王右丞诗集（上中下） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:王维

出品人:

页数:186

译者:顾可久 注解

出版时间:2012-7

价格:480.00元

装帧:

isbn号码:9787806948491

丛书系列:

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• 顾可久
• 诗词
• 王维
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• 王右丞诗集
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巍巍长安，诗魂长驻：千年王维山水意境的探寻 《王右丞诗集》是一部跨越千年，承载着中国山水田园诗歌最璀璨光芒的文学瑰宝。这套分为上、中、下三卷的诗集，不仅是唐代大诗人王维本人创作生涯的全面展现，更是后世读者领略盛唐气象、感悟自然之美、体味人生哲理的绝佳途径。 王维，字摩诘，人称“诗佛”。他的一生，仿佛就是一幅徐徐展开的壮丽画卷，既有金戈铁马、功名盖世的少年英姿，也有归隐田园、禅意悠长的晚年风范。这种在文臣武将与隐士高僧之间自由切换的独特人生体验，使得他的诗歌呈现出一种前所未有的丰富性和深刻性。他的诗，既有宫廷的繁华与浮躁，更有山野的静谧与超脱；既有对家国情怀的深沉眷恋，也有对生命无常的淡泊宁静。 卷一：少年壮志，风华初绽 《王右丞诗集》上卷，聚焦于王维早年步入仕途，意气风发，才华横溢的创作时期。此时的他，既受到盛唐士人积极入世、建功立业的时代思潮影响，也凭借其卓越的诗歌天赋，迅速在京城声名鹊起。上卷的诗篇，多以描写都市风光、宫廷庆典、边塞景象以及送别友人为主。 在描绘都市风光时，王维的笔触敏锐而细腻。他能够捕捉到长安城鳞次栉比的宫殿、车水马龙的街道，以及节日庆典时锣鼓喧天、万人空巷的热闹场面。例如，《长安三月花竞发》一诗，便以绚烂的色彩和生动的意象，勾勒出春日长安百花齐放、繁盛如锦的景象。字里行间，透露出诗人对繁华都市的观察与赞叹，也隐约流露出一种身处其中却又超然物外的疏离感。 然而，王维并非仅仅沉溺于都市的喧嚣。他对边塞的描写，更是将盛唐的雄浑气魄展现得淋漓尽致。《少年行》系列诗篇，以慷慨激昂的笔调，描绘了少年将军们在边塞驰骋疆场、保家卫国的英武形象。诗中，“弯弓射雕”、“饮马长城”等意象，充满了力量感和英雄主义色彩，反映了那个时代士人渴望为国建功立业的理想。即使是写送别友人，王维的诗歌也常常蕴含着深沉的情谊和对前程的祝福，如《送元二使安西》一诗，短短四句，却将送别地的萧瑟秋意与友人远行的孤寂，以及诗人内心的不舍之情，烘托得恰到好处，成为千古绝唱。 上卷的诗歌，虽然尚未完全展现其“诗佛”的禅意，但已经能够窥见王维诗歌中那种超脱凡俗、追求宁静的倾向。他对自然景物的细致观察，对人事变迁的深刻体悟，都为他日后更加成熟的思想和艺术风格奠定了基础。 卷二：山水田园，禅意初显 《王右丞诗集》中卷，是王维诗歌艺术风格形成并臻于成熟的关键时期。这一时期，他经历了人生中的重大转折，对仕途的幻灭感日益加深，逐渐将目光投向了宁静的田园山水，并由此开启了他“诗中有画，画中有诗”的独特艺术境界。中卷的诗篇，集中体现了他对山林隐逸生活的向往，以及从中汲取的灵感与禅思。 王维的山水诗，是中国古典诗歌的巅峰之作。他笔下的山水，不再是简单的景物描写，而是融入了诗人的情感、哲思与艺术追求。他善于捕捉自然景物中最具代表性的瞬间，用极其精炼的语言，描绘出富有生命力和意境深远的画面。 例如，《山居秋暝》一诗，便是中卷的代表作。