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出版者:Editorial Gustavo Gili, SL

作者:Okuyama

出品人:

页数:296

译者:

出版时间:2011-9-1

价格:USD 100.00

装帧:Paperback

isbn号码:9788425224140

丛书系列:

图书标签:

• 建筑
• 筱原一男
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• 建筑史
• 文化研究

2G 58/59 Kazuo Shinohara 探索未知的建筑边界：篠原一男的先锋实践 本书汇集了日本著名建筑师篠原一男（Kazuo Shinohara）在1958年至1959年间的关键性建筑实践与理论探索。这段时期是篠原一男创作生涯中一个极其重要的转折点，他开始从早期对形式和美学的思考，转向对空间、物质性和使用者体验的深刻挖掘。书中收录了他在此期间完成的多个标志性住宅项目，以及相关的设计草图、模型照片和手稿，并配以深度分析，全面展现了篠原一男如何通过一系列激进的实验，挑战当时主流的建筑观念，为后来的日本建筑乃至世界建筑发展奠定了坚实的基础。 时代背景与思想孕育 1950年代末期，日本正处于战后重建与经济快速发展的时期。社会思潮活跃，现代主义建筑在日本的影响力日益增强。然而，篠原一男并未盲目追随，而是敏锐地捕捉到西方现代主义背后隐藏的普遍性命题，并试图在日本本土文化语境下进行更深层次的对话与反思。他开始质疑纯粹的形式主义，转而关注建筑如何作为一种媒介，介入日常生活，并与居住者的身体、感知以及更广泛的社会文化环境发生关联。 代表性作品的深度解析 在本书涵盖的1958-1959年间，篠原一男完成了一系列对建筑史产生深远影响的作品，其中尤以住宅项目最为突出。 《久米川之家》（House in Kumegawa）：这个项目标志着篠原一男对“非固定化”空间概念的初步探索。他打破了传统的房间划分，通过家具、隔断以及巧妙的光影设计，创造出高度灵活、可塑的空间。居住者可以根据自己的生活节奏和需求，重新定义和组织空间的使用方式。书中对该住宅的平面图、剖面图和细节照片进行了详尽的展示，并分析了其如何通过材料的选择和处理，例如裸露的混凝土和木材，来营造一种朴素而又充满力量的质感。 《谷口家住宅》（Taniguchi House）：在此项目中，篠原一男进一步深化了他对“场所”（Place）的理解。他开始关注建筑如何与特定的自然环境以及社区文脉相结合，而非仅仅作为一个独立的对象存在。本书通过对《谷口家住宅》的分析，阐释了篠原如何通过对坡地地形的尊重，以及对内外空间的模糊处理，创造出一种与自然环境融为一体的居住体验。他对材料的细致运用，例如石材和木材的对比，也为建筑赋予了丰富的触感和视觉层次。 《篠原一男住宅》（Kazuo Shinohara House I）：这座位于东京的住宅，被认为是篠原一男早期成熟作品的代表。它以其简洁而又极具辨识度的体量，以及对“裸露”建筑语言的极致追求而闻名。本书将重点解析该住宅如何通过大面积的玻璃、钢结构以及纯粹的几何形态，构建出一种现代、开放且充满哲学意味的空间。篠原在此住宅中对“偶然性”的引入，以及对“非装饰性”美学的坚持，都为后来的建筑师提供了重要的启示。 核心理论与思想实验 除了具体的建筑项目，本书还深入探讨了篠原一男在这一时期的理论思考。他提出的“异质性”（Heterogeneity）概念，强调不同材料、不同尺度、不同文化元素在建筑中的并置与融合，打破了早期现代主义追求单一、统一的倾向。同时，他对“空间体验”的关注，超越了单纯的功能主义，而是将人的身体感受、心理状态以及与空间互动的过程置于核心位置。 本书还重点关注篠原一男对“偶然性”和“不确定性”在建筑中的运用。他不再追求绝对的秩序和控制，而是允许一些不可预见的元素介入设计，从而为建筑带来更强的生命力和精神张力。这种对“不完美”的拥抱，以及对日常生活中细微之处的敏感，构成了篠原一男建筑思想的独特魅力。 对后世的影响 篠原一男在1958-1959年间的实践，不仅为他自己赢得了国际声誉，也对日本及全球的建筑界产生了深远的影响。他的探索为后来的“代谢派”建筑师提供了灵感，也启发了许多后现代主义建筑师对形式、意义和象征的重新思考。本书的出版，旨在让更广泛的读者深入了解这位伟大的建筑师在关键时期所进行的深刻而富有远见的思考，以及他对现代建筑发展所做出的不可磨灭的贡献。 通过对这些珍贵的资料和深刻的分析，本书将带领读者走进篠原一男充满创造力的内心世界，感受他如何以一种不屈不挠的探索精神，不断挑战建筑的边界，重新定义我们对空间、物质和人居环境的理解。

