Photoshop CS5超级抠图宝典 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:林兆胜

出品人:

页数:336

译者:

出版时间:2011-10

价格:65.00元

装帧:

isbn号码:9787302266396

丛书系列:

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《色彩炼金术：Photoshop CS5图像精修与调色艺术》 本书并非专注于抠图技法，而是将带您进入Photoshop CS5更为深邃的色彩与图像精修领域。我们将一起探索如何运用Photoshop CS5强大的色彩管理工具，让您的图像从平淡走向生动，赋予它们前所未有的质感与生命力。 第一部分：理解色彩的语言 在开始精修之前，理解色彩是至关重要的。本部分将深入剖析Photoshop CS5中的色彩理论基础，包括： 色彩模型与空间的奥秘：RGB、CMYK、Lab等色彩模型在不同应用场景下的特性与转化，以及如何理解和运用HSL、HSV等色彩空间进行精细调整。 直方图的智慧：学会解读直方图，掌握它如何反映图像的曝光、对比度和色彩分布，并利用直方图进行准确的曝光补偿与细节恢复。 色调曲线的魔力：不仅仅是简单的提亮或压暗，我们将深入探讨如何运用RGB和单个色彩通道的曲线，实现柔和的光影过渡、营造特定的情绪氛围，甚至进行色彩风格的创作。 色彩平衡与色相/饱和度：掌握这些基础但强大的工具，学习如何校正偏色，丰富画面色彩，或根据创作需求进行大胆的色彩变化。 色彩查找（LUTs）的应用：了解LUTs的概念，以及如何在Photoshop CS5中加载和应用预设LUTs，快速实现电影级的色彩风格，并学习如何创建和保存自己的LUTs。 第二部分：精修的艺术——细节至上的雕琢 图像的生命力在于细节。本部分将引导您掌握Photoshop CS5中各种精细化的图像处理技巧，超越表面，触及本质： 曝光与对比度的深度雕琢： 高光与阴影的精妙控制：利用“高光/阴影”命令，不仅可以恢复过曝或欠曝区域的细节，还能通过调整其参数，为画面注入立体感。 混合模式的无限可能：探索“正片叠底”、“滤色”、“叠加”、“柔光”等混合模式在调整曝光与对比度中的奇妙作用，实现自然且富有层次感的过渡。 渐变映射的创意运用：不仅仅是简单的颜色叠加，我们将学习如何利用渐变映射，为图像添加独特色彩分层，营造出戏剧性的光影效果。 纹理与质感的强化： 锐化与模糊的精细控制： USM锐化（无损锐化）：掌握其“半径”和“阈值”的精确设置，最大化保留图像细节，避免过度锐化带来的噪点和锯齿。 表面模糊（Surface Blur）：在保留边缘细节的同时，柔化大面积平坦区域的噪点或瑕疵，是人像精修中的利器。 智能半径与高反差保留：结合这些高级锐化技巧，实现局部细节的清晰化，让物体轮廓更突出。 纹理叠加与合成：学习如何巧妙地叠加纹理素材，为图像增加历史感、艺术感或独特的视觉元素，并控制好叠加的透明度与混合模式，使其与原图完美融合。 “液化”工具的精雕细琢：用于微调人像的脸型、身材，或修正建筑、景物的畸变，使其更符合审美需求，同时注意保持自然感。 瑕疵与噪点的净化： 污点修复画笔与修复画笔工具：高效去除人物皮肤上的痘痘、斑点，或移除画面中不必要的杂物，学习如何利用它们匹配周围的纹理与光照。 仿制图章工具的精细复制：在需要精确复制大面积区域或复杂纹理时，仿制图章是不可或缺的，我们将学习如何选取源点、调整笔刷透明度与流量，实现无痕迹的修复。 杂色/去处杂色命令：针对数码相机拍摄产生的噪点，学习如何利用Photoshop CS5的内置工具进行有效去除，同时最大程度地保留图像的清晰度。 智能对象的优势：将图像转换为智能对象后进行调整，所有滤镜和调整操作都可非破坏性地编辑，方便反复修改和优化。 第三部分：创意调色与风格化表达 色彩不仅仅是还原真实，更是表达情感与创造风格的语言。本部分将带领您进入Photoshop CS5的创意调色世界： 分频（Frequency Separation）技术详解： 原理剖析：深入理解分频技术如何将图像分解为“低频”的色彩与明暗信息，以及“高频”的纹理与细节信息。 人像肌肤的极致精修：运用分频技术，分别处理肌肤的色彩不均、色斑瑕疵（低频层）与毛孔、纹理（高频层），达到细腻自然且保留质感的效果。 其他应用场景：探索分频技术在风景、静物等题材上的应用，优化色彩过渡，增强细节表现。 蒙版与选区的进阶运用： 色彩范围与快速选择工具：快速准确地选取特定颜色或区域，为局部调色打下基础。 画笔工具与蒙版：通过手动绘制蒙版，精确控制调整图层或滤镜的影响范围，实现局部色彩和光影的精细化处理。 渐变与噪点在蒙版中的应用：学习如何利用渐变和噪点来创建自然的过渡区域，让蒙版效果更柔和、更真实。 创建独特色彩风格： 色彩平衡与照片滤镜的组合：通过对不同色彩通道进行细微调整，或应用照片滤镜，营造出复古、怀旧、冷峻、温暖等多种视觉风格。 曲线与色阶的艺术化调整：不仅用于曝光，更是塑造画面情绪的有力工具。例如，S形曲线可以增强对比，蓝移或黄移效果可以改变整体色温。 “变化”（Variations）命令的探索：快速预览和选择不同的色彩倾向，帮助您找到最适合图像的色彩风格。 智能锐化与色彩增强的结合：在增强锐度的同时，为画面注入更丰富的色彩层次，实现视觉冲击力。 通过《色彩炼金术：Photoshop CS5图像精修与调色艺术》，您将不仅仅学会操作，更能理解Photoshop CS5中每一个工具背后的逻辑，掌握如何将图像从原始素材转化为令人惊叹的艺术品。本书将以实例驱动，结合大量精美的案例分析，帮助您将所学知识融会贯通，激发您的创作灵感，在数字图像的世界里，尽情挥洒您的创意与才华。

