具体描述
《国外著名建筑师丛书:槇文彦》希望通过《国外著名建筑师丛书:槇文彦》书编选的槇的作品及论文会使读者受到启发,为学者研究槇文彦提供资料。也希望对建筑系同学确定设计方向有所启示。
作者简介
傅克诚(FUKECHENG)上海大学教授、建筑学专业、中国国家一级注册建筑师。毕业于清华大学建筑学院,获日本东京大学工学博士。曾任清华大学建筑学院副教授和日本东京大学工学部建筑系研究员(槇研·高桥研)。曾担任第七届全国人民代表大会代表,第九届、第十届上海市政协常委,原上海市市政府参事。主要研究领域有建筑理论和城市研究,研究方向有中日建筑比较研究、日本现代建筑及建筑家、中央商务区CBD研究等,发表论文有世界三大金融中心纽约伦敦东京中央商务区CBD特征、集约型城市研究(紧凑度方便度安全度)其代表著作有《日本著名建筑事务所代表作品集》、《地震应急干预政策研究》共著参与项目:北京CBD商务中心区规划(国际竞赛二等奖)、深圳蛇口海上世界顾问及海上世界文化艺术中心顾问、日本日光迎宾馆等。
目录信息
第一章获奖综述
1993年普利兹克建筑奖评论
2011年美国建筑家协会金奖评论
2013年日本文化功劳者评论
第二章槇创作原点一
在现代主义MODERNISM主流中发展人性化现代主义
第三章槇创作原点二
都市是建筑设计的原点
第四章槇创作原点三
群造型一一集合体理论与实践
第五章团队设计精神
MAKIANDASSOCIATESARCHITECTUREANDPLANNING
株式会社槇縂合计画事务所
2作品
1.名古屋大学丰田讲堂名古屋市1960
2.代官山山坡露台复合建筑群1一6期东京1969一1998
3.岩崎美术馆鹿儿岛1979
4.庆应义墊大学图书馆三田校区东京1981
5.藤沢市秋叶台文化体育馆神奈川县1984
6.螺旋东京1985
7.TEPIA科技馆东京1989
8.富山市民广场富山市1989
9.幕张展览馆一期千叶县1989
10.幕张展览馆二期千叶县1997
11.京都国立现代美术馆京都1986
12.东京体育馆东京1990
13.YKK研发设计中心东京1993
14.庆应大学湘南研究生院神奈川县1994
15.雾岛国际音乐厅鹿儿岛1994
16.东京基督教堂东京1995
17.风之丘葬仪场1997大分县1997
18.三合会长野县2002
19.朝日电视台新本部东京2003
20.岛根县立古代出云历史博物馆岛根县2006
21.三原市文化中心广岛县三原市2007
22.东京电机大学千住校区东京2012
23.美国芳草地艺术中心美国旧金山1993
24.德国慕尼黑伊萨办公园区SkreisFreisingGermany1995
25.荷兰浮游剧场Groningen,Netherlands1996
26.MIT多媒体艺术科学中心Cambridge,Massachusetts.1998—2010
27.新联合国大厦NewYork,USA2003—
28.台北市主干站周边再开发台北2005
29.美国华盛顿大学山姆福克斯视觉艺术系ST.Louis,Missouri2006
30.新加坡理工系专门大学Woodlands,Singapore2002—2007
31.美国宾州大学ANNENBERG公共政策中心Philadelphia,pennsylvaniaUSA2005—2009
32.纽约世贸中心重建4号塔NewYorkUSA2013
33.中国深圳海上世界文化艺术中心中国深圳蛇口2011一2015
34.深圳海上世界深圳蛇口2015
3论文
1.走向都市和建筑(东京大学退休纪念会讲演1989)
2.现代主义的光和影记忆的形象
3.读都市记忆的形象
4.城市设计的手法和思想记忆的形象
5.奥的思想忽隐忽现的都市1980
6.群造型和现在一一其45年的轨迹Metabolismo&Metablists
7.空间领域知觉
参考文献
后记
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
