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出版者:东南大学出版社

作者:郭屹民

出品人:

页数:343

译者:郭屹民

出版时间:2011-10

价格:98.00元

装帧:平装

isbn号码:9787564129255

丛书系列:

图书标签:

• 建筑
• 坂本一成
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《建筑的诗学》 在这本著作中，作者以一种沉浸式的视角，带领读者穿越时空的界限，探索建筑艺术背后那流淌不息的生命力与精神内涵。它并非一本冰冷的理论手册，而是一曲献给空间、形式与情感的颂歌，它试图触及建筑灵魂深处，揭示那些超越实用功能、直抵人心的诗意所在。 本书的开篇，便将我们引向建筑的源头，那些远古的石屋、部落的帐篷，以及它们如何在自然环境中孕育而生。作者并未止步于简单的历史陈述，而是深入挖掘这些原始构造中蕴含的对庇护、社群以及天地关系的朴素理解。我们看到，最古老的建筑，本身就是一种与大地对话的语言，它以最直接的方式回应着人类最基本的生存需求，同时也悄然播下了诗意的种子。 随着文明的演进，建筑的表达也日趋复杂与精妙。《建筑的诗学》巧妙地将我们带入古典时代，探寻古希腊与古罗马建筑的恢弘与理性。在这里，柱廊的韵律、拱券的逻辑、比例的和谐，无不展现出人类对秩序、均衡与美的极致追求。作者深入剖析了这些古典范式如何通过精密的计算与几何的语言，创造出超越物质的崇高感与永恒感，它们不仅是技术的结晶，更是哲学思考的具象化。 中世纪的哥特式大教堂，则将建筑的诗学推向了另一个高峰。本书着力描绘了那些高耸入云的尖塔、璀璨夺目的彩色玻璃以及神秘幽深的穹顶。作者并非简单罗列建筑元素，而是通过细腻的笔触，展现了这些建筑如何通过光影的交错、空间的垂直延伸，以及精美的雕塑细节，引导观者的心灵向上升华，营造出一种神圣而超然的氛围。在这里，建筑不再仅仅是物质的聚合，更是连接人与彼岸的桥梁，是信仰的具象化表达。 文艺复兴时期，建筑在继承古典传统的同时，注入了新的人文精神。本书将细致地考察这一时期建筑师们如何将数学的精确性与艺术的想象力相结合，创造出既有理性之美又不失人性温度的空间。从布鲁内莱斯基的穹顶到帕拉第奥的别墅，每一处设计都蕴含着对和谐、比例以及场所精神的深刻理解。作者通过分析这些作品，揭示了人文主义思潮如何在建筑中得到最生动的体现，建筑成为了展现人类智慧与创造力的舞台。 随后，本书的视野转向了更广阔的现代与当代建筑。巴洛克、洛可可的繁复与装饰，新古典主义的严谨与对称，工业革命带来的材料革新与功能至上，以及后现代主义的解构与多元，都被作者一一纳入审视的范围。重点在于，作者并非对这些风格进行简单的分类与介绍，而是着力于挖掘它们背后所代表的时代精神、社会思潮以及设计师的个体表达。 本书特别关注建筑如何与自然环境、城市肌理以及人类情感建立起深刻的联系。无论是隈研吾对“负形体”的追求，还是安藤忠雄对光与混凝土的运用，亦或是弗兰克·盖里的解构主义语言，作者都试图去理解这些建筑师们如何通过突破常规的设计手法，创造出独具个性、能够触动人心的空间体验。这些作品不仅仅是造型的探索，更是对现代社会复杂性、个体性以及未来方向的一种回应与思考。 《建筑的诗学》强调，真正的建筑诗学，在于其能够唤起观者的共鸣，激发观者的想象，并为观者的生活带来积极的影响。它关乎空间如何塑造我们的行为，色彩如何影响我们的情绪，光线如何改变我们对现实的感知。它也关乎建筑如何承载记忆，传承文化，甚至引领我们对生活方式的重新思考。 本书认为，每一位伟大的建筑师，都是一位技艺精湛的诗人，他们用钢筋、混凝土、砖石、玻璃，以及对光线、空间的精准把握，创作出一部部无声的诗篇。这些诗篇，既是对物质世界的精妙演绎，更是对人类情感、精神世界的深刻洞察。它邀请读者以一种更为诗意、更为敏锐的视角，去观察、去体验、去感受我们身边的建筑，从而发现那些隐藏在日常空间中的无限可能与动人之处。 《建筑的诗学》是一场关于建筑的深度对话，它旨在引导读者超越建筑的物理形态，去聆听建筑的呼吸，去感受建筑的温度，去领悟建筑所蕴含的永恒魅力。它是一本献给所有热爱空间、热爱形式、热爱通过物质的创造来表达精神世界的读者的书。

