具体描述
《歌剧欣赏十八讲》由沈祺著，《歌剧欣赏十八讲》以时间发展、艺术风格的演进为经，以歌剧艺术作为综合艺术与别的艺术门类的互相影响关系为纬，同时以艺术和政治经济社会的关系为纲，立体呈现歌剧艺术四百年的诸多方面，试图为歌剧欣赏者提供一个独特的切入点和全面的欣赏指南。
让我们随着时间上溯至1607年乃至更早的16世纪晚期，探寻意大利文艺复兴之后在宫廷里兴起的这种新型艺术形式，在蒙特威尔第那里追溯歌剧的源头。顺流而下，看这条清澈的小溪如何从潺潺细流逐渐发展成为宽阔的江海——歌剧艺术的发展史如同文化的交流史，从这里可以读懂四百年文化的流转和传承。
作者简介
江苏姜堰人，北京大学金融系毕业，后赴法国研习音乐管理并于巴黎索邦大学获硕士学位。《爱乐》专栏作者，译有《首演》一书。
目录信息
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读后感
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用户评价
我一直认为，歌剧是一种极其迷人的艺术形式，它将音乐的感染力、戏剧的张力以及视觉的美学完美地融为一体。《歌剧欣赏十八讲》这个书名，让我看到了一个系统性学习歌剧的机会。我很好奇，这“十八讲”会以怎样的逻辑顺序展开？是按照歌剧发展的历史时间线，从巴洛克时期一路讲到20世纪及以后？还是会以一些宏观的主题，比如“歌剧中的爱情”、“歌剧中的权力斗争”等，来串联起不同作品的解读？我尤其期待书中能够针对一些伟大的歌剧作曲家，比如莫扎特、威尔第、瓦格纳等，进行深入的分析，了解他们各自的创作风格和艺术贡献。我也希望书中能够提供一些关于如何欣赏歌剧的指导，比如，在听一段咏叹调时，我们应该关注哪些音乐细节，才能更好地体会人物内心的情感？在欣赏一场歌剧演出时，应该注意哪些方面，才能获得更完整的艺术体验？我期待这本书能够帮助我建立起对歌剧的整体认知，让我不再是碎片化地了解，而是能够从一个更全面的视角去欣赏和品味那些不朽的歌剧杰作。
评分我一直认为，人类的艺术史是一部波澜壮阔的长卷，而歌剧，无疑是其中一颗璀璨的明珠。然而，对于歌剧，我一直以来都处于一种“仰望”的状态，总觉得它过于高深，难以企及。《歌剧欣赏十八讲》这个书名，让我看到了一丝希望，它似乎提供了一个可以“触摸”到歌剧的机会。我迫切地想知道，这十八讲的“脉络”是怎样的？它是否会按照时间线，从歌剧的起源讲起，一路追溯到当代的创新？还是说，它会以主题为线索，比如爱情、权力、命运等，来串联起不同时代、不同风格的歌剧作品？我尤其关注的是，书中对于“欣赏”的指导。究竟该如何去欣赏一部歌剧？是先听音乐，还是先看剧情？如何才能理解那些冗长的唱段背后的情感逻辑？我希望这本书能够提供一些实用的方法，比如，在欣赏某一幕时，应该侧重于哪些音乐元素？如何去把握人物的情感变化？我期待这本书能够像一位循循善诱的老师，带领我一步一步地走进歌剧的殿堂，让我不再是那个懵懂的听众，而是能够真正地去理解、去感受、去热爱。我想，一本好的歌剧欣赏指南，不仅仅是知识的传授，更重要的是能够点燃读者对歌剧的热情，激发他们去探索更广阔的艺术世界。