评分☆☆☆☆☆

在内部空间中不断出现的、粗壮沉重如同骨骼的混凝土柱子，存在的意义远远超出其结构功能范畴——它们令人强烈地感受到建筑的存在感与生命力，建筑的内在的本质力量被诱发了出来。在日常中，你走过它们如同走过一棵树的身旁。

评分☆☆☆☆☆

在内部空间中不断出现的、粗壮沉重如同骨骼的混凝土柱子，存在的意义远远超出其结构功能范畴——它们令人强烈地感受到建筑的存在感与生命力，建筑的内在的本质力量被诱发了出来。在日常中，你走过它们如同走过一棵树的身旁。

评分☆☆☆☆☆

在内部空间中不断出现的、粗壮沉重如同骨骼的混凝土柱子，存在的意义远远超出其结构功能范畴——它们令人强烈地感受到建筑的存在感与生命力，建筑的内在的本质力量被诱发了出来。在日常中，你走过它们如同走过一棵树的身旁。

评分☆☆☆☆☆

在内部空间中不断出现的、粗壮沉重如同骨骼的混凝土柱子，存在的意义远远超出其结构功能范畴——它们令人强烈地感受到建筑的存在感与生命力，建筑的内在的本质力量被诱发了出来。在日常中，你走过它们如同走过一棵树的身旁。

评分☆☆☆☆☆

在内部空间中不断出现的、粗壮沉重如同骨骼的混凝土柱子，存在的意义远远超出其结构功能范畴——它们令人强烈地感受到建筑的存在感与生命力，建筑的内在的本质力量被诱发了出来。在日常中，你走过它们如同走过一棵树的身旁。

评分☆☆☆☆☆

《2G 58/59 kazuo shinohara》这本书，对我而言，更像是一场关于“在地性”的深刻对话。它并非那种在任何地方都可以复制的设计，而是深深根植于其所处的文化和环境之中。篠原一男的设计，虽然具有强烈的个人风格，但同时也充满了对日本传统建筑智慧的传承和创新。我被书中那些对“庭院”、“走廊”等传统元素的现代演绎所吸引，这些元素在保留其功能性的同时，也被赋予了新的空间意义。书中的案例，很多都展现了对“自然”的巧妙融合，无论是通过光线的引入，还是通过视线的连接，建筑都与周围的景观形成了和谐统一的关系。我常常在阅读一些描述时，会想象着建筑是如何融入周遭的山林、河流，会感受到那种人与自然相互依存的和谐氛围。作者的解读，也带着一种敏锐的洞察力，他会深入分析每一个设计选择，以及这种选择如何与当地的文化和气候相呼应。我喜欢书中那种不动声色的力量，他用平实的语言，却能勾勒出那些与环境融为一体的建筑景象。这本书，让我看到了建筑设计中一种对“根”的尊重，一种对地域文脉的自觉。它是一种对普适性设计的反思，也是一种对独特性的追求。

评分☆☆☆☆☆

《2G 58/59 kazuo shinohara》这本书，给我带来的最大冲击，是它对“边界”的模糊和重塑。我们习惯了房子有明确的墙壁、门窗，将内外清晰地分隔开。但篠原一男的设计，却常常挑战这种固有的边界感，他让空间在不同区域之间流动，模糊了内外，甚至模糊了建筑与周围环境的界限。我被书中一些案例的开放性和连通性所吸引，那些看似没有明确界定的空间，反而带来了更加自由和灵活的使用体验。作者在解读时，非常注重对这种“模糊边界”的分析，他会探讨设计师是如何通过巧妙的结构设计，如何通过光线的引导，来达到这种效果的。我常常会在脑海中“穿梭”于这些建筑之中，感受那种没有阻隔的空间流动，以及由此带来的宁静和开阔感。书中的一些图例，尤其是那些鸟瞰图和剖面图，更是清晰地展示了这种空间边界的交织和渗透。它让我意识到，建筑不仅仅是物理的围合，更是一种心理的界定。当这些界限被模糊时，我们的空间感知也会随之发生变化。这本书，让我看到了建筑设计中一种更加自由和包容的姿态，它打破了传统的束缚，为我们提供了更多关于空间的可能性。

