具体描述
學習書法必備的一本書！
書法曾經很重要，是傳統讀書人最根本的技術之一，且關係到一個人的社會地位，但隨著時代的變遷，書寫工具的改變，書法雖不再是主流的傳遞媒介，卻一直被重視。近年來，教育單位高度宣導，更成為國小老師、學生的必備課程之一。
學習任何一種技術才藝，最重要的是入門的引導，起步是不是正確、方向是不是適當。
學習書法，正確的觀念是入門的第一堂課，但一般的書多從賞析典故開始，讓想學書法的人不得其門而入，也是多數人學不好書法的重要原因。
這本書，分成兩個部分：
如何寫書法（觀念心法）
打破許多舊有的錯誤觀念，在正確觀念一書中，作者除了將一般人最多疑問的問題做解答，還點破許多人學不好書法的原因，一針見血。
如何寫書法（技術工具）
二為傳授書寫書法的祕技。
在此本書中，作者則將多年的祕技公開，不藏私，讓有心學習書法的人，一看就懂。享受書法的樂趣。
寫字不是只有寫字而已，寫字反應的，是所有和寫字這件事有關的元素的總和。
本書讓喜愛書法的人，少走了許多冤枉路，真正將書法的好與美，正確被人所用。也是學生學習書法必備的入門書。
書法的功用：
◎定靜生慧，這是書法在現代人的生活中最重要、也是最基本的功能之一。
◎學習和書法相關的文學、歷史、文化等等知識，對生活內涵的影響會更深遠。
◎寫字和打字最大的差別，是寫字有一種「連心」的作用。
◎寫書法可以產生高度的專心，專心可以產生強大的力量。
◎培養耐心、建立美感的最佳方式。
◎書法和佛法一樣，唯有自己動手、自己修行，才能達到智慧的彼岸。
本書精采論點：
◎你選錯書法老師了嗎？
◎你為什麼不懂書法？
◎寫多久可以「出師」？
◎為什麼工具這麼重要？
◎學書法需要天份？
作者简介
侯吉諒
台灣嘉義人；中興大學食品科學系畢業。師承江兆申先生。曾獲三次「時報文學獎」；「國軍文藝金像獎」、空軍「藍天美展」書法獎、全國優秀青年詩人獎、一九九七年年度詩人獎等。
兼擅現代文學、書畫篆刻創作，並長期致力筆墨、紙張的材料研究，以及書法教學。已在台灣、日本、美國舉行多次個展。已出版詩集《交響詩》等七本，散文集《神來之筆》（爾雅，2011）等十六本，畫冊《畫品與紙品》等七本。
為推廣書法教育不遺餘力，以數學、幾何、物理、力學解析書法觀念及技巧，並將書寫祕技公開於《如何寫書法》 （木馬文化，2011），期許讓更多喜愛書法的人，建立正確的基本概念，進而享受寫書法的樂趣。
目录信息
序：學習書法的正確方法
一、學習書法的基本觀念
牽一髮而動全身
養成認真的習慣
初學書法學什麼？
你選錯書法老師了嗎？
自己練字，行嗎？
實證的學問
寫給希望小朋友學書法的家長
寫字的重要
你為什麼不懂書法？
其一，書法的確不容易懂
其二，很多人認為自己沒有藝術的慧根
其三，很多人不懂裝懂
其四、從臨摹開始
臨摹
臨摹的極限
寫字的二種方法
教學書法的師徒關係
美學賞析的誤導
熟悉是唯一的
不要做單筆畫練習
二、書法的工具與材料
工具、技巧、樂趣
說筆
買筆
紙張
墨與墨汁
墨條
硯台
試墨
紙張與字體風格
三、寫字的基本技法
四、寫字的進階概念
1.書法入門秘訣
一、不是從小就練字才好
二、學書法不需要特別天份
三、學會寫書法要多久時間？
四、寫多久可以「出師」？
五、正確的觀念
六、排除錯誤的觀念
2.寫書法從什麼字體開始
3.書法線條的力道
4.眼力與手力
5.臨摹與創作
6.書法與天才
7.書法秘要
五、常見的錯誤觀念與技法
書法老師教錯啦！
書法老師又錯了
附錄：
我是這樣練書法的
我這樣教書法
為什麼要一直學
如何寫書法（技術工具）
序：善其事者，必利其器
第一章、書法史的基本認識
篆、隸、行、草、楷的基本認識
書法與幾何－－小篆字體的發明及其美感
書法與力學－－隸書的書寫技術及其美感來源
書法與個性－－晉人書法的美學基礎
書法與點畫－－唐楷的技術基礎與限制
第二章、書法的工具與材料
基本的書法工具與材料
1、紙張
2、字帖
3、筆
4、墨
5、其他工具筆墨
紙硯的基本認識
筆
墨
墨的表現因素
磨墨的智慧
磨墨的正確方法
紙
紙的發明、運用
紙的種類
紙張名稱
書畫用紙的尺寸
練習用的紙張
買紙的注意事項
書法與紙張的關係
推薦的紙張
硯
字帖
第三章、技巧
寫字姿勢
桌椅高度的配合
用筆
執筆
中鋒
第四章、筆法
篆書
篆書的結構特點
隸書
楷書
楷書順序
· · · · · · (收起)
读后感
算是蹭的一本书吧，本来我自己的字很难看，但是也没有专门去练。正好ld买了，一连几个晚上看完了。 有很多新视角，比如不要描红，不要用宣纸，包括刚上课的人回家不许练字，都是很新的观点。真正是写字的人说的话。看完很跃跃欲试，可惜我没有老师，最近也没有时间。或者过一年...
