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☆☆☆☆☆

出版者:University of Chicago Press

作者:Dario Gamboni

出品人:

页数:416

译者:Whittall, Mary

出版时间:2011-12-16

价格:GBP 45.50

装帧:Hardcover

isbn号码:9780226280554

丛书系列:

图书标签:

文学
[Symbolism]
[Modern]
Redon
HistorieDeL'Art
艺术史
文学
文化
绘画
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文化研究
创意

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具体描述

French symbolist artist Odilon Redon (1840-1916) seemed to thrive at the intersection of literature and art. Known as "the painter-writer", he drew on the works of Poe, Baudelaire, Flaubert, and Mallarme for his subject matter. And yet he concluded that visual art has nothing to do with literature. Examining this apparent contradiction, "The Brush and the Pen" transforms the way we understand Redon's career and brings to life the interaction between writers and artists in fin-de-siecle Paris. Dario Gamboni tracks Redon's evolution from collaboration with the writers of symbolism and decadence to a defense of the autonomy of the visual arts. He argues that Redon's conversion was the symptom of a mounting crisis in the relationship between artists and writers, provoked at the turn of the century by the growing power of art criticism that foreshadowed the modernist separation of the arts into intractable fields. In addition to being a distinguished study of this provocative artist, "The Brush and the Pen" offers a critical reappraisal of the interaction of art, writing, criticism, and government institutions in late nineteenth-century France.

尘封的星图：一位失落航海家的自述作者：阿斯托尔·凡·德尔·维尔德类型：历史探险/回忆录页数： 688页装帧：硬壳精装，附赠三张手绘海图复刻件 --- 内容简介：《尘封的星图》并非一本关于绘画或文学创作的指南，而是航海家阿斯托尔·凡·德尔·维尔德，这位在十七世纪末期被历史遗忘的荷兰探险家的毕生手记与忏悔录。这本书深入描绘了人类面对未知海洋时的恐惧、狂喜以及最终的徒劳。它是一部关于地理学、天文学，以及在极端孤立环境下人性崩塌的残酷记录。第一部分：北方的召唤与失落的罗盘本书的开篇追溯了阿斯托尔的早年生活。他出生于阿姆斯特丹一个没落的钟表匠家庭，对精确计时和星体运行有着近乎痴迷的兴趣。不同于那些只为香料或黄金出海的船长，阿斯托尔的抱负更为纯粹：他渴望绘制出“未被污染的”世界地图，填补当时欧洲地图上那些以“此处有龙”或“未知海域”标注的空白。 1688年，他获得了荷兰东印度公司的资助，登上了“赫拉迪卡斯号”（De Gerardus），一艘装备精良，但注定命运多舛的三桅帆船。首章详细记录了船只的装备，特别是阿斯托尔坚持安装的最新型精密测晷和自制的象限仪。他以令人心悸的笔触，描述了离开鹿特丹港时，海风中夹杂的腐朽木材与咸湿苔藓的气味，那气味仿佛是旧世界的最后一次拥抱。旅程最初的阶段，侧重于航海技术与早期发现。阿斯托尔对赤道附近海流的异常变化进行了详尽的记录，推翻了当时流行的“海洋之河”理论。他展示了自己如何通过观测特定星座的相对高度，修正了当时航海表中普遍存在的经度误差。然而，随着船队深入南纬40度以南，风暴开始展现出远超想象的残暴。第二部分：南纬六十度以南的冰冷逻辑本书的中心部分，是对人类极限的残酷考验。在试图寻找传说中“南方大陆”（Terra Australis Incognita）的航行中，“赫拉迪卡斯号”遭遇了长达九个月的恶劣天气。阿斯托尔在这里展现了他作为科学家的冷酷一面。他详细记录了船员因坏血病而死亡的过程，不是出于同情，而是出于对“样本损失”的记录。他将这些记录分为几个阶段：初期症状（牙龈出血与行动迟缓）、中期反应（精神错乱与幻觉）、以及最终的衰竭。他甚至尝试用腌制的企鹅肉进行短期缓解，但记录显示，这种方法只能拖延不可避免的结局。在船只被冰山困住的漫长冬季，船员间的秩序开始瓦解。阿斯托尔没有过多渲染打斗或谋杀，而是聚焦于信仰的崩塌。他记录了牧师如何试图用《圣经》安慰船员，但最终却在饥饿面前，开始用拉丁文诅咒上帝。阿斯托尔本人则转而完全依赖数学和天文学——在他看来，只有永恒不变的星辰运动才是唯一的真实。第三部分：星尘与遗忘之地的几何学在船队几乎覆灭的边缘，他们意外地发现了一片从未被记录过的岛屿群。这并非富饶的殖民地，而是一片火山岩构成的荒芜之地，终年被浓雾笼罩。阿斯托尔将此地命名为“静默群岛”（Insulae Silentii）。这一部分充满了令人不安的地理观察。岛屿上的地质结构极其不稳定，地热活动频繁。阿斯托尔在这里花费了数月时间，进行他认为一生中最伟大的工作：绘制“低纬度星空的几何投影”。他发现，由于磁场异常，这里的北极星位置似乎比预期的要偏离几度，这让他开始怀疑自己过去二十年所依赖的全部航海数据。更令人不安的是，他在岛上发现了人为的痕迹，但这些痕迹完全不符合任何已知的文明模式。那是一种由磨光的黑色玄武岩构成的巨大螺旋结构，其比例完全基于斐波那契数列以外的某种晦涩的数学关系。阿斯托尔试图用他的象限仪测量这些结构的精确角度，但设备似乎受到了某种干扰。这些结构没有文字，没有陶器，只有冰冷的、似乎是计算出来的完美形态。第四部分：返航的悖论与尘封的星图阿斯托尔最终带着五名幸存的船员，乘坐一艘半沉的独木舟，漂流了数月，最终被一艘葡萄牙渔船在印度洋某处发现。他带回的，不是黄金或香料，而是几十本浸水的航海日志，以及他对世界地理的颠覆性理论。然而，他的发现被当时的地理学家和王室冷遇。他的经度测量结果与既定地图相悖，他对“静默群岛”的描述被视为热病下的胡言乱语。他的“星空几何学”被斥为伪科学。本书的最后，阿斯托尔在流亡于阿姆斯特丹的一个阁楼中，总结了他毕生的心血。他没有抱怨，而是平静地接受了被遗忘的命运。他相信，他绘制的那些星图和岛屿的坐标，仅仅是等待下一个世纪，某个真正理解“非欧几里得”空间概念的人来发现。《尘封的星图》是一部对探险精神的挽歌，它探讨了知识的重量如何压垮发现者本人。它充满了对十七世纪精密科学工具的详尽描述、对南大洋生物的冷酷解剖，以及对人类在宇宙尺度下，对意义的徒劳追寻。它不是关于艺术创作的，而是关于如何用科学的严谨，去记录那些令人心神俱裂的、超越感官的真实。 --- 读者群体建议：本书适合对早期航海史、精密仪器制造史、以及早期地理学与天文学交叉领域有深入兴趣的读者。它也对那些研究极端环境下人类心理韧性的历史学家具有极高的研究价值。特别说明：本书的附录包含大量阿斯托尔手绘的星象草图和晦涩的三角函数计算，这些图表清晰地展示了他如何试图将发现的岛屿坐标，强行“拟合”到当时被接受的地球模型中，最终导致他理论上的失败。

