Treasuring the Gaze

Treasuring the Gaze pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:The University of Chicago Press
作者:Hanneke Grootenboer
出品人:
页数:240
译者:
出版时间:2013-2
价格:$ 50.85
装帧:
isbn号码:9780226309668
丛书系列:
图书标签:
  • 艺术
  • 历史
  • [18th]
  • HistorieDeL'Art
  • 摄影
  • 艺术
  • 女性
  • 凝视
  • 肖像
  • 文化
  • 社会
  • 性别
  • 视觉
  • 当代艺术
想要找书就要到 小哈图书下载中心
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

The end of the eighteenth century saw the start of a new craze in Europe: tiny portraits of single eyes that were exchanged by lovers or family members. Worn as brooches or pendants, these minuscule eyes served the same emotional need as more conventional mementos, such as lockets containing a coil of a loved one's hair. The fashion lasted only a few decades, and by the early 1800s eye miniatures had faded into oblivion. Unearthing these portraits in "Treasuring the Gaze", Hanneke Grootenboer proposes that the rage for eye miniatures - and their abrupt disappearance - reveals a knot in the unfolding of the history of vision. Drawing on Alois Riegl, Jean-Luc Nancy, Marcia Pointon, Melanie Klein, and others, Grootenboer unravels this knot, discovering previously unseen patterns of looking and strategies for showing. She shows that eye miniatures portray the subject's gaze rather than his or her eye, making the recipient of the keepsake an exclusive beholder who is perpetually watched. These treasured portraits always return the looks they receive and, as such, they create a reciprocal mode of viewing that Grootenboer calls intimate vision. Recounting stories about eye miniatures - including the role one played in the scandalous affair of Mrs. Fitzherbert and the Prince of Wales, a portrait of the mesmerizing eye of Lord Byron, and the loss and longing incorporated in crying eye miniatures - Grootenboer shows that intimate vision brings the gaze of another deep into the heart of private experience. With a host of fascinating imagery from this eccentric and mostly forgotten yet deeply private keepsake, "Treasuring the Gaze" provides new insights into the art of miniature painting and the genre of portraiture.