本来想评价较差的,但还是选择了还行,因为本书给人感觉之后后半部分才有些用处,前面很多地方话语重复,排版动不动中间就隔了好多页,却是在半句话的地方断句,给人特别不能理解和粗糙的感觉. 唯一可取的就是那些局部书法图.可以看看字帖,但也是不完全的. 书法这个东西到底还是自己...
常光顾某网站，看到过一个视频，在北京的陶然亭公园，有个5岁小朋友在地上练习书法。大字“龙飞凤舞”写的了得，围观的人都夸他是神童。据说，他3岁开始，就跟着公园里的爷爷学习书法，所以才会写得如此娴熟。无独有偶，前几天又看到一个神童，还穿着开裆裤呢，大字写起来不逊...
因为深受不良书法教育的毒害，所以对作者的几个观点是非常认同的： * 羊毫/宣纸不是最好的选择 * 一开始必不追求悬腕 * 不要做单笔画练习 很欣赏作者能够用科学（物理学）的态度研究书法，有时候我也经常想，钢笔有顺手不顺手的，为什么毛笔就只有大中小之分呢？ 但也有...
算是蹭的一本书吧，本来我自己的字很难看，但是也没有专门去练。正好ld买了，一连几个晚上看完了。 有很多新视角，比如不要描红，不要用宣纸，包括刚上课的人回家不许练字，都是很新的观点。真正是写字的人说的话。看完很跃跃欲试，可惜我没有老师，最近也没有时间。或者过一年...
用户评价
这本书的装帧设计和印刷质量，简直是为书法爱好者量身定做的艺术品。作为一名对阅读体验有较高要求的读者，我必须承认，这是我近年来收到的实体书中，在视觉感受上最接近“珍藏版”的一本。纸张的选择非常考究，不是那种反光的铜版纸，而是略带哑光质感的米白色纸张，它完美地模拟了传统宣纸在光线下不刺眼、有质感的触感，这对于长时间进行理论阅读和对比图例分析至关重要。更值得称赞的是那些范例的印刷。那些历代名家的法帖影印件，细节还原度极高，墨色的浓淡变化、笔尖的飞白和渴笔的干涩感都清晰可见，这比我在网上下载的模糊电子版或者市面上一些低劣影印本强太多了。作者在讲解一个复杂的笔画时，会用不同颜色的线条来叠加标注运笔的提按顿挫，这种多层次的视觉辅助，极大地降低了理解的难度。我甚至发现，这本书在排版上也颇具匠心，文字部分的行距和字号都经过精心设计，既保证了阅读的舒适性，又留出了足够的空间供读者在书页空白处进行笔记和心得记录。总而言之，这本书从触觉、视觉到心理感受，都构建了一个沉浸式的学习环境，让人觉得手捧此书，本身就是一种对美学的熏陶。
坦白讲，我买这本书的时候心里是打鼓的，毕竟现在的图书市场充斥着太多华而不实、内容空洞的“速成指南”。然而，《如何寫書法》这本书带给我的惊喜是实实在在的，它展现出一种近乎偏执的专业精神和对学习者路径的深刻理解。这本书的编排逻辑堪称教科书级别。它并没有一上来就展示那些令人眼花缭乱的碑帖拓片，而是将学习过程划分成了清晰的模块：从最基础的“气力导引”到“单字拆解”，再到“章法布局”，每一步都建立在前一步扎实的基础上。最让我佩服的是它对“碑帖选择”的建议。作者非常负责任地分析了不同流派（如颜体、柳体、王羲之的行书等）的特点，并根据学习者的不同目标（比如是想强化楷书基础还是追求行书的流畅感）给出个性化的建议，这比那些泛泛而谈推荐“随便选本欧体练练”的书要靠谱得多。我特别喜欢书中关于“临摹与创作”的辩证关系探讨。作者强调，临摹不是简单的“描红”，而是一个“取神”的过程，要学会从古人那里汲取养分，但最终要回归到自己的性情表达上。书中穿插的不少关于古代书法家轶事和他们创作心境的描述，使得冰冷的技巧学习过程增添了一层浓厚的人文色彩，让人在练字的同时，也在进行一场跨越时空的对话。这本书的厚重感，并非体现在页数上，而是体现在其内容的扎实和对传统文化的尊重上。