作者简介

目录信息

读后感

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

与其他文学作品相比，《The Brush and the Pen》的独特之处在于它提供了一种极其私密的阅读体验，仿佛作者是在对我个人倾诉。它的语言风格变化多端，在描摹宏大历史背景时，用词庄重典雅，但在刻画角色内心挣扎时，笔触又变得极其细腻和口语化，这种张弛有度的切换，使得全书的阅读体验保持着新鲜感。例如，当描述主角在异乡的孤独感时，作者采用了一种极简的句式，寥寥数语便营造出排山倒海般的苍凉，这种“留白”的艺术，我非常欣赏。此外，本书的结构设计也非常巧妙，它并非简单的线性叙事，而是通过不同视角和时间点的穿插，构建了一个立体的世界观。这种叙事手法要求读者全程保持高度的专注，但也正因如此，当所有线索最终交汇融合时，那种豁然开朗的震撼感是无与伦比的。这本书让我重新审视了艺术创作的本质，以及个体在历史洪流中的位置。它不是一本提供答案的书，而是一面映照我们内心深处矛盾与渴望的镜子，非常值得反复捧读。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我原本对这种名字听起来略显“文艺腔”的书抱持着谨慎的态度，担心内容会过于晦涩或者矫揉造作。然而，《The Brush and the Pen》完全颠覆了我的预设。它的叙事节奏异常流畅，虽然主题可能涉及深层次的哲学思考，但作者巧妙地将其包裹在引人入胜的故事线中。我尤其喜欢作者对“时间”这一概念的处理。时间似乎在这里被拉伸、扭曲，有时是静止的画面，有时又是飞逝的洪流，这与书中几位核心人物各自的命运轨迹形成了奇妙的共振。其中有一段关于一位老画家的回忆片段，描写他对着空画布的长时间凝视，那种对创作初衷的挣扎和对完美主义的苛求，写得入木三分，让人拍案叫绝。读这本书的过程中，我发现自己不自觉地会停下来，重新阅读那些被我忽略的细节——可能是一个不经意的动作，或者一句看似无关紧要的对话，但事后回想，它们都对理解整体结构起到了关键作用。这证明了作者在构建故事时，其细密程度已经达到了近乎建筑学的严谨。这本书需要的不是快速翻阅，而是陪伴，需要你像对待一位老友那样，在不同的心境下去反复品味。

