乎极为严苛，每幅画的选择都像是经过了历史的沉淀和学界的公认。我尤其欣赏它对画作背景信息的梳理，虽然主体是图录性质，但穿插其中的简短说明，恰到好处地点明了该作品在艺术史上的地位和开创性，避免了纯粹的图集可能带来的信息空洞感。对于学术研究者而言，这无疑是极大的便利。

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作为一名业余的国画学习者，我最大的困惑是如何在浩如烟海的古代艺术作品中找到可靠的临摹范本。这本书完美地解决了我的燃眉之急。它的分类逻辑非常清晰，从早期的青绿山水到文人写意山水，脉络分明，让人在学习不同风格时，可以迅速定位到最具代表性的实例。我最近正在攻克元代“四家”的笔墨技法，这本书中对他们的代表作提供了多角度的展示，甚至包括一些细节的局部放大图，这对于模仿学习者来说，简直是如获至宝。我不再需要对着模糊的旧书照片猜测笔锋的走向了，每一次的摹写，都感觉自己离古人的境界更近了一步。

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老实说，一开始我对这种“资料类编”抱持着一丝疑虑，担心它会沦为枯燥的图鉴。但当我翻开第一页，那种扑面而来的历史厚重感立刻打消了我的顾虑。它不仅仅是让你“看”画，更像是在引导你“进入”画中所描绘的那个世界。作者或编者在选择和组织这些材料时，显然投入了巨大的心血去构建一个完整且有层次感的山水画史观。它成功地架设了一座桥梁，连接了现代的我们与那些遥远的、沉默的艺术杰作。对于任何一个珍视中华传统艺术的人来说，收藏这套书，就是收藏了一份沉甸甸的文化记忆。

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这本书的装帧和印刷质量简直是令人惊叹的。厚实的纸张，细腻的色彩还原，让人爱不释手。我特别喜欢它在细节处理上的用心，比如那些古画的题跋和印章，都能清晰地呈现出来，仿佛能触摸到历史的痕迹。对于那些希望深入研究中国山水画发展脉络的爱好者来说，这本书绝对是一个宝库。它不仅仅是图片的简单堆砌，更像是一部经过精心策划和编排的视觉盛宴。每一次翻阅，都能发现新的惊喜，那些曾经被忽略的笔触、构图的精妙之处，都在这高清的复制品中得到了完美的展现。这套书的重量感和质感，放在书架上也是一种视觉享受，彰显了出版者的诚意与品味。

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