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这本书的排版风格简直是一股清流，完全没有那种传统技术手册的枯燥感。它大量采用了“情景模拟”的教学方式，仿佛作者就在我旁边手把手指导。比如，在讲解“蒙版与矢量路径的协同工作”这一高阶技巧时，它没有直接给出操作步骤，而是设置了一个场景：“如何在电商平台推广中使用高精度轮廓的服装模特图”。然后，作者首先用钢笔工具勾勒出主体轮廓，接着利用图层蒙版隔离背景，最后才是用画笔在蒙版上进行细节修补。这种故事化的教学，极大地降低了学习曲线的陡峭程度。我记得有一章专门讲了如何处理半透明物体，比如玻璃杯或烟雾。市面上很多教程对这个环节往往一笔带过，但这本宝典却用了足足二十页的篇幅，结合了混合模式和吸管工具的色彩采样技巧，详细演示了如何保留玻璃杯边缘的高光和折射效果。我按照书中的步骤，成功地将一个复杂水晶摆件的抠图效果做到了肉眼难辨的程度，连那些细微的反射光斑都处理得非常到位。这不仅仅是一本工具书，更像是一本实战案例集，每一页都充满了实战的智慧。

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这本**《Photoshop CS5超级抠图宝典》**的封面设计得实在太吸引人了，彩虹渐变的标题在深邃的背景下显得格外抢眼，让人一眼就能感受到这是一本专注于“搞定”复杂图像合成的秘籍。我当时购买它的时候，正是因为手头上有一个客户急需将产品图从一个杂乱的背景中完美剥离出来，换到一个干净的影棚背景上。翻开书的前几页，我对它详尽的目录结构留下了深刻印象。它不仅仅是罗列工具，而是将抠图的流程细分成了“基础选区建立”、“边缘精修处理”和“复杂发丝处理”三大模块，每个模块下又有N个子章节，每个子章节的标题都像是直击痛点的解决方案，比如“魔术橡皮擦的深度应用”或者“通道抠图的终极奥秘”。我特别欣赏作者在开篇就用了整整两章的篇幅来讲解“像素层面的理解”，这对于我这种学了很久但总是抠图不够精细的人来说，简直是醍醐灌顶。作者没有止步于教你点哪个按钮，而是深入剖析了图像色彩空间与边缘锐度的关系，这种理论与实践并重的讲解方式，让我在实操过程中能做到心中有数，不再是盲目地尝试各种滤镜。特别是关于智能半径的调整，书里配了大量的高清对比图，清晰地展示了不同参数对羽化和边缘过渡的影响，这种细致入微的指导，确实让我的抠图水平有了质的飞跃。