诗人描绘了秋日傍晚，山林中宁静而美好的景象：“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。”这短短四句，便勾勒出一幅素雅、宁静、清澈的山水画。诗人对月光照耀下的松林、穿过石块的泉水，进行了细致而富有诗意的刻画。而“竹喧归浣女，莲动下渔舟”则将动态的景物融入其中，使得画面更加生动。更重要的是，诗人通过对这一刻宁静景象的描绘，传递出一种超脱尘世、与自然融为一体的宁静与喜悦。“随意春芳歇，王孙自可留。”更是直接表达了诗人对隐逸生活的眷恋与满足。 王维的山水诗，之所以能够达到如此高的艺术成就，很大程度上得益于他深厚的佛教修养。他对“空寂”、“无常”等佛教义理的体悟，让他能够以一种更加超然的视角审视自然与人生。他的诗歌，常常在描绘自然景物的同时，流露出一种对生命本质的思考。如《送别》一诗中的“君看石上流，无语却能言”，便是将无言的山石比作能言的智者，暗示了自然之中蕴含的深刻哲理。 此外，中卷的诗篇也展现了王维对田园生活的细致观察和深情描绘。他笔下的田园，并非脱离现实的虚幻想象，而是充满了生活的气息和浓郁的人情味。无论是对田间劳作的描写，还是对乡村风俗的刻画，都显得真实而动人。《辋川集》更是他隐居生活最集中的体现，一系列短小精炼的诗篇，如同串珠一般，描绘了他在辋川别业的四季风光，将自然之美与个人情怀完美融合。 卷三：晚年禅心，回归寂静 《王右丞诗集》下卷，收录了王维晚年的诗歌创作。此时的他，虽然仍在仕途，但心早已远离尘嚣，逐渐沉浸在佛教的禅修之中，他的诗歌也因此呈现出一种更加深沉、内敛、空灵的境界。下卷的诗篇，更多地体现了王维对生命无常的深刻洞察，对精神解脱的追求，以及对万物归寂的体悟。 晚年的王维，其诗歌中的禅意更加浓郁，甚至可以说，已经达到了“心随境转，意在言外”的境界。他不再刻意追求辞藻的华丽，而是以一种极其朴素、自然的语言，表达出对佛理的领悟和对人生的感悟。 例如，在他的晚年诗歌中，经常出现对“空”、“寂”、“静”等概念的描绘。他能够从最平凡的景物中，体悟出深刻的禅机。《绿 পর্যালোচনা》一诗，看似只是对绿树的描写，实则暗含了“无我”、“无相”的禅宗思想：“绿 পর্যালোচনা山下时，有客爱幽居。不问他乡远，来听绿 পর্যালোচনা语。”诗人将对自然的倾听，视为一种与内心对话的方式。 王维晚年诗歌的显著特点，是其更加注重对内心世界的探索。他将目光从对外在景物的描绘，转向了对自身心境的体悟。那些对时光流逝的感慨，对人生虚幻的洞察，都充满了深沉的哲学意味。例如，他写到“晚年惟爱静，时与山僧论”，便直接表达了他晚年追求宁静，与高僧交流的志趣。 下卷的诗歌，也体现了王维对生死轮回、因果报应等佛教观念的思考。他对自然界生命的循环往复，以及人类生命的短暂与渺小，都有着清醒的认识。然而，这种认识并未带来绝望，反而促使他更加向往一种精神上的解脱与超然。 《王右丞诗集》三卷，构成了一个完整而丰富的人生与艺术的画卷。从上卷的少年意气、雄浑气魄，到中卷的山水田园、禅意初显，再到下卷的晚年禅心、回归寂静，读者可以清晰地看到王维人生轨迹的变化，以及其诗歌艺术风格的演变。 这部诗集，不仅是文学史上的瑰宝，更是中华民族精神气质的生动体现。它教导我们如何在喧嚣的世界中寻找内心的宁静，如何在平凡的生活中发现生命的意义，如何在短暂的生命中体悟永恒的智慧。无论时代如何变迁，王维诗歌中所蕴含的自然之美、人生哲理和精神境界，都将永远闪耀着不朽的光芒，启迪着一代又一代的读者。品读《王右丞诗集》，就是一次穿越时空的对话，一次与伟大灵魂的深度交流，一次对生命、对自然、对真我的深度探寻。