评分☆☆☆☆☆

读完《2G 58/59 kazuo shinohara》这本书，我最大的感受就是那种强烈的，几乎是物理性的空间体验。虽然书名听起来有点像某个学术报告或者技术手册，但实际内容却完全超出了我的想象。它不是那种让你坐在书桌前，安安静静地翻阅的读物，而是会让你不自觉地在脑海中构建出那个属于篠原一男（Kazuo Shinohara）的世界。书中的每一个建筑案例，每一个设计理念，都被赋予了生命力，它们不再是冰冷的钢筋混凝土，而是充满了动态的叙事。我尤其沉迷于那些对光线和阴影的处理，仿佛每一张图片，每一个平面图，都蕴含着时间的流动。当我跟随文字深入理解那些独特的空间构成时，我能感受到风穿过建筑的声音，阳光洒在地板上的温度，甚至能想象出居住者在其中活动的轨迹。作者并非仅仅罗列作品，而是通过一种极其个人化，甚至是有些近乎哲学性的语言，引导读者去“感受”这些建筑。它挑战了我过去对“家”或者“空间”的刻板认知，让我开始思考，建筑究竟应该是什么？是容纳身体的容器，还是能够激发精神体验的载体？书中的案例，从早期带有实验性质的住宅，到后来更为宏大的公共建筑，都清晰地展现了篠原一男不断探索和演进的设计语言。我常常在阅读一段描述后，会停下来，闭上眼睛，试图在脑海中“行走”一番，去体会那种被设计者精心安排的视觉和身体上的感受。这种沉浸式的阅读体验，让这本书成为了我书架上一个独一无二的存在，它不仅仅是一本关于建筑的书，更是一扇通往理解一种独特空间哲学的窗口。它迫使我去审视自己与周遭环境的关系，以及建筑在其中扮演的，远不止遮风挡雨的角色。

评分☆☆☆☆☆

这本书，对我来说，就像是翻开了一本关于“物质性”的宣言。它不像许多建筑书籍那样，只关注最终呈现的视觉效果，而是深入到材料的肌理，结构的逻辑，以及建造过程中的种种考量。《2G 58/59 kazuo shinohara》所呈现的，是篠原一男对建筑物质的深刻理解和尊重。我被书中那些对混凝土、木材、金属等材料的运用所吸引，那些看似简单朴素的材料，在他的手中却被赋予了新的生命力。书中的案例，很多都展现了对“建造”本身的关注，那些暴露的结构，那些粗糙的表面，都诉说着一种诚实和直接。我常常在阅读一些描述时，会想象着工人们是如何将这些材料塑造成最终的形态，会感受到那种亲手建造的温度。作者的解读，也带着一种朴实的力量，他会深入分析每一个材料的选择，以及这种选择如何影响着建筑的质感和氛围。我喜欢书中那种不回避，甚至可以说是拥抱“粗糙”的设计态度。它让我看到，建筑的美，并不总是光滑和完美的，有时，正是那些不完美的细节，才更具生命力。这本书，让我看到了建筑设计中一种对“真诚”的追求，一种对建造过程的尊重。它是一种对物质本身的礼赞，也是一种对人类创造力的肯定。

