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出版者:Taschen

作者:Ellen von Unwerth

出品人:

页数:472

译者:

出版时间:2011-11-27

价格:$ 69.99

装帧:

isbn号码:9783836528085

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迷失在光影的尽头：一本关于未竟之作与未诉之言的摄影集 这是一本不谈论 Ellen Von Unwerth 的书。 它是一份关于“不在场”的深刻探寻，是对那些永远没有被按下的快门、那些凝固在记忆边缘的瞬间的致敬。本书汇集了来自世界各地、风格迥异的五位摄影师的私人档案和未曾公开发表的系列作品，他们的共同点在于：他们的“代表作”从未真正完成，或者，他们的创作轨迹被一场突如其来的中断所切断。 本书的标题——《未尽之境》（The Unfinished Canvas）——象征着这些艺术家的创作状态：永恒的草稿、悬而未决的叙事，以及在创作高潮时戛然而止的生命。我们剥离了他们可能被赋予的标签，拒绝了任何已有的、被市场定义的叙事，只专注于他们作品本身所蕴含的、未被完全释放的能量。 第一部：时间的几何学（The Geometry of Time） 这一部分聚焦于建筑摄影师阿列克谢·科瓦奇（Alexei Kovach）的遗作。科瓦奇痴迷于废弃空间中光线与结构的关系。他的“莫斯科地铁深层”系列，本打算记录十座在冷战时期秘密建造，后因预算削减而永远关闭的地下车站。 我们展出的照片是他在地下三十米深处，用一台改装的十二米长焦相机拍摄的唯一一组影像。这些照片捕捉了生锈的钢筋、渗水的混凝土和被遗忘的苏联时代的壁画。科瓦奇在最后一次勘测中，因意外事故去世，留下了七十余卷底片，这些底片被发现时正处于开发过程中。书中的扫描件揭示了一种近乎幽灵般的、几何学的精确度，光线似乎是从地壳深处而非地面射入。重点在于他如何用超现实的透视感，将功能性建筑转化为形而上的祭坛。我们没有试图去“完成”他的系列，而是将每一张照片视为一个独立的、自洽的“终结”。 第二部：静默的肖像（Silent Effigies） 玛丽亚·德尔加多（Maria Delgado）是一位专注于记录传统祭典和民间仪式的摄影师。她的目标是捕捉“转场时刻”——从世俗进入神圣，从清醒进入迷狂的微妙过渡。她的“圣塞巴斯蒂安游行”项目，意图记录从准备到高潮，再到散场的完整情感周期。 然而，德尔加多在游行的高潮日因突发疾病入院，她留下了大量关于准备工作和游行结束的镜头，但关于最核心、最混乱的“圣火传递”时刻，只有一张模糊不清的曝光过度照片。本书收录了她留下的所有肖像——参与者的手、被汗水浸湿的绸缎、以及等待的人群的眼睛。这些肖像被精心排列，形成一种强烈的预感和缺失感。我们特别关注她对“眼神”的捕捉：那些望向远方，似乎已经预见到了某个即将发生的、但却永远没有被记录下来的场景的眼神。这些照片是对“未被目睹的壮观”的最高致敬。 第三部：数字的哀悼（Digital Elegy） 萨姆·霍金斯（Sam Hawkins）是一位数字先驱，他热衷于使用早期的、不稳定的数码设备进行长时间曝光和色彩分离实验。他的“气候变迁后沿海线”项目，原本打算用红外线胶片和早期数码传感器捕捉南极冰架融化后的地貌变化。 霍金斯在一次前往巴塔哥尼亚的旅途中，他的所有硬盘被海水浸没。唯一幸存下来的，是他的一个旧式存储卡，上面只有三张分辨率极低、色彩严重失真的图像。这三张图像呈现出一种病态的、荧光绿色的天空和扭曲的冰山。本书以精确的放大和修复技术，展示了这些“残骸”的纹理。我们深入分析了这些噪点和色彩溢出，将其视为一种“数字死亡”的物理表现。这三张照片不再是记录地理，而是成为了记录“信息丢失”的哀歌。 第四部：无名的剧场（The Unnamed Stage） 这一部分收录了匿名摄影师“L”的作品。此人只在1980年代中期，在伦敦的地下艺术场景中短暂出现过。他拍摄了一系列关于非主流剧场和即兴表演的剧照。这些表演者拒绝被命名，他们的布景通常由垃圾和日常物品构成。 “L”的风格冷峻、颗粒感强，极度依赖单一光源，营造出一种布莱希特式的疏离感。他的系列本应命名为“镜厅迷宫”，意在探讨观众与表演者之间的身份互换。然而，在一次火灾中，他的工作室被毁，只抢救出十几张底片，这些底片的主题无法被明确归类。它们是舞台前的空椅子、是幕布后一双紧握的拳头、是尚未拉开的帷幕。这些照片的魅力在于其叙事的断裂性——它们强迫观者去脑补那段“缺失的剧本”。 结语：关于缺席的论述 《未尽之境》的核心论点在于：艺术的价值并非完全依赖于其完成度和市场认可。有时，中断本身构成了最强有力的陈述。本书并非为了“复原”这些艺术家的意图，而是为了审视他们的遗产如何被“未完成”这一状态所塑形。通过对这些边缘材料的细致呈现，我们邀请读者进入一个由可能性构筑的展览空间，去体验那些声音在喉咙中消散、色彩在冲洗液中凝固的瞬间。这是一种对“如果那样会怎样”的持久冥想。