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这本书的语言风格非常接地气，没有太多晦涩难懂的专业术语堆砌，即便是初学者也能很快上手。我尤其欣赏作者在讲解快捷键和效率提升技巧时那种毫不保留的态度。它不是那种“藏着掖着”的秘诀，而是将作者多年实践中总结出来的“效率清单”毫无保留地分享了出来。例如，关于“快速蒙版”的使用，作者不仅讲解了如何用画笔编辑，还深入介绍了如何结合渐变工具和选择工具快速生成复杂的选区，并提供了一套“三步锁定复杂边缘”的速查流程。我试着在处理一个多层次的烟雾背景时，使用了书中所述的“反向蒙版快速选择法”，仅仅用了原先三分之一的时间就完成了原本需要半小时才能勉强完成的任务。更重要的是，这种高效的工作流程被作者融入到每一个案例中，让你在不知不觉中养成了优化操作习惯。这种不仅教你“怎么做”，更教你“怎么做得又快又好”的教学理念，是这本书最大的亮点之一。

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坦白说，我之前在网上找了很多关于Photoshop CS5抠图的免费教程，但那些零散的知识点往往东拼西凑，而且很多都停留在CS3或CS4的旧版本界面，找起来非常费劲。这本**《Photoshop CS5超级抠图宝典》**的价值在于它的系统性和时效性（针对当时的版本）。最让我感到惊喜的是，它对CS5版本中引入的“边缘调整”面板进行了深度的挖掘和剖析。我以前对那个面板总是感到无从下手，总觉得调整来调整去效果都不自然。这本书里，作者将“边缘调整”的各个滑块功能——如“平滑度”、“对比度”、“半径”——的功能进行了拆解，并用非常直观的图形说明了它们各自对像素边缘的影响，特别是对那些毛茸茸的边缘（比如宠物皮毛或树叶）。书中还专门辟出了一节，讨论了如何将CS5抠图的结果无缝过渡到其他设计软件（如InDesign或After Effects）中，保证色彩和透明度的一致性。这种跨软件的衔接指导，对于从事多媒体设计的我来说，极大地提高了工作效率，真正做到了“一书在手，全程无忧”。

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我必须得提一下本书在色彩管理和输出质量方面的专业态度。很多抠图书只关注如何把主体“拿”出来，却忽略了抠出来的物体最终在不同媒介上呈现的效果。这本**《Photoshop CS5超级抠图宝典》**在这方面做得尤为出色。书中有一章专门讨论了“色彩边缘溢出”的问题，教你如何利用“去色边”和“背景取色”的技巧，确保抠图后的物体边缘不会带着原来背景的残余色彩。对于需要印刷的素材，作者还详细说明了如何从RGB工作空间转换到CMYK空间，并讲解了在抠图环节就必须考虑的DPI和色彩配置文件（ICC Profile）设置。这使得我最终交付给印刷厂的图稿，无论是在色彩还原度上还是边缘清晰度上，都获得了客户的高度赞扬。这本书的深度已经超越了单纯的“抠图”范畴，它实际上是在教授一套完整的、专业级的图像分离与整合的工作规范，非常适合那些追求完美输出质量的专业人士或资深爱好者。

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各种抠图方式的全面系统的介绍，不过实例都是比较简单的抠图工具的直观运用。对于抠图一知半解的学习者来说，这是一本不错的书。

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各种抠图方式的全面系统的介绍，不过实例都是比较简单的抠图工具的直观运用。对于抠图一知半解的学习者来说，这是一本不错的书。

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很实用，是以图的类型为导向的，如不透明的物体，毛发等，很有启发性，对灵活掌握运用各种手段很有帮助。

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各种抠图方式的全面系统的介绍，不过实例都是比较简单的抠图工具的直观运用。对于抠图一知半解的学习者来说，这是一本不错的书。

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各种抠图方式的全面系统的介绍，不过实例都是比较简单的抠图工具的直观运用。对于抠图一知半解的学习者来说，这是一本不错的书。