凝视的宝藏:一窥人类经验的深邃边界 一部关于感知、记忆与自我重塑的史诗级著作 作者:[此处留空,模拟真实图书的作者信息留白] --- 导言:在未被命名的空间中航行 在信息洪流日益湍急的今天,我们对“观看”这一行为的理解,似乎已被量化和碎片化。然而,我们如何真正地、内在性地“看见”?《凝视的宝藏》并非一本探讨视觉科学或艺术史的教科书,它是一次深入人类意识底层的探险,一次对“在场性”与“缺席性”之间微妙张力的哲学拷问。 本书的核心议题围绕着人类经验的基石——感知如何构建我们对现实的认知,以及这种认知如何在我们不经意间,塑造了我们的身份结构。 它拒绝宏大的历史叙事,转而聚焦于个体在日常生活中与世界进行“目光接触”时产生的细微震颤。 作者巧妙地运用跨学科的视角,融合了现象学、认知心理学的前沿见解,以及对古典文学中“被观察者”状态的深刻反思,编织出一张复杂而引人入胜的理论网络。这不是一本提供答案的书,而是一本提供更深刻问题的地图集。 第一部:光影的炼金术——从外部刺激到内在表征 本书的第一部分,如同一场精密的解剖,剖析了我们如何接收信息。它挑战了“眼睛是纯粹的记录仪”这一朴素观念。作者认为,每一次的注视,都是一次主动的“攫取”与“重塑”的过程。 章节聚焦: 1. 视线的惯性与解放: 我们的大脑总是倾向于使用最短路径来理解世界。这一章节深入探讨了“模式识别”如何成为一种认知上的捷径,以及这种惯性如何阻碍了我们对新颖体验的真正捕捉。作者通过对“陌生化”技巧的分析,展示了如何打破日常凝视的自动化,重新激活感官的敏感度。 2. 瞬间的永恒性: 我们如何记住我们“看见”的事物?本书追溯了记忆的痕迹如何嵌入到特定的视觉场景中。它区别于标准记忆理论,提出了一种“情景性留存”的概念——某些景象之所以成为“宝藏”,是因为它们携带了当时情感的全部重量,而非仅仅是图像信息。这部分尤其细腻地描绘了“未曾被言说的交流”,即目光在无声中完成的复杂信息交换。 3. 边界的模糊地带: 当我们将目光投向一个客体时,客体是否也在“看”我们?作者借鉴了早期存在主义哲学的探讨,但将其置于现代神经科学的语境下,讨论了主客体二元论在感知层面的瓦解。通过对错觉、反射光和黑暗中视觉适应的案例分析,揭示了“观看者”这一身份的脆弱性和流动性。 第二部:他者的阴影——权力、欲望与被凝视的重负 如果说第一部分聚焦于“我如何看”,那么第二部分则将焦点转向了“我如何被看”。这是本书最具社会批判性和心理穿透力的部分。 章节聚焦: 4. 透明度与遮蔽的悖论: 在一个日益透明化的社会中,我们渴望暴露,却又恐惧暴露。本书探讨了“被观看”如何成为一种社会货币和一种潜在的惩罚机制。它细致考察了从古典肖像画到现代监控技术的演变,论证了目光的投射并非总是中性的,它常常携带着评判、欲望或规训的意图。 5. 身份的折射镜: 我们通过他人的目光来确认自我。作者引入了“镜像补偿”理论,指出当个体感到自我认知模糊时,他们会无意识地搜寻外部的、明确的肯定性目光。当这种目光缺失或带有负面色彩时,身份的构建就会出现结构性危机。这部分特别关注了那些处于社会边缘地带的群体,他们的“被观看”体验如何彻底重塑了他们的内在叙事。 6. 缺席的震撼力: 最有力的凝视往往来自缺席者。本书对“未完成的注视”进行了深入的哲学挖掘。想象一个你深爱却已逝去的人,你记忆中对他们的最后一次凝视,如何成为你后续人生的一个不可磨灭的参照点?这种缺失感所产生的张力,比任何现存的目光都要强大。作者将其比喻为“宇宙中的引力黑洞”,吸引并扭曲了所有后来的感知。 第三部:内观的旅程——从被动接受到主动创造 本书的高潮在于对“凝视的转化”的探讨。作者主张,真正的自由并非逃避目光,而是学习如何重新导向和拥有自己的观看方式。 章节聚焦: 7. 审美的抵抗: 艺术创作,尤其是抽象艺术,提供了一种“反目光”的实践空间。当具象的参照物被移除,观看者被迫回归自身的原始反应。本书分析了后现代艺术家如何利用“观看的中断”来训练观众的自由意志,强迫他们从被动的接受者转变为主动的意义创造者。 8. 沉默的对话: 真正的亲密关系,往往发生在目光交汇的瞬间被有意识地“暂停”之时。作者探讨了爱侣之间、知己之间如何通过“共享的空白”,即双方都选择不去看某些东西,或者以一种非评判的方式相互“存在”,来建立超越语言的连接。这种“不加干预的看见”,是本书所推崇的最高境界的感知状态。 9. 视角的回归与未来: 最终,本书回归到个体层面,提出了一种“审慎的凝视”哲学。我们无法摆脱成为被观看的对象,但我们可以控制自己投向世界的目光的质量。是通过评判、占有还是理解的方式?《凝视的宝藏》邀请读者,将每一次的注视视为一次重申自我主体性的机会,将日常的风景转化为可以被珍藏和深思的内在财富。 --- 结语:重拾观看的权利 《凝视的宝藏》是一本要求读者慢下来的书。它要求你放下手机,走出日常的匆忙,重新校准你与周围世界的频率。它不仅改变你看待世界的方式,更会重塑你对“看见”本身的理解。这不是一本关于如何“看清”的书,而是一本关于如何珍视每一次感知瞬间的深度手册,它揭示了在我们平凡的视野之内,隐藏着何等丰富的、尚未被充分发掘的人类精神疆域。这是一次对我们最基本感官经验的深刻致敬。

作者简介

Hanneke Grootenboer is a university lecturer in the history of art and a fellow and tutor at St Peter's College, University of Oxford. She is the author of The Rhetoric of Perspective: Realism and Illusionism in Seventeenth-Century Dutch Still-Life Painting, also published by the University of Chicago Press.

目录信息

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

拿起这本书时,我正处于一个非常烦躁的时期,外界的噪音似乎总也无法平息。然而,奇特的是,一旦沉浸在这本书的文本之中,周遭的一切仿佛都被按下了静音键。它的行文结构颇为跳跃,更像是一系列零散的笔记、日记的碎片,或是从某个宏大意识流中截取下来的片段。作者的语言风格充满了画面感,但这些画面并非写实的描摹,更像是印象派画家笔下那些模糊却又直击人心的色彩和光斑。我特别欣赏其中几处对“时间感”的探讨,那种对瞬间的拉长与凝固,让我对“流逝”这个概念产生了全新的认知。这本书的阅读体验是高度个人化的,我很难用“引人入胜”或者“情节紧凑”来形容它,因为它几乎没有传统意义上的情节。它考验的是读者的共情能力和对抽象概念的捕捉力。读完一章,我常常需要合上书本,在房间里踱步许久,试图将那些散落在各处的意象重新拼凑成一个属于我自己的意义网络。这是一种缓慢的、消耗心力的阅读,但回报也是丰厚的——它迫使你正视自己内在的静默地带。