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【住宅】 坂本自宅： 水无濑的町家 1970（脱去材料既有的社会意义而求自由，家生活之原点） 水无濑别栋 2008（生活之扩展，所带来的新旧物之间的并置与衔接问题） House SA 1999（坂本集大成者，有强烈的在场感，物大于图，直面造物的困难，甚至坂本在草图阶段无法下笔，而...  

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刊于2012.2 Domus China 《内在于日常的自由 ——在刺激性美学效果之外，建筑能怎样松动制度的束缚》 1体例 这是一本体例有些混杂的书，是谈话记录、评论、主题文章与作品集的杂糅体。包括了坂本与一些中国建筑学者、建筑师的对话；五篇与日本建筑师：伊东丰雄、妹岛和世、内...  

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建筑没有自由、没有诗意，有得只是那一丁点不同和闷骚。所谓的自由和诗意就好像是挂在驴脖子上的胡萝卜，是用来向前跑的。 自由和诗意说白了就是不同于日常的感受，就好像一个吃米饭吃腻了的人突然吃了一餐面条，他这一辈子都不会忘记这次经历的，当然这次经历也属于日常。坂...

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"A space halfway between Josep Lluís Mateo’s universe of ideas and the physical world of reality: buildings, projects, texts, events…" Josep Lluis Mateo 建筑的诗学，或者说日常的诗学更为恰当，是坂本一成先生对于建筑解读后所采取的态度。这本书里很难得地清...  

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建筑学是每个人都应该了解的一门学问，如同诗学。无论是企图把诗、或者建筑搞得让人看不懂的行为，其动机都值得怀疑。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。...  

评分☆☆☆☆☆

坦白说，《建筑的诗学》这本书，在我拿到它的那一刻，我并没有抱有多大的期待。我对建筑的理解，一直以来都停留在“功能性”这个层面。我以为，建筑就是满足居住、办公、娱乐等基本需求的载体，它的美学价值，往往是附带的，甚至是不那么重要的。然而，这本书，完全打破了我的这一固有认知。作者以一种近乎虔诚的姿态，深入探索了建筑背后那份超越物质的“诗意”。我读到，建筑不仅仅是“造”出来的，更是“生长”出来的，它承载着当地的风土人情，蕴含着历史的沉淀，甚至流淌着人类的情感。书中对不同文化背景下建筑风格的对比分析，让我惊叹于人类想象力的丰富多样，以及建筑如何成为一种无声的语言，诉说着不同民族的独特精神。作者对光线、色彩、材料、比例等元素如何被巧妙运用，以营造出特定的情感氛围的描写，更是让我如痴如醉。我仿佛能亲身感受到，阳光透过高大的落地窗洒在木质地板上的温暖，亦或是身处幽深的石砌回廊中，感受到的那种静谧而神秘的力量。这本书，让我明白，建筑的美，不仅仅在于它的外在形态，更在于它所能唤起的情感共鸣，它所能承载的精神内涵。