评分☆☆☆☆☆

这本《The Brush and the Pen》的封面设计得极为雅致，那种带着一丝旧时光沉淀感的米白色纸张，配上烫金的书名字体，让人在书店里一眼就被吸引。我拿到书后，首先被它厚实的装帧和内衬的插图风格所打动。作者在叙事上的功力，展现得淋漓尽致。它不像那种快餐式的文学作品，读起来需要静下心来，细细品味每一个遣词造句。初读几页，便感觉自己被卷入了一个宏大而又细腻的叙事场域，仿佛置身于一个色彩斑斓的画廊，又或者是一间弥漫着墨香的古老书房。情节的铺陈是缓慢而富有层次感的，每一个人物的登场都像是精心安排的音符，为后续的乐章埋下了伏笔。尤其是对于环境的描绘，简直是教科书级别的。那种光影的捕捉，空气中弥漫的味道，甚至连人物穿着的衣物的纹理都能清晰地感受到，这种沉浸式的体验，是当代许多小说所欠缺的。我特别欣赏作者在处理复杂人际关系时的那种克制与精准，没有过多的煽情，却能在不经意间戳中人心最柔软的部分。整本书读下来，犹如经历了一场漫长而深刻的朝圣之旅，让人在合上书本的那一刻，对世界和自身都有了一种全新的认识。

评分☆☆☆☆☆

说实话，当我翻到后三分之一时，那种对结局的期待和不安感达到了顶点。我非常害怕作者会为了迎合大众口味而草草收场，或者走向一个俗套的圆满结局。但《The Brush and the Pen》再次展现了它的独到之处——它没有提供廉价的安慰，而是给出了一种深沉而真实的“和解”。这种和解不是将所有问题一一解决，而是接受生活本身的不完美和宿命的重量。角色们的成长轨迹虽然艰难，但每一步都走得坚定而有意义。我特别佩服作者处理“遗憾”的方式。遗憾没有被美化成浪漫的伤感，而是被真实地呈现为生命中不可磨灭的一部分，正是这些缺憾，塑造了他们最终的形态。阅读过程中，我体验到了一种复杂的情绪混合体：既有对某些人物命运的惋惜，又有对他们坚韧不拔的敬佩。这本书的后劲非常大，离开书本后，书中的场景和人物依然会在脑海中盘旋，促使我不断地去思考他们“如果……”的可能性，这正是优秀文学作品的魅力所在。

评分☆☆☆☆☆

从文学技巧的角度来看，《The Brush and the Pen》无疑是一部值得被反复研究的作品。作者似乎对古典文学的结构有着深刻的理解，但又毫不墨守成规地进行了创新。我注意到，书中使用了大量的隐喻和象征手法，但这些修饰并非是为了炫技，而是真正服务于主题的深化。比如，反复出现的“光线穿过薄纱”的意象，每次出现时的语境和情感色彩都有微妙的变化，这种精妙的递进，显示了作者非凡的控制力。更令人称奇的是其对白的设计。人物的对话自然、机智，充满了机锋，但同时又极富张力，你仿佛能听到言语背后的潜台词和未曾说出口的爱与怨。我花了很长时间去分析其中一位哲学家的论述部分，那些段落逻辑清晰，论证有力，完全可以单独拿出来作为一篇优秀的随笔来阅读。这本书的阅读体验是多维度的，既能满足我对精彩故事的渴望，又能提供营养丰富的思想食粮。它不是一本读完就丢弃的书，更像是那种需要放在床头，以便随时翻阅并从中汲取力量的珍藏本。

评分☆☆☆☆☆