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当我翻阅这本书时，我被一种充满生命力的视觉语言所吸引。Ellen Von Unwerth 的作品，没有刻意的雕琢，没有矫揉造作，只有最真实、最原始的美感。画面中的模特们，仿佛在镜头前尽情地释放自我，她们的眼神、笑容、肢体语言，都充满了生命力和感染力。我喜欢她对于光影的运用，那种大胆而又巧妙的对比，为照片注入了独特的灵魂。它让我看到了摄影艺术的无限可能，看到了如何在平凡的场景中创造出不平凡的美。这本书，不仅仅是视觉的盛宴，更是思想的启迪。它让我看到了女性身体的多样美，看到了不同年龄、不同体型的女性所展现出的独特魅力。它鼓励我去拥抱真实的自我，去展现属于自己的光芒。

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在阅读这本书的过程中，我深刻地感受到了一种前所未有的视觉冲击。每一页都仿佛被赋予了强烈的生命力，那些大胆的构图，鲜明的色彩，以及模特们充满表现力的姿态，都牢牢地抓住了我的眼球。我发现自己会不由自主地被画面中的情绪所感染，时而感到兴奋，时而感到震撼，时而又涌起一股莫名的感动。Ellen Von Unwerth 的作品，不拘泥于传统的审美标准，她勇于突破，敢于创新，将自己独特的艺术理念注入到每一张照片中。我欣赏她对于光影的驾驭能力，以及她如何通过镜头捕捉人物最真实、最动人的瞬间。那些画面，既有艺术的深度，又不失大众的接受度，能够在短短几秒钟内，引发观者强烈的共鸣。它让我意识到，艺术的力量在于能够触及人心，能够唤醒情感，而 Ellen Von Unwerth 恰恰是这方面的佼佼者。

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我深深地着迷于这本书所呈现出的那种自由而又奔放的风格。画面中的模特们，仿佛在镜头前尽情地释放自我，她们的眼神、笑容、肢体语言，都充满了生命力和感染力。Ellen Von Unwerth 的作品，没有刻意的雕琢，没有矫揉造作，只有最真实、最原始的美感。我喜欢她对于光影的运用，那种大胆而又巧妙的对比，为照片注入了独特的灵魂。它让我看到了摄影艺术的无限可能，看到了如何在平凡的场景中创造出不平凡的美。这本书，不仅仅是视觉的盛宴，更是思想的启迪。它让我看到了女性身体的多样美，看到了不同年龄、不同体型的女性所展现出的独特魅力。它鼓励我去拥抱真实的自我，去展现属于自己的光芒。

