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出版者:中华书局

作者:(清) 何文焕 辑

出品人:

页数:825

译者:

出版时间:1981.4

价格:2.65

装帧:平装

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《诗脉：古今诗歌流变与创作精神探微》 一、 序言：诗之源与流 诗，作为人类情感与思想最凝练的载体，自洪荒年代的歌谣祭祀，到春秋战国的《诗经》奠基，再到唐诗宋词的辉煌绝顶，直至明清戏曲与近现代新诗的百花齐放，其发展历程宛如一条绵延不绝的河流，承载着中华民族的文化基因，映照着时代的变迁与人心的起伏。然而，这条河流并非总是波澜不惊，其中蕴含着无数的支流、暗涌与壮丽的滩涂。 《诗脉：古今诗歌流变与创作精神探微》并非旨在梳理历代诗歌作品的编年史，也不是对某个时期或某位诗人的作品进行简单的罗列与评介。它更像是一位经验丰富的舵手，试图引领读者潜入诗歌历史的深处，探寻那些塑造了不同时代诗歌风貌的内在驱动力，那些贯穿古今、连接不同诗歌流派的精神内核，以及那些促使伟大诗篇诞生的创作冲动与技法。本书将跳出对具体诗句的细枝末节的考据，而是着眼于宏观的视角，审视诗歌艺术在漫长历史中如何演变、如何吸收、如何创新，以及不同时代文人心中的诗歌理想与时代诉求是如何相互激荡，共同谱写出中华诗歌的壮丽篇章。 二、 诗歌的“源头活水”：时代精神与社会土壤 任何一门艺术的繁荣，都离不开其所处的时代背景和社会土壤。诗歌尤其如此，它最直接地捕捉并反映着时代的脉搏。本书将深入剖析不同历史时期，社会、政治、经济、哲学思潮等因素如何深刻影响着诗歌的创作方向与审美取向。 先秦：礼乐与民风的交融。 从《诗经》中质朴的民歌到诸子百家思想的萌芽，先秦诗歌所展现的，既有对自然景物的热爱，对社会现实的观察，更有对道德伦理的思考。我们将考察“风、雅、颂”的分类如何体现了不同阶层和场合的诗歌功能，以及早期文人在政治失意或个人情感抒发时，是如何通过诗歌来寄托情怀、针砭时弊的。这里的“源头”不仅是文字的开始，更是诗歌作为一种社会文化载体的最初形态。 汉魏六朝：分裂时代的悲歌与玄学之风。 战乱频仍、政权更迭的时代，催生了诗歌中浓郁的悲凉色彩，如曹操的“对酒当歌，人生几何”，以及建安风骨的慷慨激昂。同时，玄学的兴起，也为诗歌注入了形而上的哲学思辨，从阮籍的“咏怀诗”到陶渊明的田园诗，都体现了文人对人生意义、自然之道更为深邃的追问。我们将探讨在这种社会动荡与文化思潮碰撞下，诗歌如何成为文人心灵的庇护所，如何孕育出更为内在化、更具个人色彩的抒情方式。 唐代：盛世气象与多元审美的辉煌。 唐代是中国诗歌的巅峰时期，其繁荣离不开强大的国力、开放的文化氛围以及科举制度对知识分子的激励。本书将重点分析唐诗何以能达到如此的高度，不仅仅是数量的庞大，更是其风格的多样性：李白的浪漫飘逸，杜甫的沉郁顿挫，王维的山水清幽，白居易的通俗易懂。我们将追溯这些风格的形成，与其背后所代表的不同人生态度、哲学观念以及对社会现实的介入程度。从边塞诗的豪迈到宫怨诗的哀婉，从闺怨诗的细腻到咏史诗的沉雄，唐诗展现了一个时代的百科全书式画卷。 宋代：理性精神与市民文化的勃兴。 相较于唐诗的奔放，宋诗则更显内敛与理性，这与宋代重文轻武、理学昌盛的社会背景息息相关。我们将探讨宋代文人如何将哲学思辨融入诗歌创作，如何追求“以文为诗”的精炼与哲理，以及苏轼、黄庭坚等大家如何在创新中继承与发展。同时，随着城市经济的发展，市民文化的兴起也为诗歌创作带来了新的题材与视角，如词的兴盛，以及对日常生活细节的描摹。 明清与近现代：传统的延续与革新。 明清时期，诗歌创作虽有集大成之势，但亦面临着程式化、蹈袭的挑战。本书将审视明清诗歌在继承传统的同时，如何通过新的理论（如公安派）与实践来寻求突破。而进入近现代，面对西方文化的冲击和民族危亡的现实，中国诗歌经历了最为剧烈的变革，从桐城派的余韵到白话诗的兴起，再到朦胧诗的探索，诗歌的语言、形式、题材、观念都发生了翻天覆地的变化。我们将考察这些变革背后的社会动因，以及不同诗人如何在民族复兴的洪流中，用诗歌来发出自己的声音。 三、 诗歌的“内在生命”：创作冲动与精神追求 除了时代赋予的背景，诗歌更是一个个体心灵的创造。本书将深入探究不同时代、不同诗人身上所显现出的共有的创作冲动与精神追求，这些是连接古今诗歌的无形纽带。 “感而发”的原始驱动。 无论是“关关雎鸠，在河之洲”的男女之情，还是“哀吾生之须臾，悼余年之须尽”的生命忧思，诗歌的源头往往是内心深处强烈的情感波动。本书将分析诗歌作为一种情感宣泄与沟通方式的根本属性，探讨“触景生情”、“移情”等创作心理过程，以及诗人在面对人生中的喜悦、悲伤、愤懑、热爱时，是如何将这些复杂的情感转化为凝练的诗句。 “言志”与“述怀”的传统。 “诗言志”，是中国古代诗歌创作的重要传统。本书将考察“志”的内涵，它既包括个人的人生理想、政治抱负，也涵盖了对社会伦理的看法、对人生道理的体悟。从屈原“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”的执着，到杜甫“致君尧舜上，再使风俗淳”的宏愿，再到苏轼“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”的旷达，这些都是“言志”的典范。同时，“述怀”则更侧重于对个人心境、生活感受的抒发，如陶渊明的“采菊东篱下，悠然见南山”的淡泊，李清照“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”的愁苦。 “游心”于天地之间的精神求索。 伟大的诗篇往往超越了个人的一时悲欢，触及了宇宙人生的永恒主题。本书将探讨诗歌如何成为文人“游心”于天地之间的载体，如何通过对自然景物的描摹来寄托情思，从中体悟人生的哲理。从庄子“天地与我并生，万物与我为一”的境界，到王维“明月松间照，清泉石上流”的静谧，再到纳兰性德“人生若只如初见”的感叹，都体现了诗人对生命、自然、时空的深邃思考。 “笔墨”与“心源”的辩证关系。 诗歌的创作既需要才情（心源），也需要技法（笔墨）。本书将审视诗歌创作中“心”与“手”的辩证关系。如何从“心”出发，捕捉真挚的情感与深刻的思想；如何运用“笔墨”的功夫，将这些内涵转化为有形有声的诗歌。我们将简要探讨诗歌在形式上的探索，如格律的演变、意象的选择、修辞手法的运用，但重点将放在这些技法如何服务于“心源”的表达，如何使得诗歌既有深刻的思想内涵，又不失艺术的感染力。 四、 诗歌的“流变图景”：风格演变与创新之路 诗歌的历史是一部不断演变与创新的历史。本书将勾勒出诗歌风格在不同时期发生的转变，以及艺术家们是如何在前人基础上进行突破与发展的。 “变”与“不变”的张力。 尽管时代更迭，社会变迁，诗歌创作也呈现出新的风貌，但诗歌作为一种艺术形式，其核心的抒情传统、对真善美的追求，却是相对稳定的。本书将分析诗歌发展中的“变”与“不变”之间的张力，如何在继承中创新，如何在变革中坚守。 风格的传承与演进。 从“温柔敦厚”的《诗经》之风，到建安风骨的慷慨，再到唐诗的雄浑与婉约，宋诗的理趣与巧思，不同时代的诗歌风格并非孤立存在，而是相互影响、相互借鉴。我们将考察这些风格是如何形成的，以及它们是如何在传承中演进，又如何在演进中被后人重新诠释和发展。 “以我为主”的创作主体。 尽管受到时代与传统的制约，但最终的诗歌创作，仍然是艺术家个体心灵的独特表达。本书将强调“以我为主”的创作理念，即使在模仿或学习前人时，也要注入个人的情感与思考，形成自己独特的风格。从王维学习陶渊明，到杜甫评价李白，再到后世对唐宋大家的模仿与超越，都体现了这种“以我为主”的创作精神。 “格调”与“意境”的时代审美。 不同时代对诗歌的“格调”与“意境”有着不同的理解与追求。例如，唐代注重气象宏大、意境开阔；宋代则更偏重精炼、含蓄、富有哲理。本书将对比分析不同时代诗歌的审美倾向，以及这些审美倾向如何塑造了当时的诗歌创作风尚。 五、 结语：诗歌的“当下意义” 《诗脉：古今诗歌流变与创作精神探微》并非仅仅是一次对过去的回望，它更希望通过对诗歌历史的梳理与分析，来引发读者对当下诗歌创作与阅读的思考。在信息爆炸、节奏飞快的现代社会，诗歌的价值何在？在日新月异的文学形态面前，传统诗歌如何继续焕发生机？ 本书相信，诗歌所承载的深邃情感、理性思考与人文关怀，是永远不会过时的。通过理解诗歌历史的“脉络”，我们不仅能更好地欣赏古人的智慧与才情，更能从中汲取养分，理解诗歌的创作精神，并在当下的生活中，寻找属于我们自己的诗意栖居。诗歌的流变仍在继续，它将继续以其独特的方式，回应时代，触动人心，展现中华文明生生不息的文化魅力。