作为一名室内设计师,我常常在思考如何将宏大的建筑概念转化为可触及、可感知的空间尺度。这套丛书在这方面也提供了宝贵的线索。虽然它主要聚焦于建筑的外部形态和结构逻辑,但其中关于空间序列和光影处理的分析,对于指导室内环境的营造具有极强的启发性。特别是几位强调“在地性”的欧洲建筑师的案例,他们如何巧妙地利用当地的自然光照条件,如何在有限的材料中创造出丰富的空间层次感,这些细微的观察点,才是真正能提升我们日常设计质量的关键。我发现自己不再仅仅关注墙面和地面的材料选择,而是开始思考“空间是如何呼吸的”这样一个更根本的问题。这种由宏观到微观的思维转换,是这套书给予我最实际的收获之一,它让我的设计视野变得更加开阔和富有层次感。
这套丛书的价值,很大程度上体现在其学术性与可读性的完美平衡上。一方面,它提供了大量经过专业核实的建筑技术资料和理论阐述,满足了专业人士对准确信息的需求;另一方面,它摒弃了过于晦涩难懂的学术腔调,使得非科班出身的建筑爱好者也能在其中找到阅读的乐趣。我尤其欣赏那些包含建筑师亲笔访谈或书信摘录的部分,它们如同打开了一扇通往大师内心世界的窗户,让我们得以窥见那些惊世骇俗的作品背后,所蕴含的挣扎、坚持与灵光乍现。这种情感和理性的交织,使得冰冷的建筑图像变得有温度、有故事。总而言之,这是一套值得反复阅读、常读常新的工具书和思想源泉,对于任何一个对空间艺术抱有敬畏之心的人来说,都是案头必备的珍藏。
我一直在寻找一些能够深入剖析现代主义建筑流派如何在全球语境下产生变异和融合的权威性参考资料,而这套丛书的结构和内容广度,似乎正好满足了我这种略带学术癖好的需求。它不像市面上那些充斥着华丽渲染图的“画册”,而是更倾向于提供一种“思想的地图”。通过对不同地域和文化背景下建筑师的甄选,它构建了一个观察全球建筑语言如何相互影响、又如何坚守本土性的绝佳窗口。我注意到,其中几位建筑师的章节,对他们早期实践中对材料的实验性运用有着详尽的图文解析,这对于理解建筑的“物质性”至关重要。那种从概念到结构,再到最终建成形态的逻辑推演,被梳理得清晰且富有条理。阅读这些内容时,我总能感觉到一种智力上的愉悦,仿佛自己也参与了一次对建筑本体论的探索,远超出了单纯的审美欣赏层面。
这套“国外著名建筑师丛书”的整体装帧设计给我留下了深刻的印象,那种沉稳又不失现代感的封面处理,让人一眼就能感受到这不是一本泛泛而谈的建筑普及读物,而是有一定深度和品位的系列丛书。我特别喜欢他们对字体和留白的处理,尤其是在跨页大图和文字排版之间的平衡拿捏得恰到好处。拿在手里,能感受到纸张的质感,那种略带纹理的纸面,使得印刷出来的建筑照片和平面图都有了更丰富的层次感。尽管我还没来得及细读每一本,但光是翻阅其中几册的目录和图例选择,就能看出编纂者在筛选材料时的严谨态度。他们似乎遵循了一种统一的编辑哲学,即不仅仅是罗列作品,更注重捕捉建筑师的设计思想演变过程。这种对细节的坚持,对于我们这些真正想从大师的作品中汲取养分的设计学习者来说,无疑是莫大的福音。那种厚重感,似乎也在无形中提升了阅读的仪式感,让人在安静的午后,泡上一杯茶,才能更好地沉浸其中,与这些建筑巨匠进行一场跨越时空的对话。
说实话,我最初对这套丛书抱有很高的期望,但同时也隐隐有些担心——毕竟“著名”的定义太过宽泛,很容易落入“大而全”的窠臼。然而,翻阅下来,我发现编辑团队在选择入选人物时,似乎是经过了深思熟虑的,他们挑选的并非仅仅是那些在商业上取得巨大成功的名字,更多的是那些在建筑理论和实践的边界上进行过大胆探索的先驱者。比如,其中介绍某位后现代主义大师的篇章,不仅展示了其标志性的公共建筑,还细致地回顾了他转向城市规划理论研究的转型期,这种对建筑师整个职业生涯的立体描绘,极大地丰富了我们对“建筑师”这一身份的认知。它告诉我们,一个真正的思想家,其工作绝不会仅仅停留在图纸上,而是渗透到对社会、对空间、对人类行为模式的深刻洞察之中。这种对深度挖掘的执着,令我十分赞赏。
论文部分有不少反复的地方,联系城市提及“奥”的那一部分第一次接触,值得再看。
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