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《建筑的诗学》这本书，是我在某个偶然的下午，在书店的角落里发现的。当时，我对“诗学”这个词感到好奇，却对“建筑”这个概念，并没有太多深入的了解。我以为它会是一本枯燥的学术著作，充斥着晦涩的术语和复杂的理论。然而，当我翻开第一页，我便被深深地吸引住了。作者的文字，并非冷冰冰的陈述，而是充满了温度和想象力。他用一种近乎浪漫的笔触，描绘着建筑的形态，讲述着建筑的故事，探索着建筑的情感。我仿佛能跟随作者的指引，漫步在古老城市的蜿蜒小巷，感受着石墙的斑驳与历史的厚重；我仿佛能置身于现代艺术馆的巨大空间，被那流动的光影与简洁的线条所震撼；我甚至能想象到，在一个依山傍水的居所里，窗外是潺潺的流水，屋内是温暖的炉火，那种宁静而美好的生活场景。这本书，让我意识到，建筑并不仅仅是钢筋水泥的组合，更是人类情感、文化、以及对理想生活追求的具象化体现。它让我开始用一种全新的视角去审视身边的建筑，去发现它们隐藏的诗意，去感受它们带给我的情感触动。

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《建筑的诗学》这本书，对我而言，是一次彻底的“观念重塑”。我一直以来都认为，建筑的设计，无非是工程师和设计师们在图纸上挥洒创意，最终实现的功能性和美观性。然而，这本书彻底颠覆了我的这一认知。它让我明白了，建筑的背后，往往隐藏着更深层的哲学思考、社会洞察，甚至是文化基因。作者并非单纯地介绍建筑的外观，而是深入挖掘每一栋建筑背后所蕴含的时代精神、人类情感以及空间哲学。我曾经对某个教堂的肃穆感到不解，读完这本书后，我才恍然大悟，原来那种肃穆感，正是通过高耸的穹顶、斑驳的彩色玻璃，以及空间的层层递进，将信徒的精神引向一种神圣的体验。同样，对于一个看似冰冷、疏离的现代办公楼，作者却能挖掘出其中蕴含的关于效率、标准化，以及人与技术之间关系的思考。这种将建筑与人文、哲学、艺术深度融合的视角，让我受益匪浅。我开始尝试用一种更具人文关怀的眼光去审视身边的建筑，去感受它们所传递的信息，去体会它们所带来的情感体验。这本书，不仅仅是关于建筑的书，更是关于如何理解我们所生活的空间，如何与我们的环境建立更深层次的连接。

评分☆☆☆☆☆

《建筑的诗学》这本书，真的是一剂“解药”，治愈了我长期以来对建筑的“选择性失明”。过去，我总是匆匆忙忙地走过，将它们视为背景，甚至是一种干扰。而这本书，就像是一位温柔的引导者，让我放慢脚步，开始认真地“看见”。它并没有用那些高深莫测的学术理论来“轰炸”我，而是用一种充满人文关怀的语言，娓娓道来。我读到作者对一个普通住宅内部空间的设计解析，竟然能感受到其中蕴含的对家庭生活、亲密关系的深刻理解；我读到对一个公共广场的描述，竟然能体会到其中对社会互动、人群聚集的细腻考量。这种将建筑与生活、与人性紧密联系的视角，让我大开眼界。我开始反思，我所生活的环境，在多大程度上影响着我的情绪，我的行为，甚至我的思想。这本书，让我明白，建筑不仅仅是钢筋水泥的堆砌，更是人类生活方式、文化价值和情感需求的具象化表达。我开始尝试去观察，去体会，去感受身边的每一个空间，试图从中解读出它们想要传递的“诗意”。

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这本书，《建筑的诗学》，与其说是一本关于建筑的书，不如说是一次关于“空间感知”的深度体验。我过去的阅读习惯，更倾向于情节跌宕的故事，或是实用性的知识。而这本书，则以一种非常规的方式，触动了我内心深处对“空间”的敏感。作者并没有罗列大量的建筑史实或是设计原理，而是通过对一个个具体建筑的解构与描绘，让我们感受到建筑所蕴含的情感力量。我读到，古老的教堂如何通过层层递进的空间，引导人们的精神向上攀升；读到现代的剧院如何通过巧妙的弧度与材质，将观众的注意力聚焦于舞台；读到居住的空间如何通过光线与材质的运用，营造出温馨或宁静的氛围。这些描述，不仅仅是视觉上的呈现，更是能够引发我内心深处的情感共鸣。我仿佛能感受到，脚下石板路的粗糙，耳边低语的流动，以及空间在不同情绪下的变化。这本书，让我明白，建筑不仅仅是物理的容器，更是情感的容器，它能够影响我们的情绪，塑造我们的体验，甚至改变我们对世界的看法。

