具体描述
本书主要介绍利用Photoshop CS的强大功能来修补数码照片的技巧，而不仅仅是专门介绍Photoshop的使用。书中的内容是从用户的角度精心筛选的，内容介绍深入浅出，使读者能够轻松地掌握Photoshop的各种功能，从而较快地成为专业数码摄影师和应用Photoshop的高手，制作出自己满意的作品。
本书一共分为5部分：在“数码照相理论与基本操作技巧”(即入门知识)部分介绍了数码相机的基本知识，以及模仿高手拍照必须掌握的12种技能；在“Photoshop CS的基本功能”(即技能培训)部分主要介绍有助于照片编辑的Photoshop CS的新增功能及其基本功能；在“修补数码照片”部分主要介绍调整构图、调整亮度、调整颜色、修改焦点、修改瑕疵(Noise)及修补人物的方法；在“制作专业水准的数码照片”部分介绍制作专业水准数码照片必备的基础知识和专业技巧；在实际应用部分介绍制作实用照片的方法；在附录中介绍20种Photoshop人物修补技法，包括修整皮肤、修整眼部、修整鼻子和嘴、修整脸部、修整头发等的方法。
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读后感
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用户评价
说实话，我对这种带有浓厚“教室”气息的书籍，总会抱有一种审视的态度，总担心它会变成一本枯燥的软件功能手册，把所有菜单选项一一列举，却缺乏实战的灵魂。我真正想从一本数码处理书中获得的，是一种“摄影师的思维”。这意味着，它应该教会我如何用软件来弥补前期拍摄的不足，并放大镜头的表现力。例如，在处理广角风景照时，如何有效控制畸变和透视感，同时保持画面的景深层次感；在处理微距摄影时，如何通过多次对焦合成（Focus Stacking）来获得清晰的细节。我期待看到一些关于光影雕塑的讨论，如何利用蒙版和渐变工具，模拟出更富有戏剧性的布光效果，让原本平淡的照片立刻拥有立体感。这本书如果能提供一些针对特定“情绪”或“主题”的照片处理案例分析，比如“营造夏日海边的慵懒感”或“表现冬季清晨的冷峻氛围”，我会觉得收获更大。比起那些通用的调整，我对如何使用历史记录画笔配合不同的混合模式来进行精细的局部调整更感兴趣，这才是真正体现操作者水平的地方。如果书中能收录一些关于数字底片工作流程（Digital Negative Workflow）的介绍，让我明白如何最大限度地保留原始RAW文件的信息，而不是过早地落入有损编辑的陷阱，那这本书的专业度将无可置疑。
评分这本书，说实话，拿到手的时候我还有点小小的期待，毕竟名字里带着“数码照片处理教室”，听起来就非常实用，好像翻开就能立刻掌握一些立竿见影的技巧。我一直对那种把复杂流程分解得清清楚楚，图文并茂的教程情有独钟，希望能快速上手，让我的那些旅游随拍和家庭聚会照片焕发新生。我希望它能像一个耐心的老师，手把手地教我如何矫正曝光、调整色彩平衡，尤其是在处理那些光线不佳的照片时，能给我一些“化腐朽为神奇”的秘诀。我对那些基础的选区工具、图层蒙版的讲解非常感兴趣，因为我总觉得自己在这些基础操作上不够熟练，效率总是提不上去。理想中的内容，应该会涵盖如何用各种滤镜营造出特定的艺术氛围，比如那种复古的胶片感，或者清晰锐利的商业摄影效果。如果能有针对不同场景，比如风景、人像、静物等，提供一套专属的工作流程就更好了。另外，如果能深入讲解一下数码暗房的概念，如何通过曲线和色阶进行非破坏性编辑，那就太棒了，这才是真正体现“专业”水准的地方。我还在期待书中能穿插一些常见的“疑难杂症”的解决方案，比如如何去除噪点、如何修复老照片的划痕等等，这些都是我在实际操作中经常遇到的拦路虎，如果能有一套现成的“偏方”或者标准流程，那这本书的实用价值就大大提升了。这本书的封面设计虽然中规中矩，但至少给人一种严谨的感觉，所以我更期待内容能够与之匹配，提供扎实、可靠的操作指南，而不是浮于表面的介绍。
