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出版者:Le Livre de Poche

作者:Jean Cocteau

出品人:

页数:1406

译者:

出版时间:1995-3-29

价格:EUR 25.20

装帧:Poche

isbn号码:9782253132219

丛书系列:

图书标签:

• JeanCocteau
• 小说
• 诗歌
• 文学批评
• 戏剧
• 电影
• 法国文学
• 浪漫主义
• 诗学
• 文化研究
• 艺术

这部作品集，如同一座精心构筑的知识殿堂，荟萃了人类文明中极为重要的艺术与思想瑰宝。它囊括了古罗马的深邃智慧与辉煌史诗，那些拉丁文字中流淌出的政治哲学、伦理探讨以及壮丽的叙事，不仅塑造了西方文明的基石，至今仍能引发深刻的共鸣与反思。这些文本，如同历史长河中的璀璨明珠，闪耀着永恒的光芒，邀请读者一同探索那个伟大时代的思想脉络与人文精神。 紧随其后的是，作品集向我们展现了“诗歌”这一艺术形式的无限魅力。这里汇聚的不仅仅是辞藻的华美与韵律的和谐，更是对情感的极致捕捉，对生命体验的细腻描绘，以及对宇宙万物奥秘的哲思。无论是抒发个人情怀的篇章，还是描绘壮丽景色的诗句，都凝聚着诗人对语言的精湛运用和对美的独特感悟。这些诗篇，如同跳动的音符，在读者的心间奏响，唤醒沉睡的情感，触及灵魂深处。 此外，作品集还深入探讨了“诗歌批评”这一极具价值的领域。它不仅仅是对诗歌作品本身的分析与评价，更是对诗歌创作的理论探索，对文学史发展的梳理，以及对诗歌在社会文化语境中作用的审视。这些批评性的论述，如同一盏盏明灯，照亮了诗歌创作的道路，帮助读者更深刻地理解诗歌的内涵与价值，领略其思想的深度与艺术的高度。它们引导我们超越表面的文字，去品味诗歌背后的匠心独运与思想精髓。 戏剧部分，则将我们带入一个充满冲突、情感与哲理的舞台。这里呈现的剧本，无论是古希腊的悲喜剧，还是莎士比亚式的经典，亦或是近代更具实验性的作品，都以其鲜活的人物、跌宕起伏的情节和深刻的主题，展现了人性的复杂与命运的无常。它们通过对话与表演，将抽象的思想具象化，将个人的困境放大为时代的缩影，引发观众对于人生、社会与道德的深刻思考。这些戏剧作品，如同人生的镜子，映照出我们内心的喜怒哀乐与挣扎求索。 最后，作品集以“电影”这一现代艺术形式，为我们打开了通往视觉叙事的新世界。它涵盖了电影史上的经典之作，对不同国家、不同流派的电影进行了深入的分析和评论。从黑白默片时代的影像语言，到彩色电影的色彩美学，再到当代数字技术的革新，作品集呈现了电影艺术的演变历程及其对社会文化产生的深远影响。这些电影作品，以其独特的视听语言，捕捉时代精神，讲述人间故事，引领我们一同感受光影的魔力，体验不同的生命视角。 这部作品集，是一次跨越时空的思想漫游，一次对人类文明最璀璨成果的深度探索。它涵盖的广度和思想的深度，足以令任何一位求知者沉醉其中，获得无尽的启发与滋养。它不仅仅是知识的堆砌，更是智慧的结晶，是人类探索自身、理解世界、表达情感的珍贵载体。

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坦白讲，一开始我对“诗歌评论”这部分略有保留，担心会陷入枯燥的术语堆砌，但事实证明我的顾虑是多余的。作者在论述诗歌理论的演变时，采取了一种近乎“解构”的姿态，他并不满足于描述“是什么”，而是追问“为什么会这样”。他巧妙地将诗歌批评视为一种文化焦虑的投射，比如在资产阶级审美日益固化的背景下，评论家们如何通过对“纯诗”的苛求，来维护艺术的最后一块精神飞地。这种社会文化层面的挖掘，使得那些原本抽象的文学理论变得鲜活可感。我尤其欣赏他对“意象派”评论方法的批判性继承，他既肯定了意象的精确性，又指出了过度依赖象征可能导致的意义封闭。行文风格上，这段落的语言是极其克制而精准的，每一个词语的选择都如同他所推崇的诗歌意象一般，密度极高，信息量爆炸。读完这一部分，我感觉自己对如何“阅读”一部诗歌集，乃至如何“评判”一种艺术表达，都有了一套全新的、更加审慎的工具箱。