评分我一直对歌剧充满好奇，但总觉得它像一个遥不可及的殿堂，望而却步。《歌剧欣赏十八讲》这个书名，让我看到了一个可能跨越鸿沟的桥梁。我很好奇，这十八讲究竟会如何勾勒出歌剧的轮廓？是按照历史发展的顺序，从蒙特威尔第的巴洛克时代讲到现代歌剧的百花齐放？还是会按照国家风格，细致地介绍意大利的 bel canto，法国的 grand opera，德国的 drama，以及俄罗斯的民族歌剧？我期待的是，书中能用生动形象的语言，将那些复杂的音乐术语和戏剧概念解释得清晰易懂。比如，咏叹调、宣叙调、重唱，这些不同的演唱形式，各自有什么样的特点和功能？又比如，歌剧中的“套曲结构”，是如何将音乐和剧情巧妙地融合在一起的？我希望这本书能够让我明白，歌剧不仅仅是音乐的堆砌，更是音乐与戏剧的完美结合。我特别想了解，那些伟大的歌剧作曲家，是如何通过音乐来塑造人物形象，表达复杂情感，并推动故事情节发展的。我期待这本书能够为我揭示歌剧的“灵魂”所在，让我不仅仅是听懂旋律，更能理解其中蕴含的深刻内涵，从而获得更深层次的艺术享受。
评分我是一名对艺术充满热情的普通爱好者，一直以来，歌剧对我而言，都像是一个充满神秘感的领域。《歌剧欣赏十八讲》这个名字，让我觉得它可能是一种“入门级”的指南，能够帮助我这个“新手”更好地理解歌剧。《十八讲》的结构，让我猜想，它或许会分成十八个主题，分别从不同的角度来解读歌剧。比如，第一讲可能是关于歌剧的起源和历史，第二讲是介绍歌剧的基本构成要素，然后逐步深入到各个时期的代表作品和作曲家，最后可能还会涉及一些歌剧的表演技巧和欣赏礼仪。我特别关注的是，书中是否会用通俗易懂的语言，来解释那些相对专业的音乐术语和戏剧概念。例如，什么是“宣叙调”，它和“咏叹调”有什么区别？歌剧中的“幕间曲”又有什么样的作用？我希望这本书能够像一位耐心的老师，一步一步地引导我，让我逐渐熟悉歌剧的语言和世界。我也很期待书中能够穿插一些经典歌剧的简要剧情介绍和音乐赏析，让我能够一边阅读，一边就能感受到歌剧的魅力，从而激发我进一步探索的兴趣。
评分作为一名常年穿梭于各种音乐会现场的乐迷，我对“歌剧”这个词汇总有一种莫名的敬畏和向往。然而，真正让我能坐下来静下心来，系统了解歌剧的契机却一直未曾出现。《歌剧欣赏十八讲》这个书名，听起来就颇具学术气质，但又不像一般的乐理书籍那样枯燥。我猜想，它或许能为我提供一条探索歌剧世界的清晰路径。我很好奇，这“十八讲”究竟会涵盖哪些方面的内容？是按照时间顺序，从早期的歌唱剧讲到现代歌剧？还是按照地域风格，介绍意大利、法国、德国、俄罗斯等地的歌剧特色？我个人比较倾向于后者，因为不同地域的文化背景往往孕育出截然不同的歌剧审美。例如，意大利歌剧的华丽声乐技巧和丰富的情感表达，与德国歌剧的深刻哲学思考和宏大叙事，究竟有着怎样的差异？而这本《歌剧欣赏十八讲》又将如何串联起这些不同的风格，并带领读者领略其各自的独特魅力？我非常期待书中能够穿插一些生动的案例分析，通过对经典歌剧片段的剖析，来解释歌剧音乐的戏剧功能，以及如何通过音乐来刻画人物性格、推动情节发展。毕竟，对于我这样的普通听众而言，抽象的理论远不如具体的音乐实例来得直观和有说服力。我希望能从这本书中，获得一些欣赏歌剧的“工具”和“方法”，让我下次在欣赏歌剧时，不再只是被动地接受，而是能够主动地去挖掘其内涵，从而获得更深刻的艺术享受。