评分☆☆☆☆☆

读完《2G 58/59 kazuo shinohara》，我感觉自己仿佛经历了一场视觉和思维上的“解构主义”洗礼。篠原一男的设计，从来不是走寻常路。他敢于打破常规，敢于挑战人们对“房子”的固有认知，用一种近乎解构的姿态，去重新审视和构建空间。书中的案例，有些看起来甚至有点“不适宜”居住，但正是这种“不适宜”，反而激起了我强烈的好奇心，想要去理解设计者究竟在想什么。作者在解读这些作品时，非常注重挖掘其背后的哲学和美学观念，他不会简单地告诉你“这个设计很酷”，而是会深入分析其构成逻辑，以及这种逻辑如何与建筑师的创作理念相结合。我尤其着迷于书中对那些“破碎”的空间的处理，那些看似不连贯的元素，在他的手中却能够形成一种独特的整体感，就像打碎的镜子，虽然碎片化，但组合起来却能呈现出更加丰富的光影效果。阅读过程中，我常常会感觉自己在跟随作者的视角，一点一点地剥离建筑的表面，去探寻其核心的构成要素。书中的一些图例，特别是那些剖面图和轴测图，更是直观地展示了这种解构和重塑的过程。它让我意识到，建筑不仅仅是搭建物理空间，更是在搭建一种思维模式，一种与世界互动的方式。这本书，让我看到了建筑设计中那种打破边界、挑战常规的勇气，也让我对“何以为家”有了更加多元的思考。

评分☆☆☆☆☆

这本书，对我来说，就像是在一片静默的山峦中，发现了一个由几何线条构筑的奇特洞穴。它没有华丽的外表，没有讨好市场的迎合，却有着一种原始而震撼的力量。《2G 58/59 kazuo shinohara》所呈现的，是篠原一男对于“空间”最纯粹的理解。我被书中那些极简的构成所吸引，那些大胆的体块，那些清晰的几何关系，仿佛是他直接从自然界中提取出来的基本元素。书中的案例，很多都展现了对“光”的独特运用，它不仅仅是照明，更是一种塑造空间、引导视线的工具。我常常在阅读一些描述时，会想象着光线如何在建筑内部蜿蜒流淌，如何在墙壁上投下变幻的影子。作者的解读，也带着一种沉静的力量，他不会大声疾呼，而是用一种近乎低语的方式，将设计师的意图娓娓道来。他善于捕捉那些隐藏在建筑中的细微之处，并将它们放大，让我们看到那些不易察觉的精妙。我喜欢书中那些对“空”的强调，那些留白的地方，反而成为了整个空间的灵魂。它让我想起了一些东方的水墨画，寥寥数笔，却勾勒出无限的意境。这本书，让我看到了建筑设计中一种返璞归真的力量，一种回归本质的思考。它不是那种让你一眼惊艳的设计，而是需要你静下心来，慢慢品味，才能体会其深邃的魅力。