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这本摄影集给我的感觉，与其说是一本书，不如说是一个充满活力的展览。它打破了传统书籍的束缚，将每一页都变成了一扇窗，让我得以窥探一个充满想象力的艺术空间。书中的每一张照片，都仿佛被赋予了生命，它们在纸页上跳跃、奔跑、歌唱。我尤其喜欢那些在户外拍摄的作品，光线洒在模特身上，形成迷人的阴影，背景的自然景致也与人物融为一体，构成了一幅幅生动的画卷。它让我感受到一种自由奔放的精神，一种对生活的热爱和对美的极致追求。Ellen Von Unwerth 的作品，不仅仅是关于摄影技术，更是关于一种态度，一种生活方式。她鼓励人们展现真实的自我，拥抱自己的身体，释放内心的激情。这种积极向上的能量，贯穿于整本书，让我每次阅读都充满了力量。它让我意识到，美从来都不是单一的，而是多种多样的，可以是狂野的，可以是温柔的，可以是成熟的，也可以是青涩的。

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这本摄影集带给我的，是一种沉浸式的体验。当我翻开它，就仿佛置身于一个充满艺术气息的梦境之中。每一页都如同一个独立的艺术品，拥有着强大的生命力和表现力。我会被那些充满动感的画面所吸引，模特们自由舒展的姿态，眼神中流露出的自信和力量，都让我心潮澎湃。Ellen Von Unwerth 的作品，总是能够精准地捕捉到人物内心深处的情感，并将之转化为极具视觉冲击力的影像。我欣赏她对于色彩的运用，那种大胆而又和谐的搭配，为照片注入了独特的灵魂。它让我看到了摄影艺术的无限可能，看到了如何在平凡的场景中创造出不平凡的美。这本书，不仅仅是关于摄影，更是关于一种生活态度，一种对生命的热爱和对美的执着。它让我更加热爱生活，更加珍惜眼前的美好。

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当我翻阅这本书时，最先映入眼帘的，是那些大胆而又充满生命力的影像。它们不是那种被精心摆拍、刻意营造的完美，而是捕捉了瞬间的动态，流露着自然的姿态。模特们不是冰冷的雕塑，而是鲜活的个体，她们的眼神中充满了故事，她们的肢体语言传递着自信和力量。画面中充满了动感，仿佛能感受到微风吹拂过她们的发丝，听到她们银铃般的笑声。色彩的运用也极具辨识度，大胆的撞色，鲜艳的饱和度，都为照片注入了强大的生命力。我常常会停留在某一页，久久地凝视着，试图去解读画面中传递的情感，去感受摄影师 Ellen Von Unwerth 如何在光影之间，将瞬间的美丽定格。她的镜头仿佛有着一种魔力，能够挖掘出被摄者内心深处最真实、最动人的那一面。那些画面，既有古典的韵味，又不失现代的摩登，是一种跨越时代的魅力。每一次翻阅，都能发现新的细节，新的感受，仿佛每一次都是一次全新的邂逅。