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这本书的装帧设计真是别出心裁，厚实的纸张带着一种沉甸甸的历史感，封面上的烫金字体在光线下微微闪烁，让人忍不住想立刻翻开它，去探寻那些尘封的文学记忆。我特别喜欢它在细节上的处理，比如扉页上那幅古朴的插画，线条细腻，意境悠远，仿佛一下子把我拉回到了那个诗词鼎盛的年代。初翻阅时，那种油墨的清香混合着纸张特有的陈旧气味，简直就是一场感官的盛宴。它的版式布局也做得非常舒服，字号大小适中，行距疏朗有致，即便是长时间阅读，眼睛也不会感到疲惫。而且，那些引用的古籍注释部分，处理得既专业又不失雅致，让人在学习知识的同时，也能享受到阅读的愉悦。这本书的整体气质是内敛而厚重的，它不像那些花哨的流行读物，而是像一位沉默的智者，静静地等待着懂它的读者。我甚至愿意把它放在客厅的书架上，仅仅是看着它，就觉得整个空间都增添了几分书卷气。这绝不仅仅是一本书，更像是一件值得珍藏的艺术品，体现了出版方对传统文化的那份敬畏之心。

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这本书的叙事节奏把握得极其精准，它没有采用那种平铺直叙的流水账式记录，而是巧妙地融入了许多文学史料中的“小故事”和“轶闻趣事”，使得原本可能枯燥的学术梳理变得活泼生动起来。作者的笔触极其细腻，对于那些历史人物的性格侧写，简直入木三分，让人仿佛能透过文字看到他们当时的情态与心绪。比如，书中对某位唐代名士晚年心境的描绘，那种由盛及衰的无奈与豁达，被作者用了一种近乎散文诗的语言表达出来，读来令人唏嘘不已。更令人称道的是，它在论述不同文学流派的兴衰更迭时，总是能找到一个恰到好处的切入点，不偏不倚，既有宏观的把握，又不失微观的考证。我甚至觉得，这本书与其说是在讲历史，不如说是在“重塑”那些逝去的灵魂。它成功地将枯燥的文学批评，转化成了一场引人入胜的、关于美与人性的探索之旅。每一次阅读，都有新的感悟涌现，那种被思想触动的震撼感，是很少有书籍能给予的。

