王维全集（附孟浩然集） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:上海古籍出版社

作者:曹中孚 标点

出品人:

页数:201

译者:

出版时间:1997-10

价格:17.90元

装帧:精装

isbn号码:9787532522880

丛书系列:

图书标签:

• 王维
• 诗歌
• 返古一二
• 全集
• 上古
• 王维
• 诗歌
• 唐诗
• 山水田园
• 孟浩然
• 唐代文学
• 古典文学
• 文人情怀
• 意境美
• 山水画

《王维全集》卷首语 慨然抚卷，千年已逝，而盛唐之音，仍回荡耳畔。王维，这位集诗、书、画、乐于一身的旷世奇才，其艺术魅力穿越时空，至今不绝。他的一生，如其诗歌般，写满了山水、田园、佛理，以及那份超然物外的淡泊情怀。 一、诗魂：山水禅意，胸中丘壑 王维的诗，是他心灵的澄明之境，是他精神的绝美山河。他的笔下，少了李白之飘逸，多了几分宁静；少了杜甫之沉郁，多了几分禅机。他以画家的眼睛观察世界，以音乐家的耳朵聆听自然，将这斑斓的尘世，化作一幅幅意境深远的水墨画卷。 山水之乐，胸中丘壑： 王维的山水诗，与其说是描绘景物，不如说是抒发心境。他写“明月松间照，清泉石上流”，并非只是客观的记录，而是他内心对澄净、空灵境界的向往。他笔下的山，雄奇巍峨，他笔下的水，灵动活泻，都融汇了他对自然生命的体悟，以及那份“行到水穷处，坐看云起时”的豁达。他的山水，不再是单纯的外部景观，而是内心的投射，是“身在江海之上，心在蓬壶之内”的诗意栖居。 田园之趣，尘外遗民： 隐居辋川的日子，是王维诗歌创作的黄金时期。他在那里，与山林为伴，与日月对饮，将凡尘俗世的喧嚣抛诸脑后，回归生命的本真。《山居秋暝》中的“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。”，字字句句都透着清新与淡雅，仿佛能闻到雨后泥土的芬芳，听到泉水叮咚的乐章。他的田园诗，没有陶渊明的田园牧歌式的闲适，反而多了一份超脱的禅意，是“瓦解冰消，随缘而去”的宗教情怀。 禅意人生，空寂之美： 佛教对王维的一生影响深远，也深深地融入了他的诗歌之中。他将禅宗的“空”、“无”等理念，巧妙地转化为诗歌的意境。他写“般若智慧”，写“色即是空，空即是色”，并非生硬的教义阐述，而是通过对自然景物的描绘， subtly 地传达出一种“无我”、“无相”的哲学思考。他的诗歌，有时会营造出一种“大象无形，大音希声”的寂静之美，让读者在静默中体悟生命的真谛。 二、画艺：诗画合一，笔墨乾坤 “诗中有画，画中有诗”，这是后人对王维艺术成就的最高评价，也是对其艺术精神最精准的概括。他将绘画的构图、色彩、意境，融入诗歌的表达，使得他的诗歌如同一幅幅生动的中国山水画。 “画之祖师”的笔墨情怀： 王维不仅是伟大的诗人，更是杰出的画家，被誉为“画之祖师”。他的画作，虽然大多已湮没于历史长河，但从其诗歌中，我们可以窥见其绘画的风格与境界。他的诗歌，常有画面感极强的描写，如“绿树村边合，青山郭外斜”，寥寥几笔，便勾勒出一幅生机盎然的乡村图景。他的用笔，如他的诗句般，洗练而精准，少有雕琢之气，却能营造出万千气象。 诗画相融的意境营造： 王维的诗歌，是流动的画面，他的绘画，是凝固的诗篇。他将中国山水画的写意精神，贯穿于诗歌创作之中。他笔下的山水，不是简单的堆砌，而是充满了生命的气息，有着呼吸，有着动感。他善于捕捉景物最动人的瞬间，并通过诗歌的语言，将其定格。他的诗歌，如同经过精心构图的画作，有着远近、疏密、虚实的变化，让读者在阅读中，仿佛置身于诗中描绘的意境，感受那份宁静与悠远。 三、人生：仕途坎坷，隐逸归真 王维的一生，充满着矛盾与挣扎，也充满了对生命意义的探索。他曾为官，历经宦海浮沉，也曾心怀佛理，寻求心灵的解脱。 仕途浮沉，理想之痛： 作为一名士大夫，王维未能完全脱离世俗的羁绊。他曾积极入仕，渴望施展才华，报效国家。然而，安史之乱的发生，让他的人生轨迹发生了巨大的转折。在国破家亡之际，他被迫出仕于伪政权，这一段经历，成为他人生中难以洗刷的污点，也令他饱受精神上的煎熬。然而，正是在这极致的痛苦与反思中，他更加坚定了内心的宁静与超脱。 晚年归隐，乐享天年： 经历了政治上的失意与心灵上的煎熬，王维晚年更加倾向于回归宁静。他选择在蓝田辋川购置田园，过着半官半隐的生活。在这里，他修建了别业，与山水为伴，与佛经为伍，将更多的精力投入到诗歌、绘画和佛法的修习之中。这是一种对生命回归自然的渴望，也是一种对内心平静的追求。他的晚年，如同他诗歌中描绘的意境，淡泊而宁静，充满了智慧的光芒。 四、影响：千古传唱，不朽风韵 王维的艺术成就，不仅影响了唐代诗歌的发展，更对后世的文学、绘画、音乐产生了深远的影响。 诗歌典范，流传千古： 王维的诗歌，以其独特的艺术风格，成为唐诗中的瑰宝。他的山水田园诗，为后人树立了典范，宋代的苏轼、陆游，明代的袁宏济，都深受其影响。他的诗歌，不仅在艺术上具有极高的价值，更在精神层面，给予无数读者以启迪与慰藉。 画坛巨匠，传承有序： 王维的绘画成就，同样不可忽视。他开创了“文人画”的先河，其写意山水的风格，对后世山水画的发展产生了巨大的推动作用。唐代张彦远在《历代名画记》中，高度评价了王维的绘画艺术，称其“山水之妙，当与吴道子并驱争先”。 结语： 翻开《王维全集》，我们仿佛打开了一扇通往盛唐精神世界的窗户。在这里，我们可以跟随王维的脚步，在山水之间游走，在诗句中感悟人生。他的人生，是那个时代文人的缩影，他的艺术，是中华文明的璀璨明珠。这套全集，不仅是一部文学作品，更是一份精神的传承，一份对生命、对自然、对艺术的永恒致敬。让我们在字里行间，感受这位旷世奇才留下的不朽风韵。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