评分☆☆☆☆☆

我不得不说，《建筑的诗学》这本书，它所激起的涟漪，如同投入平静湖面的一颗石子，扩散开来，久久不能平息。起初，我带着一种猎奇的心态翻开它，以为会是一堆艰涩的理论或是晦涩的符号。然而，事实却完全出乎我的意料。它没有给我灌输枯燥的专业术语，也没有强迫我接受某种僵化的观点。相反，它用一种近乎抒情的笔调，将建筑的灵魂缓缓展现。我仿佛跟随作者的脚步，漫步在古老的罗马广场，感受着石板路上的阳光温度，想象着曾经熙熙攘攘的人群；我仿佛站在埃菲尔铁塔的顶端，俯瞰着巴黎的夜景，感受着浪漫与自由的气息；我甚至走进了一座现代化的美术馆，被那些极简的线条和流动的光影所吸引，仿佛置身于一个纯粹的艺术空间。作者的文字，如同精雕细琢的雕塑，每一个词语都恰到好处，每一个句子都蕴含着深意。它让我意识到，建筑的“诗学”，并非是诗人笔下的浪漫幻想，而是根植于人类最本质的情感需求和审美追求。那些伟大的建筑，之所以能流传千古，不仅仅是因为它们技艺的精湛，更是因为它们触及了我们内心最柔软的地方，唤醒了我们对美、对和谐、对生命力的渴望。这本书，让我不再仅仅把建筑看作是冷冰冰的结构，而是将其视为一种有生命、有情感、有故事的存在。

评分☆☆☆☆☆

《建筑的诗学》这本书，给我带来的，是一种“顿悟”般的惊喜。我一直认为，建筑，尤其是那些宏伟的、具有代表性的建筑，似乎总是离我们普通人的生活很遥远，它们是设计师们的杰作，是历史的见证，却很少能与我产生真正的连接。然而，这本书，用一种异常贴近人心的语言，将建筑的“诗意”带到了我的生活之中。我读到，即使是街边的一处小小的咖啡馆，其空间的设计、桌椅的摆放、灯光的明暗，都能在不经意间影响着人们的心情，营造出一种独特的氛围。作者对这些细微之处的洞察，让我开始重新审视我身边那些看似普通的建筑。我不再仅仅是匆匆而过，而是开始尝试去“感受”它们。我能体会到，一个精心设计的入口，会让人产生进入探索的欲望；一个舒适的休息区，会让人愿意停留片刻，放松身心。这本书，让我明白了，建筑的“诗学”，并非只存在于博物馆、纪念碑中，它渗透在生活的每一个角落，影响着我们日常的点点滴滴。它让我意识到，建筑，也可以是我们的朋友，是我们的庇护所，更是我们内心世界的延伸。

评分☆☆☆☆☆

这本《建筑的诗学》给我带来的震撼，远不止于书本所呈现的那些冰冷的砖石水泥。它让我重新审视了我过往对“建筑”二字的认知，那是一种近乎粗暴的、功能至上的理解。我过去以为，建筑就是遮风挡雨的居所，是城市肌理的填充物，是钢筋混凝土构成的庞大机器。但这本书，如同晨曦穿破浓雾，点亮了我意识中被忽略的角落。它让我开始理解，建筑不仅仅是物理空间，更是一种情感的载体，一种精神的栖息地。书中的每一页，都像是一次心灵的对话，与那些建造者、思考者、甚至是那些生活在建筑中的人们进行着跨越时空的交流。我看到了建筑如何承载着历史的重量，如何映照着文化的变迁，又如何悄无声息地影响着我们的喜怒哀乐。例如，作者对某个古代遗迹的描述，我仿佛能感受到指尖触摸千年石壁的粗糙，耳畔回响着早已消逝的钟鸣。而对现代都市中某个公共空间的解读，则让我窥见了人们在其中匆忙行走、静默休憩时的细微表情，感受到设计者试图传递的那份温情或疏离。这种深入骨髓的触动，让我开始用一种全新的视角去打量身边的每一个建筑，即便是再平凡的街角，也似乎蕴含着不为人知的诗意。我不再仅仅是路过，而是开始“看见”它们，理解它们，甚至与它们产生共鸣。这本书，无疑为我打开了一扇通往更广阔、更深刻的建筑世界的大门。

