具体描述
「建築のちから」は伊東豊雄、山本理顕、藤森照信がそれぞれ1冊ずつ監修を担当する、計3冊のシリーズ。日本建築界のトップランナーである3人が、それぞれが注目する若手建築家と対話すること、架空のプロジェクトをつくることから、建築の問題や状況をあきらかにしながら、この先の可能性を考えていく。
シリーズ第2弾となる本書では、伊東豊雄が選んだ若手建築家と構造家、藤本壮介、平田晃久、佐藤淳が、東京都心部の青山病院跡地に、住宅、オフィス、商業等の混在した施設を構想するという架空のプロジェクトを追う。そのプロセスで浮かび上がる都市と建築をめぐる課題に3人はどう答えていくのか。また伊東はそれをどのようにナビゲーションをしてゆくのか。
カラー頁で青山病院跡地プロジェクト・プレゼンテーションを展開し、山本理顕、藤森照信も参加した講評会と座談会も収録。
若手建築家たちは何を考え、どこへ向かうのか。
そして、建築家たちが提案する東京再開発モデルの理想像と、21世紀の新しい建築原理とは。
作者简介
伊東豊雄
1941年京城(現ソウル)生まれ。建築家。
伊東豊雄建築設計事務所主宰。
作品=《中野本町の家》、《シルバーハット》、《せんだいメディアテーク》、
《多摩美術大学図書館(八王子キャンパス)》、《座・高円寺》、《2009高雄ワールドゲームス メインスタジアム》他。
著書=『風の変様体』『透層する建築』〔青土社〕他。
藤本壮介
1971年北海道生まれ。建築家。
藤本壮介建築設計事務所主宰。
作品=《伊達の援護寮》、《T house》、《情緒障害児短期治療施設》、《7/2 house》他。
著書=『原初的な未来の建築』〔INAX出版〕、『50 Sou Fujimoto (2G Books)』〔Gustavo Gili〕他。
平田晃久
1971年大阪府生まれ。建築家。
平田晃久建築設計事務所主宰。
作品=《枡屋本店》、《gallery S》、《House H》、《sarugaku》他。
著書=『animated (発想の視点)』〔グラフィック社〕。共著=『建築と植物』〔INAX出版〕。
佐藤淳
1970年愛知県生まれ。構造家。
佐藤淳構造設計事務所主宰。
作品=《ツダ・ジュウイカ》〔小嶋一浩/CAt〕、《伊達の援護寮》〔藤本壮介建築設計事務所〕、
《クリスタル・ブリック》〔山下保博/アトリエ・天工人〕、《公立はこだて未来大学研究棟》〔山本理顕設計工場〕他。
共著=『ヴィヴィッド・テクノロジー ―建築を触発する構造デザイン』〔学芸出版社〕他。
目录信息
一本の木から学ぶこと ―― 伊東豊雄
巨樹のこと ―― 平田晃久
自然と人工 ―― 藤本壮介
科学技術が埋め込まれた都市 ―― 佐藤淳
まだ見ぬ世界を構築せよ ―― 伊東豊雄
* 写真:
東京・青山 ―― 本山周平
* 研究会:
都心に構想する架空の大規模建築
平屋、緑化、さまざまな材料 ―― 佐藤淳
問題提起カード ―― 平田晃久
都市の風景を変える/群としてのビル ―― 藤本壮介
山のような場所 ―― 藤本壮介
ぼんやりとした領域をつくる ―― 平田晃久
科学技術と建築 ―― 佐藤淳
スーパーカミオカンデ、粒子加速器、宇宙ステーション ―― 佐藤淳
ツリーとセミラティス ―― 平田晃久
樹木のような、山のような ―― 藤本壮介
ボリュームを積み上げる ―― 藤本壮介
身体性、快適性、関係性 ―― 平田晃久
不透明な形 ―― 平田晃久
建築都市体験をつくる ―― 藤本壮介
* ゲスト研究会:
平田裕之|巨樹という存在の不思議
海賀信好|水が循環する都市へ
池辺靖|科学・自然と建築の新たな関係
竹中明夫|樹木が生きる原理とは
* プレゼンテーション:
Tree-ness City ―― 平田晃久
建築のような都市、都市のような山、山のような建築 ―― 藤本壮介
多様な形態に添える構造効率 ―― 佐藤淳
* 講評会・座談会:
伊東豊雄+山本理顕+藤森照信+藤本壮介+平田晃久+佐藤淳
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
要评价这本书的实际应用价值,我必须得说,它更像是一把精密的手术刀,而不是一把万能的瑞士军刀。它的论述聚焦在建筑的“本质结构”和“结构哲学”上,对于那些希望快速掌握如何使用新软件、如何应对当前市场热点或者如何快速完成一个设计方案的实践者来说,这本书的直接帮助微乎其微。我花了很大力气去理解其中关于“纯粹形式的自律性”这一章节,它反复强调建筑形式本身应有的逻辑完整性,几乎排斥一切外部的、社会性的、或者功能性的妥协。这在理论层面是令人振奋的,它提供了一种理想化的、纯粹的审美标准。但当我合上书本,看着电脑屏幕上那些需要考虑预算、审批流程和业主偏好的实际项目草图时,这本书的教诲显得有些遥远和不切实际。它像是提供了一架飞往月球的完美火箭图纸,但却没告诉我如何应对地球上的交通堵塞。因此,我认为它更适合作为激发思考的催化剂,而非解决日常问题的工具书。它的价值在于提升读者的思维高度,而不是优化读者的工作流程。