这本《如何寫書法》的书，从我个人的角度来看，简直是一场视觉与心灵的盛宴。我通常对传统技艺抱持一种敬而远之的态度，觉得那是老一辈人才能掌握的“高深学问”，但这本书彻底颠覆了我的固有印象。它不是那种堆砌着晦涩术语和密密麻麻的古人语录的教本，反倒像是一位和蔼可亲的老师，一步步把我领进了书法的奇妙世界。开篇对于笔墨纸砚的介绍，细致到让人仿佛能触摸到宣纸的纹理和狼毫笔尖的弹性，这种对基础工具的尊重，立刻让我对即将开始的学习充满了敬畏感和期待。书中对于“执笔”的讲解尤其精妙，它没有简单地描述“如何握笔”，而是深入剖析了不同握姿对线条力量和气韵的影响，甚至配有高清的侧视图和慢动作分解图，让人能清晰地看到手腕、手指之间的微妙关系。读到关于“点画结构”的部分，我发现作者真正的高明之处在于他能将抽象的“美学概念”具象化。比如，描述“横”的起笔，他不用“藏锋”、“侧锋”这种生硬的词汇，而是用“如蚕吐丝，始而微敛，继而舒展”来比喻，一下子就让枯燥的运笔技巧变得有画面感和生命力。我尝试着按照书中的指导练习了几次，虽然还远称不上优秀，但明显感觉到自己写出的字不再是僵硬的“写字”，而是开始有了“意”在其中。这本书的价值，在于它成功地架起了一座现代人与古老艺术之间的桥梁，让“书法”不再是高不可攀的殿堂，而是触手可及的日常修行。
我必须强调，《如何寫書法》这本书的实用性和针对性，远远超出了我的预期。很多人学书法最大的困境是“瓶颈期”，练了很久感觉进步停滞，不知道该如何突破。这本书似乎早就预料到了这一点，专门辟出了一章来讨论“如何自我诊断与调整”。它列举了十几种常见的书写弊病，比如“体态松散”、“力量不均”、“结构失衡”等，并且针对每一种问题，给出了极其具体的修改方案，而不是空泛地说“多练就好”。例如，在讲解如何解决“结体僵硬”时，书中提出了一个非常巧妙的练习方法——“骨架提取法”，要求学习者暂时忽略外部笔画的形态，只用最简洁的线条勾勒出字的中心轴线和主要承重点，这一下子就抓住了问题核心。此外，这本书对于“行书”的学习进阶指导也相当到位。它没有直接跳到狂草，而是详细剖析了楷书向行书过渡时，如何自然地引入连带和草意，讲解了“牵丝”和“飞白”的合理运用度，避免了初学者容易犯的“连笔不成形”的错误。它教会我的不仅是“怎么写”，更是“什么时候该怎么变”，这种对学习节奏的精准把握，让我在练习中少走了很多弯路，充满了信心。
这本书给我的最大启发，是在“心性修炼”层面，这是许多纯技术性教材所缺乏的深度。作者在文字中反复强调，书法艺术的终极追求是“写性情”，是个人精神世界的物化呈现。他将练习的过程提升到了哲学层面，比如在讲解“气韵”时，他引用了中国古典哲学中关于“动静相生”的观念，指出只有心静如止水，笔下的线条才能充满内在的张力与生命力。我个人对书中关于“慢练”的观点深以为然。作者鼓励读者在练习关键笔画时，要刻意放慢速度，去体会墨水渗透纸张的物理过程，去感受肌肉在紧张和放松之间微妙的切换。这种要求“慢下来”的训练，不仅改善了我的运笔稳定性，更在潜移默化中帮助我缓解了日常工作带来的焦虑感。每次拿起笔，不再是为了完成任务，而变成了一种主动的冥想和自我对话。这本书不仅是一本书法教程，它更像是一本关于“专注力”和“时间管理”的艺术指南。它让我明白了，真正的大家之所以伟大，不仅仅是因为他们技法炉火纯青，更是因为他们通过书写，达到了与自我和谐相处的状态。这本书，值得每一个追求生活品质和内心宁静的人去细细品读和实践。
很受益！
很受益！
很受益！
很受益！
書法入門，簡單易懂的方式寫成