评分☆☆☆☆☆

这本书，让我对“形式追随功能”这句话有了全新的理解。以往我总觉得这句话是设计中一个相对死板的原则，但《2G 58/59 kazuo shinohara》却展示了它如何被昇华到一种近乎诗意的境界。篠原一男的设计，表面上看，似乎有着非常明确的几何逻辑和结构上的创新，但深入阅读，你会发现这些形式的背后，是对使用者内心需求，甚至是潜意识渴望的深刻洞察。那些看似凌厉的线条，那些大胆的体块切割，并非为了形式而形式，而是为了在特定的环境中，创造出最适宜人们情感和精神状态的空间。我被书中一些案例的“非传统”布局深深吸引，它们打破了我们习惯的居住模式，但正是这种打破，带来了意想不到的舒适感和新鲜感。作者在解读这些案例时，非常注重对“场所精神”的挖掘，他不仅分析了建筑本身的构成，更探讨了建筑与周围环境，甚至与社会文化之间的微妙联系。这种多层次的分析，让我意识到，好的设计，是能够与时间对话，与环境共鸣的。阅读过程中，我常常会在脑海中勾勒出建筑的剖面图，想象着光线如何在内部空间中穿梭、反射，以及不同功能的区域是如何通过巧妙的连接而有机地组合在一起。书中的一些图例，尤其是那些手绘的设计草图，更是展现了篠原一男在设计初期那种充满活力和探索精神的过程，它们比最终的渲染图更能打动我，因为它们是思想的萌芽，是最初的触动。这本书让我开始重新审视那些我们习以为常的空间，思考它们背后隐藏的设计意图，并从中找到更多启发。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，一开始我翻开《2G 58/59 kazuo shinohara》时，带着一种近乎“挑衅”的心态。我对日本建筑的理解，很大程度上是被一些更为大众化的现代主义建筑所塑造的，比如清水混凝土的冷静，或是对传统元素的现代化解读。然而，这本书提供的视角，则完全颠覆了我原有的认知框架。篠原一男的设计，带有一种更为原始、更为激进的力量。它不像某些设计那样试图去“讨好”观者，而是直接将一种强烈的空间感受，一种对构成和物质性的极致探索，摆在你的面前。我尤其被书中那些对“盒子”的再思考所吸引，那些看似简单的几何形体，在他的手中却被赋予了无限的可能。书中的案例，有些甚至是挑战了我们对“居住”的传统定义，它们更像是一个个抽象的雕塑，等待着使用者去激活，去赋予它们生命。作者的叙述，也并非那种干巴巴的技术说明，而是充满了一种独特的观察视角，他善于捕捉那些隐藏在建筑细节中的哲学意味。我常常在阅读一些描述时，会联想到一些抽象艺术作品，它们都指向一种超越物质表象的本质。这本书让我重新认识到，建筑的魅力，不仅仅在于它的宏伟或精致，更在于它能够唤起我们内心深处的某种共鸣，或者是一种全新的感知方式。它是一种挑战，也是一种邀请，邀请我们进入一个由形式、光影和空间构成的，别样的世界。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我感觉自己仿佛踏入了一个由纯粹几何体构建的迷宫，每一个转角都充满了惊喜和挑战。《2G 58/59 kazuo shinohara》所展现的，是篠原一男对建筑形式的极致探索。他似乎不满足于简单的功能堆砌，而是将建筑本身视为一种雕塑，一种艺术品。我被书中那些大胆的体块组合所吸引，那些看似随意却又蕴含深意的几何切割，仿佛是他用最简洁的语言，在讲述着空间的哲学。书中的案例，很多都展现了对“斜线”和“角度”的独特运用，这些元素打破了传统的水平和垂直的束缚，为空间带来了动感和张力。我常常在阅读一些描述时，会想象着这些倾斜的屋顶，这些不对称的墙体，是如何影响着室内的光线和视野。作者的解读，也带着一种理性的审视，他会深入分析每一个形式的选择，以及这种选择如何服务于整体的设计理念。我喜欢书中那种不动声色的力量，他用平实的语言，却能勾勒出那些极具冲击力的建筑形象。这本书，让我看到了建筑设计中一种敢于突破常规、挑战视觉惯性的勇气。它不是那种一眼就能看懂的设计，而是需要你反复揣摩，才能体会其精妙之处。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉，就像是一场精心编排的思维舞蹈。它不是那种让你在阅读中感到轻松愉快的读物，而更像是一次智力上的探险。篠原一男的设计，有着一种近乎严苛的逻辑性，每一个元素的加入，每一个角度的转折，都似乎是经过深思熟虑，并且有着其不可替代的理由。《2G 58/59 kazuo shinohara》的作者，在解读这些设计时，也同样展现了这种严谨的态度。他不会轻易下结论，而是通过对作品的细致剖析，引导读者一步步地接近设计师的意图。我印象深刻的是书中对那些“负空间”的处理，那些被空出来的地方，有时比实体空间更能定义整个建筑的性格。我常常会在脑海中想象，如果将这些留白的部分填满，整个建筑会是怎样的景象，而这种想象，反而更加凸显了篠原一男对空间层次和呼吸感的把握。书中的一些案例，其简洁到近乎“粗暴”的形式，反而带有一种强大的感染力。它不像那些过度装饰的设计那样容易被审美疲劳，而是能够长久地在你的脑海中留下深刻的印记。我喜欢作者在描述中那种不动声色的力量，他用平实的语言，却能勾勒出那些极具冲击力的空间场景。这本书让我开始理解，真正的创新，往往源于对基本元素的深刻理解和极致运用。它是一种对“少即是多”的极致演绎，也是一种对建筑本质的回归。

评分☆☆☆☆☆

好书。。。留日同学必读手册之一啊。筱原写日本空间那一章，郭老师译过了，剩下的，我都译了一遍。

评分☆☆☆☆☆

据说这是一个让kerez鸡冻到哭了的建筑师

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

前期禁欲却风骚，后期很黄很暴力。情感强烈的住宅，独树一帜的理论，刺激着你的感官和思想。

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