这本书,老实说,刚拿到手的时候,我心里是有点犯嘀咕的。封面设计得相当简洁,甚至可以说有些朴素,完全没有那种抓住眼球的华丽装饰,纯粹是标准的学术书籍排版。翻开扉页,映入眼帘的是大量密密麻麻的专业术语和严谨的图表,一开始还真有点让人望而生畏,感觉自己是不是不小心拿了一本研究生教材。我本来是想找点轻松的建筑史或者设计灵感类的书籍,结果这本看起来像是直捣黄龙,直指建筑学的核心底层逻辑。我记得里面花了很大篇幅去解析那些宏大叙事背后的微观结构,比如材料的应力分布、光线在特定空间中的折射路径分析,以及各种理论模型是如何在实际工程中被简化和妥协的。这种深入骨髓的剖析,对于一个只关注建筑“成品”美感的普通读者来说,无疑是场智力上的高强度训练。我花了三天时间才勉强读完前三章,最大的感受就是,原来我们习以为常的“稳固”和“美观”,背后是如此复杂且精密的数学和物理学支撑。它强迫你去拆解那些你认为理所当然的东西,让你对建筑的敬畏感油然而生,但同时,那种学术的疏离感也让人在阅读过程中时不时地需要停下来,查阅那些不熟悉的术语定义,体验感绝对算不上“轻松愉快”。
这本书的排版和字体选择,简直是一场视觉上的“反叛”。在如今这个追求大图、高分辨率渲染图的时代,它几乎是以一种近乎复古的、充满手写感的字体风格呈现,而且大量的篇幅都被用来展示作者手绘的、极其粗糙的草图——那些线条颤抖、比例似乎故意失真的图示。这些图画不是为了展示最终效果,而是为了展示“思考的过程”本身。每张图下面都没有详细的说明文字,只是寥寥几笔的批注,充满了作者的主观情绪和即兴发挥。这使得阅读体验充满了不确定性。我常常需要在图纸和文字之间来回翻阅,试图解读作者在一个特定线条下隐藏的深层意图。这种阅读方式极大地考验了读者的耐心和对“符号学”的敏感度。它仿佛在说:看,设计不是一个机械的复制过程,它始于一次不安分的、充满个人印记的涂鸦。对于习惯了清晰、标准制图规范的建筑师或学生来说,这无疑是一种挑战,它打破了对“专业资料”的刻板印象,反而让你体会到设计中那种原始的、非理性的创造冲动。
我拿到这本关于建筑哲学的书时,其实是抱着一种非常功利的心态——希望它能帮我理解当代一些晦涩难懂的建筑设计背后的“意图”。然而,这本书的叙事方式,更像是在沿着一条古老河流的上游逆流而上,它似乎对当代建筑的“潮流”不感兴趣,反而热衷于挖掘那些被时间冲刷掉的、最原始的建造冲动。书中对“场所精神”(Genius Loci)的探讨,与其说是理论阐述,不如说是一系列充满诗意的、近乎冥想的文字片段。作者似乎不太擅长用清晰的逻辑链条来引导读者,更多的是通过一系列意象的堆叠和对比,让你自己去构建连接。比如,某一段写到“风穿过高耸的墙体时留下的回响,比任何蓝图都更能定义空间的尺度”,这种表达方式,非常依赖读者的个人经验和想象力。坦白说,我好几次都觉得差点要迷失在那些抽象的比喻里,就像在浓雾中驾驶,只能依靠微弱的直觉判断方向。对于追求一目了然结论的读者来说,这本书的“含糊”可能会带来极大的挫败感,但如果你愿意沉浸其中,去感受那种被文字氛围包裹的感觉,它提供的精神体验倒是独一无二的,像是在参与一场关于“存在”的安静对话。
这本书的写作语气非常地独特,它不是在“教导”你,更像是在“辩论”。作者似乎时刻都在与某个假想的、持传统观点的对手进行交锋,通篇充满了强烈的论断和反驳。这种激烈的内在冲突感,使得阅读过程充满了张力,你很难平静地接受书中的每一个观点,总是不由自主地想要在脑海中进行“质疑”和“反驳”。例如,当作者极力推崇某种特定的材料运用时,他会立刻用更强烈的措辞去抨击另一种被他视为“平庸”的替代方案。这种毫不留情的批判性姿态,虽然在学术写作中不常见,却极大地激发了我的阅读热情——因为它制造了一种“必须选边站队”的紧迫感。我发现自己不得不更仔细地审视自己的立场,评估那些被作者攻击的观点是否真的站不住脚。这种强迫性的自我反思,远比被动接受信息来得有效。虽然最终我可能并不会完全采纳作者的所有极端观点,但它成功地将一个原本可能枯燥的理论探讨,变成了一场激昂的、让你肾上腺素上升的思想搏击。
3小时读完 不过是场游戏而已 真东西翻来覆去也就那么几句 你们真是闲的蛋疼没事干且黔驴技穷了吧
3小时读完 不过是场游戏而已 真东西翻来覆去也就那么几句 你们真是闲的蛋疼没事干且黔驴技穷了吧
伊东丰雄就东京青山病院被拆除邀请藤本壮介、平田晃久、佐藤淳进行假想开发计划。藤本的很藤本,平田的很平田,项目到哪里去了= =
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