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说实话，起初我对这种偏古典风格的作品是有些保留的，总觉得可能过于陈旧和晦涩，但《青衫客行录》彻底颠覆了我的看法。这本书的叙事性很强，与其说是诗集，不如说是一系列微型小说的集合，每一首都像是一部独立的故事，有着鲜明的人物和跌宕起伏的情节。我尤其关注那些关于“行者”的诗篇，诗中的主人公似乎总是在路上，他的脚步丈量着故土的广袤与人世的艰辛。里面有一段写别离的场景，描绘得极其克制，没有歇斯底里的哭喊，只有一方旧帕和一盏将灭的灯火，那份欲说还休的深情，比任何直白的表达都更令人心碎。作者的叙事技巧非常高超，他善于在关键的转折处留下空白，让读者自己去填补人物的内心活动，这种互动性让阅读过程充满了探索的乐趣。它不仅仅是文字的排列，更像是一场邀请，邀请我们去体验那个时代人们的情感纠葛、家国情怀以及个体命运的无奈与坚韧。读完这一卷，我感觉自己像经历了一场漫长而深刻的旅行，心中充满了对世事变迁的感慨。

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我花了整整一个下午的时间，沉浸在这本《江月照松涛》之中，感觉自己的精神世界被彻底洗涤了一遍。这本诗集的选材非常讲究，似乎作者对自然界的观察入木三分，尤其是对夜景的描摹，简直达到了出神入化的地步。我特别喜欢其中几首关于月光的诗，那月光不是一成不变的，有时是清冷的银辉，洒在空旷的庭院里，投下斑驳的树影，带着几分孤寂；有时又是温柔的，穿过稀疏的云层，像流动的乳汁，抚慰着每一个失眠的灵魂。作者似乎与天地万物有着某种深刻的共鸣，他笔下的山峦，不仅仅是岩石和泥土的堆砌，而是沉睡的巨人，有着自己的呼吸和心跳；他笔下的松涛，不是简单的风声，而是历史的低语，充满了沧桑感。读到那些描绘山中夜雨的篇章时，我甚至能“听见”雨点敲打屋檐的清脆声，以及远处隐约传来的空谷回音。这本书更像是一本哲学的入门，它引导我们去思考时间、空间与个体生命的关系，让人在浩瀚的自然面前，感受到自身的渺小，却也因此获得了某种宏大的慰藉。

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我向来偏爱那些能够触及人性深处的作品，而《霜雪寄相思》无疑是这样一本宝藏。这本书的基调是内敛而深沉的，它没有过多地描绘盛大的场面或激烈的冲突，而是将焦点放在了情感中最微妙、最难以言说的部分。那些关于思念与等待的篇章，读来令人感同身受，仿佛能触摸到那种隔着千山万水、只能依靠尺素传达的寂寞。作者对“情”的理解非常深刻，他知道真正的思念是伴随着日常琐事的，是一杯冷了的茶，是窗外不断重复的鸟鸣，是夜半惊醒后对一个名字的默念。书中有一组系列诗，写的是一个女子对远方丈夫的牵挂，从春天新绿到冬日封雪，四季的流转没有冲淡她的情思，反而让这份思念愈发醇厚。语言上，它大量运用了对比手法，比如用烈日下的汗水反衬内心的清凉，用喧闹的市井反衬心底的宁静。这本书的文字如同陈年的老酒，初尝平淡，回味无穷，让人在静默中反思自己生命中那些未曾说出口的珍贵情感。

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这本书的名字《山河故人吟》，光是听着就觉得蕴含着悠远的时光和深沉的情感。我是在一个旧书市场上偶然翻到的，装帧朴素，泛黄的书页带着一股樟脑丸和旧纸张混合的味道，一下子就把我拉回了某个遥远的年代。这书里收录的诗篇，与其说是文字，不如说是画家用笔尖描绘出的水墨长卷。开篇几首，写的是初春江南的细雨，那雨丝不是冰冷的，而是带着泥土的芬芳和柳条新芽的嫩绿，读来仿佛能感觉到空气中湿润的凉意和微微的青草香。其中有一首描写渔舟晚归的，寥寥数笔，夕阳的余晖洒在波光粼粼的水面上，船桨轻轻划动，那份宁静与安详，让人瞬间忘记了眼前的喧嚣。作者的笔触极为细腻，即便是写寻常的景致，也能从中捕捉到转瞬即逝的韵味，比如一片落叶的姿态，一缕穿过竹林的微风，都被他赋予了鲜活的生命。这本书的魅力就在于，它不追求华丽的辞藻堆砌，而是用最质朴的语言，搭建起一座通往心灵深处的桥梁，让人在阅读中获得一种近乎冥想的平静。

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这本书的结构非常独特，我注意到《云水禅心录》似乎按照节气而非月份来编排诗歌的顺序，这本身就体现了一种顺应自然的哲学观。我最欣赏的是它对于“空”与“有”的辩证探讨，很多诗篇都围绕着禅宗意境展开，但它处理得非常巧妙，不是那种故作高深的佛理，而是将禅意融入寻常的生命体验之中。比如写秋日的枯荷，它描绘的不是衰败，而是莲蓬中孕育着来年新生的希望，那种“万物皆有时，无常即是常”的通达，读来令人心胸开阔。作者的视角常常是俯瞰的，他仿佛站在高山上，看着人间的悲欢离合，却并不冷漠，而是带着一种慈悲的超然。其中有一篇对“镜子”的咏叹尤为精彩，它探讨了自我认知与外界映照的矛盾性，文字简练却极富哲思。总而言之，这是一本需要静下心来，一字一句细细品味的著作，它不仅提供了美的享受，更像是一位智者在耳边轻声提点，引导我们放下执念，回归本真。

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喜歡顧可久注多於趙注。剛拿到手覺得它丑丑的，翻完三冊以後才覺得甚是美好。好想搬到戶外去讀，又怕把書弄髒……

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难得一见的注释和版本，双色套印。奇爱王维。初读第一篇《白鹦鹉赋》即极为唏嘘。

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