评分

这本书的排版和装帧透露着一种极度的克制与优雅,这本身就是对内容的一种强力暗示。我注意到,作者在处理叙事视角时显得异常谨慎,几乎没有使用第一人称的“我”来主导,而是巧妙地构建了一个观察者的视角,使得文本保持了一种冷静的疏离感。这种疏离感并非冷漠,而是一种近乎科学的观察,对人类经验中的微妙偏差进行细致入微的剖析。书中某些章节,其句式结构之复杂,甚至需要我反复朗读才能把握其完整的语义链条。这显然不是一本轻松的休闲读物,它对读者的智力投入要求很高。更令人玩味的是,在看似逻辑严密的长篇论述中,作者会突然插入一两句极度口语化、甚至略显粗粝的表达,这种反差制造了一种强烈的张力,像是在完美的古典音乐中突然响起了一段刺耳的电子音效,让人精神为之一振。总而言之,它像是一张精密设计的迷宫地图,你必须精确地遵循作者设定的规则才能找到出口,而所谓的出口,可能只是另一个入口。

评分

这本书给我的整体感觉,是一种精致的、近乎奢侈的“慢阅读”体验。它的字体选择、页边距的留白,乃至纸张本身的纹理,都经过了深思熟虑,仿佛在无声地提醒你:请放慢,请留神,这里的每一寸空间都有意义。作者在构建文本世界时,表现出了一种对“边界”的迷恋。他似乎总是在试探一个概念能够延伸到何种地步才开始瓦解,而文字的界限在哪里?这种对边缘状态的持续探索,使得全书弥漫着一种既清晰又模糊的张力。我注意到,书中对特定场景的描绘,例如光线穿过百叶窗投下的阴影、或是某个特定时刻空气的湿度,都异常精确,但它们似乎从来都不是为了烘托气氛,而是作为某种更深层逻辑的隐喻。阅读完之后,我并没有获得一个明确的结论或一套行动指南,但我却拥有了一种更细腻的“观看”世界的方式。这是一种潜移默化的影响,它改变了你感知现实的底层设定,让你在日常生活中,对事物的表象保持一种审慎的怀疑和深切的敬畏。

评分

我必须承认,这本书的阅读过程充满了挑战,甚至一度让我产生过放弃的念头。它拒绝提供清晰的锚点,很多关键性的概念被有意无生地悬置起来,任由读者自行去揣测其意图。但正是在这种“不确定性”中,这本书散发出了一种独特的魅力。它不像那些急于教育读者的作品,而是更像一个深谙沉默力量的智者,他将他所理解的宇宙的碎片小心翼翼地放置在你面前,然后退到一边,等待你的反应。我发现,这本书的阅读体验会随着我个人心境的变化而产生显著差异。在上周心情低落时阅读,那些晦涩的段落显得更加沉重、压抑;而昨天,当我获得一个小小的成就感时,同样的文字中却涌现出一种豁然开朗的、近乎诗意的喜悦。这表明,这本书的真正价值或许并不在于纸面上的文字本身,而在于它作为一种催化剂,激发了读者内心深处潜藏的、关于存在和感知的那些最本源的思考。

评分

这本厚厚的书脊,散发着一种老旧羊皮纸的微弱气味,初拿到手时,我内心是充满了好奇与忐忑的。封面设计极其简约,深灰色的底色上,只有一行烫金的纤细字体,像是某种古老的咒语被小心翼翼地记录下来。我翻开扉页,映入眼帘的并非预期的宏大叙事或复杂的理论体系,而是一系列极度内敛、近乎冥想式的文字片段。作者似乎并不急于向读者展示什么惊世骇俗的观点,反而像一个耐心的匠人,用极其精微的笔触打磨着每一个词汇的棱角。我感觉自己像是在探访一座尘封已久的图书馆,每一页纸都承载着无声的历史,需要你放慢呼吸,才能捕捉到其中微妙的韵律感。它不像流行的畅销书那样咄咄逼人,试图用亮眼的标题抓住你的眼球;它更像一坛需要时间才能品出醇厚滋味的陈年佳酿,要求阅读者具备极高的专注力和耐心,去细细体会那些在字里行间缓缓流淌的情感暗流。初读之下,我甚至有些困惑,作者究竟想表达什么?但随着深入,我逐渐意识到,这可能不是一本追求“答案”的书,而是一次邀请,邀请读者进入作者搭建的精神迷宫,去迷失,去寻找,去重新审视日常生活中那些被我们习惯性忽略的瞬间光影。

评分

冷门艺术史话题。

评分

冷门艺术史话题。

评分

alongside Mcihael Fried's Absorption and Theatricality

评分

alongside Mcihael Fried's Absorption and Theatricality

评分

alongside Mcihael Fried's Absorption and Theatricality

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 qciss.net All Rights Reserved. 小哈图书下载中心 版权所有