评分☆☆☆☆☆

我不得不承认，《建筑的诗学》这本书，它所带来的阅读体验，是如此的“非同寻常”。我过去对于建筑的理解，就像是一张白纸，上面只有零星的几个模糊的轮廓，比如“高”、“大”、“漂亮”。而这本书，则像是一位耐心的老师，一点一点地，为我勾勒出建筑的灵魂。作者并没有给我灌输那些复杂的建筑学理论，而是通过一种极具画面感和感染力的文字，引导我去“感受”建筑。我读到，一个简单的屋顶，如何通过其曲线和材质，传递出遮风挡雨的安全感，又如何通过光影的变化，营造出一种宁静致远的意境。我读到，一个城市的广场，如何通过空间的设计，鼓励人们驻足、交流、甚至产生归属感。这些细致入微的观察和描绘，让我意识到，建筑的“诗意”，并非是某种遥不可及的艺术形式，而是根植于我们最基本的生活需求和情感体验之中。这本书，让我开始用一种更具人文关怀的眼光，去审视我身边的每一个空间，去体会它们所传递的温度，去感受它们所承载的情感。它让我明白，建筑，也可以是一种温柔的慰藉，一种无声的陪伴，一种对美好生活的诗意诠释。

评分☆☆☆☆☆

在我阅读《建筑的诗学》之前，我对建筑的理解，停留在“看得见”的层面。我能欣赏它的宏伟，能赞叹它的精巧，但总觉得隔靴搔痒，无法触及到它真正的灵魂。这本书，则如同一个通透的导游，带领我深入建筑的肌理，去感受那些“看不见”却至关重要的部分。作者在书中对于空间的运用、光影的把握，以及材料的质感等方面的细致描绘，让我仿佛身临其境。我能感受到阳光穿过狭窄的窗户，在墙壁上投下斑驳的光影，营造出一种静谧而神圣的氛围；我能触摸到古老木材的温润触感，感受到岁月沉淀的痕迹；我甚至能听到风吹过建筑缝隙发出的低语，仿佛在讲述着古老的故事。这种沉浸式的体验，让我不再只是从旁观者的角度去“看”建筑，而是真正地去“感受”它。我开始理解，为什么有些建筑会让人感到压抑，而有些则让人感到放松；为什么有些空间会激发人的创造力，而有些则会让人感到疲惫。这本书，让我明白了建筑不仅仅是物理的遮蔽，更是情感的容器，是心灵的映射。它教会我如何去“读懂”建筑，如何在建筑中寻找慰藉，如何在建筑中发现美。

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“当你疑惑的时候，请回到原点。”

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用几百个住宅设计和一生的建筑教学，坂本一成先生的理论很温和却不简单。需要多读几遍。

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用几百个住宅设计和一生的建筑教学，坂本一成先生的理论很温和却不简单。需要多读几遍。

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现在回过头来再读的时候，惊讶于坂本和罗西之间竟有如此的相像，但这种相像也仅止于某一时刻而已，就探索的深度和广度而言，坂本都要远在罗西之上。另一方面，也惊讶于日本人对建筑各个层面操作的精细划分，远非我们所能想象

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对话书的局限性在于一方面得跟着谈话人走一方面又没有看起来那么大的信息量。“我想要的是与某种意识形态保持距离的空间。所以极端而言，我甚至想要从自己的喜好中抽身而出。通过在外在条件中设计，就能将自己所牵连其中的部分排除。所谓自己牵连其中的部分，就是只与’我‘这个过滤器相关联的部分，将其排除就有可能将建筑社会化。尽管作出这一判断的也还是我自己。”