Complete Writings of Oscar Wilde pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:Wilde, Oscar

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页数:438

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出版时间:

价格:$ 40.40

装帧:

isbn号码:9781247426853

丛书系列:

图书标签:

• 英国
• OscarWilde
• Oscar Wilde
• 文学
• 小说
• 戏剧
• 讽刺
• 唯美主义
• 爱尔兰文学
• 19世纪
• 英语文学
• 经典作品

奥斯卡·王尔德，这位19世纪末文学界的璀璨巨星，以其锐利而幽默的笔触、对社会虚伪的深刻洞察，以及对美学至上主义的执着追求，在世界文学史上留下了不可磨灭的印记。他的作品，宛如一件件精心雕琢的艺术品，既有如钻石般闪耀的智慧火花，也蕴含着如珍珠般温润的情感光泽。 王尔德的创作生涯虽不算漫长，却硕果累累，涵盖了戏剧、小说、诗歌、散文、评论等多种体裁。他不仅是一位多产的作家，更是一位极具风格的艺术家。他的文字，精炼、优雅，充满节奏感，每一个词语的选择都经过深思熟虑，如同音乐的乐章，和谐而动听。他善于运用反讽、机智的对话和出人意表的转折，将读者带入一个充满想象力的世界。 在他的戏剧作品中，如《萨洛美》、《温夫人的扇子》、《无足轻重的女人》以及最负盛名的《理想丈夫》、《勿兰克》、《认真的人》等，王尔德将英国维多利亚时代上流社会的浮华、虚伪与道德沦丧，以一种辛辣而嘲讽的方式展现得淋漓尽致。他笔下的人物，大多是养尊处优的贵族、自命不凡的艺术家，以及追求物质享乐的社交名流。他们口吐莲花，妙语连珠，但言辞背后往往隐藏着自私、冷漠和不负责任。王尔德借由这些人物的言行，揭示了那个时代普遍存在的道德困境和精神贫瘠，同时也探索了爱情、婚姻、名誉、社会责任等一系列深刻的社会议题。他的剧作不仅在艺术上取得了巨大成功，也引发了广泛的社会讨论，甚至触动了当时僵化的社会观念。 在小说领域，王尔德最杰出的代表作莫过于《道林·格雷的画像》。这部作品不仅是王尔德思想的集中体现，也是一部极具象征意义的哥特式小说。它讲述了一个拥有绝世美貌的青年，在一位享乐主义者的诱惑下，出卖灵魂以换取永恒的美丽与青春。他的肖像却随着他罪恶的积累而逐渐扭曲丑陋，而他本人则始终保持着年轻的面容。小说通过道林·格雷的经历，深刻探讨了美与丑、善与恶、灵魂与肉体、艺术与道德的复杂关系。王尔德在此书中，将对享乐主义的赞美与对道德败坏的警示巧妙地结合在一起，展现了他对人性深处的洞察和对艺术可能性的大胆设想。这部作品的出现，无疑是对当时社会主流道德观的一次有力挑战，也为后世的文学创作提供了丰富的灵感。 除了戏剧和小说，王尔德在诗歌和散文方面也留下了宝贵的遗产。《斯芬克斯》等诗歌作品，以其古典的韵律和神秘的意境，展现了王尔德对艺术美的极致追求。他的散文，如《社会主义下的灵魂》、《快乐王子》等，则展现了他更为温和、富有同情心的一面。在《社会主义下的灵魂》中，他批判了私有财产对人性的压抑，呼唤一种更具人文关怀的社会制度。而在《快乐王子》等童话故事中，他用充满想象力和哲理性的语言，讲述了关于牺牲、爱与奉献的动人故事，虽然表面是给孩子看的童话，却蕴含着深刻的人生哲理，能触动成年人内心最柔软的部分。 王尔德的文学思想，以“为艺术而艺术”的信条为核心。他认为艺术的唯一目的就是创造美，而道德、实用性等外在标准不应成为衡量艺术价值的准绳。他提倡艺术的独立性，强调艺术创作的自由。然而，这种极端的唯美主义，也让他一度成为众矢之的，并为他后来的悲剧命运埋下了伏笔。他以其独特的个性和叛逆的精神，挑战了当时保守的社会习俗，并在其作品中毫不避讳地探讨同性之爱等禁忌话题，这在当时的社会环境下无疑是惊世骇俗的。 他的文笔，如同他本人一样，充满魅惑力和感染力。他擅长运用对比、夸张、比喻等修辞手法，将抽象的观念具象化，将平凡的事物赋予诗意。他的对话，更是充满了智慧的火花，机锋四射，令人拍案叫绝。他能够用最精炼的语言，道出最深刻的道理，让读者在会心一笑的同时，陷入沉思。 奥斯卡·王尔德的作品，并不仅仅是对19世纪末英国社会的一幅浮世绘，更是对人性、对美、对生活永恒的探索。他的作品，跨越了时代和国界，至今仍能引起强烈的共鸣。阅读王尔德，不仅是阅读一位伟大的作家，更是与一位充满智慧、幽默和深刻洞察力的灵魂进行一次深刻的对话。他的文字，如同醇厚的佳酿，越品越有味道，越读越能体会其深邃的内涵。他的文学遗产，是属于全人类的宝贵财富，不断地启发着后人，在追求美与真理的道路上，永不停歇。他的每一个故事，每一句台词，都仿佛在诉说着一个关于爱、关于美、关于人性的永恒传说。