评分拿到这本声称是“教室”的书，我最关注的是它如何平衡基础知识的普及和高级技巧的深入。我个人已经对图层、通道这些基本概念有所了解，所以如果前半部分充斥着大量关于“什么是像素”的讨论，我会感到不耐烦。我更希望它能迅速切入到高级的复合选择技巧上，比如如何利用通道信息来精确抠取发丝或半透明物体。对于批量处理，我期待看到一些关于动作（Actions）的定制化脚本编写的介绍，哪怕是基础的，也能为我打开效率优化的大门。在处理人像精修时，我希望能学习到如何使用液化工具之外的方法来微调面部结构，比如通过变形滤镜或像素级的移动来达到更自然的效果。这本书如果能包含一些关于如何创建和管理自定义笔刷、图案和动作面板的系统性方法，那就太贴心了，这能让我的工作界面和工具箱真正服务于我的个人需求。另外，我对如何评估一张照片的“处理完成度”非常感兴趣，有没有一些客观的标准或主观的检查清单，帮助我避免在细节上无休止地纠缠而耽误了整体效果。这本书如果能提供更深层次的理论支撑，比如解释某些调整对图像文件数据结构的影响，那它就不仅仅是一本操作指南，更是一份系统的学习资料了。
评分我对这类书籍的期望，往往集中在那些“隐藏的宝藏”上，即那些不常被新手提及，但对资深用户至关重要的操作细节。例如，在进行色彩校正时，如何利用灰平衡点来确保照片的整体色调准确无误；或者在处理高动态范围（HDR）图像时，如何平衡高光和阴影的细节，避免出现“假光晕”效应。我希望它能提供一些关于如何优化软件性能的建议，毕竟处理高像素照片时，流畅的工作体验至关重要。此外，这本书如果能涵盖一些关于输出校准的内容就太棒了，毕竟许多人处理完照片后，发现打印出来的效果和屏幕上看到的相去甚远，这中间的断层需要专业的指导来填补。我更喜欢那种带有强烈个人风格的教程，比如作者是如何看待“过度锐化”的界限，或者他/她对“降噪”的取舍原则。如果书中能介绍一些关于第三方插件的使用心得，特别是那些能显著提升效率或效果的工具，而不是仅仅停留在软件自带功能上，那这本书的参考价值会大大提升。总而言之，我希望它能引导我从一个单纯的“修图匠”成长为一个有自己判断和美学追求的“数字影像艺术家”。
评分拿到这本关于数码影像处理的“教材”后，我的第一感觉是，它似乎更偏向于某种特定时代背景下的软件应用讲解，而不是面向未来趋势的通用性技巧总结。我个人更倾向于那种能让我理解“为什么”要这么做的教程，而不是简单地罗列“怎么做”。我希望它能深入探讨一下色彩科学的基础知识，比如色彩空间的概念，以及它们在不同输出设备上的表现差异，这对于追求色彩准确度的用户来说至关重要。如果书中能包含一些关于工作流程优化的内容就更好了，比如如何建立高效的文件命名和素材归档系统，以及如何利用批处理功能来节省大量重复劳动的时间。对于我这种业余爱好者来说，我最需要的是能够快速提升照片“质感”的技巧，比如如何通过精细的锐化和减噪处理，让照片在不同尺寸的屏幕上都能保持清晰度。此外，我对人像修饰方面的要求也比较高，例如如何自然地处理皮肤纹理，如何调整五官比例而不显得失真，这需要非常微妙的笔触和对人体美学的理解。如果这本书能在这方面提供一些高级的、非线性的修饰思路，而不是简单地套用预设效果，我会非常满意。我更看重的是那些能够培养独立思考能力的讲解，让我学会根据不同的原始素材，灵活调整处理参数，而不是死板地遵循书中的每一步指示。这本书如果能触及到一些关于3D或更前沿的图像合成技术的边角料，哪怕只是作为拓展阅读，也会让它显得更有分量。
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