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这本书的戏剧部分，简直是一场对舞台艺术生命力的极限探索。我原本以为，探讨戏剧史，无非是莎士比亚、易卜生、布莱希特这几个标配人物的重复演绎，但此书的视角却极其新颖和锐利。作者似乎对“剧场”这一空间本身的张力有着独特的迷恋。他对浪漫主义戏剧中“未完成性”的讨论，并非停留在剧本本身，而是着眼于舞台实践中如何通过残缺、暗示和突兀的停顿来模拟人生的无常。特别是对于一些相对边缘的早期浪漫主义剧作家的挖掘，令人耳目一新。那些描绘着异域风情和哥特式恐惧的作品，在作者的阐释下，重新焕发了活力，不再是博物馆里的陈列品，而是具有强大精神感染力的活教材。更让我惊喜的是，作者在处理戏剧到电影的过渡时，表现出了罕见的敏感性。他并没有简单地将电影视为戏剧的继承者或替代品，而是将其视为一种全新的、具有独立美学体系的“运动的绘画”。这种跨媒介的比较，让读者得以跳出固有的艺术分类框架，去思考叙事张力在不同载体上的物理表现差异，颇有醍醐灌顶之感。

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至于电影部分，这本书展现了作者超越传统人文学科的广阔视野。他处理电影的视角，不是从好莱坞的叙事传统出发，而是紧密地联系着他前面论述的戏剧和诗歌的形而上学基础。他将早期的电影——那些模仿舞台剧、注重蒙太奇节奏的实验性作品——视为一种“流动的舞台布景”，一种试图捕捉诗歌瞬间的“运动中的时间”。这种将电影的起源与浪漫主义对“瞬间的永恒”的追求挂钩的论述，极富启发性。作者对某些被主流电影史忽略的先驱者的关注，也体现了他对艺术谱系的独特梳理能力。比如他对特定欧洲先锋派电影中小标题和非对白镜头的分析，简直像是在给一幅印象派画作做微观鉴定。语言风格在这里变得更加具有节奏感，充满了对影像运动的摹仿，读起来有一种沉浸式的体验，仿佛真的能感受到早期的胶片在放映机中颤动、时间被拉伸和压缩的独特质感。这绝对不是一本传统的电影史读物，它更像是一份对“视觉诗学”的宣言。

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翻开这本名为《浪漫主义诗歌、诗歌评论、戏剧和电影》的书，我立刻被它那宏大而又精密的结构所吸引。这并非那种肤浅地罗列流派和代表作的入门读物，而是一次对整个欧洲近现代艺术精神内核的深度挖掘。作者显然是一位浸淫在文学与影像世界多年的行家，他对于十九世纪浪漫主义诗歌的阐释，不是简单地复述“感性高于理性”的口号，而是深入到那个时代知识分子面对工业革命和启蒙理性反噬时的精神焦虑与救赎渴望之中。比如他对拜伦式的“流浪者”形象的剖析，不仅仅停留在其生平轶事，而是将其置于欧洲文化转型期的断裂感中进行解读，那种对崇高与无限的追寻，如何被世俗的泥淖所裹挟，读来让人不禁长叹一声。再看他对诗歌评论的梳理，更是令人拍案叫绝。他没有采用传统编年史的叙事，而是围绕着“何为诗歌的本体论价值”这一核心问题，串联起了从早期浪漫主义者自我辩护到后世结构主义批评的脉络。那些晦涩的理论在作者的笔下变得清晰有力，仿佛他不仅是历史的记录者，更是亲历者，用一种近乎辩论的姿态，引领读者穿梭于不同的美学战场。这种深邃的洞察力，使得这本书远超出了教科书的范畴，更像是一部私人化的思想漫游指南。

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总的来说，这本书的整体气质是深刻而内敛的，它拒绝平庸的概括，坚持在复杂性中寻找统一性。它不是一本提供标准答案的书，而是一本抛出更优秀问题的书。作者在穿梭于诗歌的纯粹精神、戏剧的具身体验、评论的理性反思以及电影的动态捕捉这四种艺术形态时，始终保持着一种高贵的距离感，既不盲目崇拜，也不肆意贬低，而是在历史的洪流中寻找它们共同的精神原点——即对人类有限存在之外的某种宏大秩序的向往与重构。文字的运用极为讲究，时而如精雕细琢的古典散文，时而又带着现代主义的碎片化和跳跃感。它要求读者付出相当的专注力，因为它所探讨的议题，触及的是艺术创作的底层逻辑和人类感知的边界。读完合上书本的那一刻，我没有感到知识的满足，而是一种更深层次的、对艺术本质的重新敬畏。这无疑是一部值得反复研读的智识盛宴。

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