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我不得不提一下这本书在引用和参考资料上的严谨性，它体现出一种对学术诚信近乎苛刻的坚持。每一处重要的观点或引述，都有清晰的来源标注，这对于想进一步深入研究的读者来说，简直是一份无价的地图。我曾经因为某个模糊的记忆点去查证，结果发现，书中所提供的原始出处极其准确可靠，这极大地增强了我对全书内容的信任度。这种扎实的基础工作，是很多浮躁的“速成读物”所无法比拟的。它成功地建立起一座坚固的桥梁，连接了古代的文学殿堂与现代读者的求知欲。它不仅提供了知识，更重要的是，它提供了一种可靠的、可追溯的学习路径。翻到书的末尾，那份详尽的索引和注释体系，更是体现了编辑和作者团队的匠心，让人在合上书本之后，依然能感受到其巨大的信息密度和组织效率。这是一部真正经得起时间考验的、值得反复参阅的工具书和文学鉴赏指南。

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这本书在语言风格上展现出一种难以言喻的“年代感”和“学者气”，但这种学者气并非高高在上，反而是带着一种温暖的耐心。它的句式结构变化多端，时而长句连绵，层层递进，展现出一种古典的逻辑美感；时而又用极其精炼的短句进行总结，掷地有声，如同警钟一般敲在心头。我发现，作者在选择词汇时，似乎有一种对传统汉语韵味的偏执与热爱，很多用词的精妙，即便经过白话的转译，依然能感受到其背后深藏的文化意蕴。这种阅读体验是需要沉浸的，它要求读者放慢速度，去品味每一个词语的重量和每一个顿号的停顿。读起来，就像是听一位功力深厚的说书人，娓娓道来那些前朝的秘辛与风雅，让人不忍错过任何一个字眼。这本书的文字本身，就构成了一种独特的审美体验，它净化了我的阅读语感，让我对当代白话文的表达有了更高的标准和更深的理解。

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阅读这本书的过程，对我来说更像是一次漫长的、充满惊喜的“考古发掘”。它似乎没有预设一个固定的知识体系，而是鼓励读者自行去连接那些散落在不同时代的文化碎片。书中引用的那些典故，很多都是我过去只闻其名未见其全貌的“孤本”，作者的处理方式非常高明，既没有大段地堆砌原文，也没有过度地简化，而是用现代读者能够理解的语言进行精准的阐释，同时保留了原有的古韵。我尤其欣赏它那种批判性思维的引入，它没有盲目地推崇前人，而是敢于对一些流传已久的定论提出自己的质疑和新的见解，这种学术上的勇气和探索精神，是极其宝贵的。每一次当我以为自己已经触及核心时，作者总能再抛出一个新的视角，让我不得不停下来，重新审视自己的认知。这绝不是一本读完就可以束之高阁的书，它更像是一张思维的网，让你在不断的梳理和反思中，构建起更坚实、更丰富的知识架构。

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論詩及事、論詩及辭，詩話是可供消閒可資學養的美好文體。

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迫不得已才看的，太厚了

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二月，自我禁闭的二月，不能呼吸不能接吻不能上街的二月，把春天封锁住的二月。读《历代诗话》，与若干古人彻夜良晤，或品以微茗，或浮以大白，无论是盛世乱世，人都如浮云秋草，但诗人的感觉告诉我们，那也是一朵穿裤子的云，那也是一茎会思想的草。这也是若干古诗异于若干译诗，带给我的感觉。可以说是诗在哪里，中国就在哪里。

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