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这本书的封面设计，就像是艺术家在用最直接、最浓烈的方式与你进行眼神交流。巨大的字体，毫不掩饰地宣告着“Ellen Von Unwerth”这个名字，仿佛是一种宣言，一种身份的昭示。没有过多的修饰，没有故弄玄虚的留白，只有强烈的视觉冲击力。我第一次翻开它，就被这种自信和直接所吸引。它不是那种需要你费心去揣摩，去解读才能领略其意境的书。它就像一位艺术家，将自己最坦率、最鲜活的一面呈现在你面前，让你立刻进入她的世界。封面的色彩运用也十分大胆，大胆的对比和鲜明的色块，透露出一种不羁的生命力，仿佛能听到快门声在空气中回荡，感受到某种爆炸性的情感即将喷涌而出。这种直观的吸引力，是许多摄影集所缺乏的，它没有让你感到疏离，反而有一种亲近感，仿佛作者就在你耳边低语，分享她的灵感和故事。我喜欢这种毫不遮掩的表达方式，它让我对接下来的阅读充满了期待，我迫不及待地想知道，在这封面背后，究竟隐藏着怎样一个充满张力的艺术世界。它让我感受到一种纯粹的美学力量，一种不加修饰的性感与力量的结合。

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我必须承认，这本书的风格是如此独特，以至于在阅读的过程中，我常常会感到一种惊喜。Ellen Von Unwerth 的镜头，仿佛拥有着一种魔力，能够捕捉到人物最真实、最动人的那一面。她的作品，既有古典的韵味，又不失现代的摩登，是一种跨越时代的魅力。我尤其喜欢那些在户外拍摄的作品，光线洒在模特身上，形成迷人的阴影，背景的自然景致也与人物融为一体，构成了一幅幅生动的画卷。它让我感受到了摄影师对于细节的极致追求，以及她如何将瞬间的美丽定格在永恒之中。这本书，不仅仅是视觉的盛宴，更是思想的启迪。它让我看到了女性身体的多样美，看到了不同年龄、不同体型的女性所展现出的独特魅力。它鼓励我去拥抱真实的自我，去展现属于自己的光芒。

评分☆☆☆☆☆

这本摄影集，给我带来了一种前所未有的阅读体验。每一页都仿佛被赋予了强烈的生命力，那些大胆的构图，鲜明的色彩，以及模特们充满表现力的姿态，都牢牢地抓住了我的眼球。我发现自己会不由自主地被画面中的情绪所感染，时而感到兴奋，时而感到震撼，时而又涌起一股莫名的感动。Ellen Von Unwerth 的作品，不拘泥于传统的审美标准，她勇于突破，敢于创新，将自己独特的艺术理念注入到每一张照片中。我欣赏她对于光影的驾驭能力，以及她如何通过镜头捕捉人物最真实、最动人的瞬间。那些画面，既有艺术的深度，又不失大众的接受度，能够在短短几秒钟内，引发观者强烈的共鸣。它让我意识到，艺术的力量在于能够触及人心，能够唤醒情感，而 Ellen Von Unwerth 恰恰是这方面的佼佼者。

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我被这本书所呈现出的那种自由而又奔放的风格深深吸引。那些画面，没有过度的 PS 痕迹，没有刻意的做作，只有纯粹的、原始的美感。模特们仿佛在镜头前尽情地释放自我，她们的眼神、笑容、肢体语言，都充满了生命力和感染力。我喜欢 Ellen Von Unwerth 捕捉到的那种不经意的瞬间，那种自然的流露，仿佛每一次快门都记录下了一个真实而鲜活的故事。她的作品，让我看到了女性身体的多样美，看到了不同年龄、不同体型的女性所展现出的独特魅力。它让我重新审视了“美”的定义，不再局限于狭隘的标准，而是更加包容和多元。这本书，就像一股清流，冲破了许多陈旧的观念，为我带来了全新的视觉体验和思想启迪。它鼓励我去发现和欣赏生活中各种各样美好的事物，去拥抱属于自己的独特之处。

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简单粗暴的美丽

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佩服，从模特转行做摄影师拍的比很多男摄影师都要大胆赤裸粗野！

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简单粗暴的美丽

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女摄影师Ellen von Unwerth透过摄影镜头构建了一个灵与肉的女性世界，性感、风骚、火辣、乖张、可爱。。各色女子～～

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女摄影师Ellen von Unwerth透过摄影镜头构建了一个灵与肉的女性世界，性感、风骚、火辣、乖张、可爱。。各色女子～～