坦率地说，我之前读过一些网络上的版本或者零散的选本，但总觉得意犹未尽，很多经典篇目找不到上下文，阅读体验支离破碎。这次终于拥有了一个完整的“全集”，感觉像是终于把一幅宏大的山水画卷完整地展开了。阅读全集的好处在于，你能看到诗人创作心路历程的完整脉络，而不是只看到那些被反复传颂的“金句”。比如，王维早期和晚期作品在题材和情感表达上的微妙变化，如果不看全集，是很难体会到的。从宫廷应制到隐居山林，这种人生轨迹的转变，清晰地烙印在了他的文字里。我特别喜欢那些相对冷门的篇章，它们往往更接近诗人本真的性情流露，没有了“为应制而作”的束缚感。这本书的全面性，让我可以进行更细致、更深入的文学考古，挖掘出那些被主流评论遮蔽的闪光点。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧实在是太精美了，拿到手里沉甸甸的，一看就知道是下足了功夫。纸张的质感摸上去很舒服，油墨印刷清晰，字迹端正。作为一本诗歌全集，能够做到如此细致的排版，实在难得。特别是那些注释和校勘部分，做得非常考究，看得出编者对原著的尊重与深入研究。我一直觉得，好的古籍整理本，光是“看”就能让人感受到一种宁静致远的美学体验，而这本《王维全集（附孟浩然集）》显然达到了这个标准。翻阅时，仿佛能闻到那种旧纸张特有的墨香，让人一下子就沉浸到盛唐的诗意氛围中去。即便是对于初学者来说，清晰的段落划分和详尽的背景介绍，也极大地降低了阅读门槛。我尤其欣赏它在细节处理上的用心，比如对篇章标题的字体选择，既保留了古韵，又不失现代阅读的便利性。可以说，光是作为一件艺术品收藏，它也绝对物有所值。

评分☆☆☆☆☆

这本书的学术价值，从其校注的严谨性上就可见一斑。我习惯于对照不同版本进行细微的词语考证，这套书的注释部分非常给力，不仅标注了常用典故的出处，还对一些存疑的版本差异做了清晰的说明。这对于我们这些执着于“字斟句酌”的读者来说，简直是福音。我曾为一句“空山不见人，但闻人语响”中的“响”字是否存在异本而困扰，在这本书的详尽脚注中找到了满意的解释和依据。它不仅仅是简单的解释，更像是在与历代注家进行对话。这种严谨的态度，让阅读不再是单向的接受，而变成了一种多维度的探寻和验证。对于有志于从事唐诗研究的学子而言，这本书几乎可以作为案头必备的工具书，其可靠性是毋庸置疑的。

评分☆☆☆☆☆

我得承认，最初挑选这本书时，有点是出于对两位伟大诗人的敬仰而产生的“收藏癖”，但我真正开始阅读后，才发现它带来的精神滋养远超我的预期。在如今这个信息碎片化、节奏飞快的时代，能沉下心来，被王维和孟浩然的文字包裹住，是一种难得的心灵庇护所。他们的诗歌，不谈权谋，不慕浮华，只是专注于自然万物的呼吸、光影的变化，以及个体生命在广袤宇宙中的沉思。每一次捧读，都像进行了一次深度的冥想。它提醒我，真正的“美”和“宁静”，不需要去远方寻觅，就藏在对日常景物的细致观察之中。这本书不只是一部文学作品集，它更像是一把钥匙，开启了一扇通往内心平和的古老之门。每一次合上书卷，都感觉自己被重新校准了精神频率，准备好以更从容的姿态面对外界的喧嚣。

评分☆☆☆☆☆

我这次购买这本书，主要是冲着王维的“诗中有画，画中有诗”的境界去的，但没想到附录的孟浩然集部分，给了我一个巨大的惊喜。这两位盛唐山水田园诗派的并称双璧，放在一起阅读，那种神韵的对比和互补简直妙不可言。王维的诗往往是那种禅意悠远、意境空灵的，像一幅水墨晕染开来的山景；而孟浩然的诗则更加质朴、亲切，带着一股田园的烟火气和淡淡的离愁别绪。并置阅读，能让我更清晰地捕捉到他们各自独特的“声腔”和观察世界的角度。我甚至发现，他们在某些主题上的遣词造句，有着微妙的相互影响，这对于深入研究唐诗的流变脉络，提供了绝佳的参照物。我花了一个下午的时间，仅仅对比他们描写月色的几首诗，那种心境的转换就让人回味无穷。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