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这是一部需要时间来消化的巨著，绝不能指望一口气读完。我发现自己常常读完一页，需要合上书本，走到窗边，对着窗外的车水马龙发一会儿呆，才能真正消化掉王尔德塞给我的那些看似轻浮实则沉重的观点。他的讽刺是如此的优雅，以至于你甚至会为自己差点被他的幽默所迷惑而感到一丝羞愧。例如，在某些书信中，他对于同行文人的评价，那种不动声色的刻薄，简直是文学界的“无声的暗杀”。但最令人惊叹的，是他在困境中依然保持的那种对美学上的坚守。即使面对命运的残酷，他依然能够用近乎嘲弄的语调，描绘出死亡和痛苦的“形式感”。这套书让我真切地体会到，一个真正的艺术家，其作品的价值是超越其个人经历和时代局限的，它是一种恒久不变的对人类精神困境的深刻描摹。这本书的编排，也十分考究，使得不同时期的作品得以串联，让人清晰地看到他艺术思想的演变轨迹。

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坦白说，当我开始翻阅这套“全集”时，我本来只是想找回几段《莎乐美》中那种病态而极致的唯美诗句，却没想到自己会被他那些相对少为人知的散文和书信深深吸引。王尔德的散文，那种论述艺术与社会现象的篇章，其结构之严谨，论证之犀利，完全超出了我对他“仅是浪荡诗人”的刻板印象。他对于“伪装的艺术”的阐述，简直是对现代社交媒体现象的超前预言。他笔下的每一个句子都像经过了千锤百炼的钻石，棱角分明，反射出刺眼的光芒。这种语言的密度和精确性，要求读者必须全神贯注，稍有分神，便可能错过一个绝妙的双关语或是一个颠覆性的论断。我花了整整一个下午，反复咀嚼他关于“风格即是思想的体现”的论述，感觉自己的思维也被这种高强度的文字训练拔高了一个层次。这本书不仅仅是阅读材料，更是一套思维训练手册，强迫你审视自己对“美”和“真”的固有认知。

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从一个纯粹故事爱好者的角度来看，这套“全集”的价值在于其广度，而非仅仅是深度。它呈现了一个完整的、立体的王尔德。我以前只知道他那些金句频出的戏剧，但书中收录的大量早期游记和随笔，揭示了他如何一步步打磨出他那闻名遐迩的“王尔德腔调”。他对于意大利和法国艺术现场的观察记录，充满了异域风情和对本土平庸的毫不留情的嘲讽。读这些文字，你会发现，他的幽默感并非凭空出现，而是建立在对欧洲艺术史的扎实功底之上。他像一个耐心的园丁，精心挑选和修剪每一个词语，确保它们能在最合适的位置，开出最引人注目的花朵。这本书就像是一部艺术史的侧写，通过一个最会讲故事的人的视角，让你领略到那个时代最精致的艺术思潮。对于任何想了解文学史如何从古典走向现代，以及“美学主义”如何成为一种生活哲学的人来说，这套书是不可或缺的“圣经”。

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这部汇集了奥斯卡·王尔德所有文字的作品集，简直就是一场文学的盛宴，光是沉甸甸的厚度就让人心生敬畏。初捧此书，我立刻被那种十九世纪末维多利亚时代特有的、华丽而又带着一丝颓废的氛围所笼罩。王尔德的文字有一种魔力，他能用最精巧的词句，将一个看似寻常的场景描绘得如同镶嵌着珠宝的艺术品。特别是他的戏剧部分，我简直无法自拔地沉浸在《道林·格雷的画像》中对美与道德的探讨里，那种对表象与本质的颠覆性思考，至今仍在我脑海中回荡。而那些短篇故事，比如《快乐的王子》，则展现了他内心深处细腻而温柔的一面，字里行间流淌出的，是对社会底层悲悯的目光，与他在沙龙中表现出的那份尖刻的机智形成了迷人的对照。阅读的过程，就像是跟随着一个最懂得生活、最懂得艺术的导师，缓缓走过那个光怪陆离的时代。书页泛黄，墨香浓郁，每一次翻阅都是一次对精致生活方式的重新确认。

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说实话，当我翻到王尔德的诗歌部分时，我内心是有些抵触的，因为我对十九世纪末那些受拉斐尔前派影响的、略显矫揉造作的抒情诗总提不起兴趣。然而，王尔德的诗篇却出乎意料地新鲜。它们虽然保留了古典的韵律和对“颓废之美”的偏爱，但字里行间却流淌着一种对世俗规则的挑战，一种对个体内在世界的极致探索。那些关于古希腊神话的重新演绎，不再是简单的模仿，而是注入了现代的焦虑和疏离感。它们读起来有一种清冷的光泽，像月光下的大理石雕像，美丽却不可触碰。我特别喜欢他如何将最崇高的、最神圣的主题，用一种带着戏谑意味的口吻来表达，这种反差制造出的张力，让人欲罢不能。这本书的装帧设计也相当到位，厚重的纸张和清晰的字体，让每一次拿起都像是在进行一项严肃的学术研究，而非单纯的休闲阅读。

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