评分我一直认为，音乐是人类情感最直接的表达方式，而歌剧，作为音乐与戏剧的完美结合，更是将这种情感的表达推向了极致。《歌剧欣赏十八讲》这个书名，本身就散发着一种知识与艺术交融的魅力。我很好奇，这十八讲的“旅程”会是怎样的？是按照音乐发展的历史脉络，逐一介绍不同时期、不同风格的歌剧吗？还是会以一些经典歌剧作品为切入点，深入浅出地剖析其音乐、剧情和表演？我特别期待书中能够针对一些耳熟能详的歌剧片段，进行详细的解读。例如，像《女人善变》那样欢快而极富技巧的咏叹调，它在剧情中扮演着怎样的角色？又比如，《今夜无人入睡》那样恢弘而充满力量的旋律，是如何将人物的命运推向高潮的？我希望这本书能够教会我如何去“听懂”歌剧，不仅仅是辨别音高和节奏，更能理解音乐是如何烘托人物情感，如何暗示剧情发展，如何展现作曲家的艺术才华。我期待这本书能够为我打开一扇通往歌剧世界的大门，让我能够更自信、更深入地去欣赏那些跨越时空的艺术瑰宝，并从中获得心灵的共鸣和启迪。
评分这本书的封面设计非常吸引人，深邃的蓝色背景上，一抹金色勾勒出交响乐团的剪影，仿佛预示着即将展开的听觉盛宴。我是一名音乐爱好者，但说实话，对于歌剧，我的了解仅限于一些零散的片段和耳熟能详的咏叹调。一直想系统地学习一下，但市面上许多书籍要么过于学术化，要么过于肤浅，很难找到一本既能深入浅出又能激发兴趣的读物。《歌剧欣赏十八讲》这个名字本身就带有一种朴实而厚重的气息，十八讲，不多不少，似乎正好能涵盖歌剧的精髓。我翻开第一页，纸张的触感温润，油墨的清香扑鼻而来，这是一种久违的阅读体验。序言部分，作者用充满激情的笔触描绘了歌剧的魅力，将歌剧比作“凝固的戏剧，流动的诗歌”，让我立刻感受到了歌剧的独特艺术价值。我特别期待书中对不同时期、不同国家歌剧的梳理，比如我想了解意大利美声歌剧的辉煌，也想探究德国浪漫主义歌剧的深刻；我想知道莫扎特歌剧的精致，也想体会瓦格纳歌剧的宏大。更重要的是，我希望这本书能教会我如何去“欣赏”，不仅仅是听懂旋律，更能理解剧情的起伏，人物的内心，以及音乐是如何服务于戏剧表达的。我希望通过这十八讲的学习，我能站在一个更广阔的视角去品味那些经典之作，不再是茫然地聆听，而是能与作曲家、与剧作家、与歌唱家进行一场跨越时空的对话。我甚至开始想象，读完这本书后，再去听一场现场的歌剧演出，那种感受一定会截然不同。
评分在我心中，歌剧一直是一种充满魅力的艺术形式，它将音乐的旋律、戏剧的冲突、以及舞台的绚烂融为一体。《歌剧欣赏十八讲》这个名字，听起来就蕴含着一种深入浅出的智慧，似乎为我这样的歌剧初学者量身定做。我迫切地想知道，这十八讲的“内容”会是怎样的？是否会从歌剧最基本的元素讲起，比如唱腔、乐队、剧本，然后逐步深入到不同历史时期、不同国家流派的代表作？我非常期待书中能够详细介绍一些著名的歌剧，比如《卡门》、《茶花女》、《图兰朵》等，不仅仅是讲述剧情，更重要的是剖析这些作品的音乐是如何服务于戏剧的，如何通过音乐来刻画人物性格，如何烘托戏剧氛围。我希望这本书能够提供一些欣赏歌剧的“窍门”，让我不再只是被动地聆听，而是能够主动地去感受音乐中的情感起伏，去理解剧情的逻辑发展，去体会歌唱家们精湛的技艺。我期待通过阅读这本书，能够真正地打开我的耳朵和心灵，让我能够更好地领略歌剧艺术的博大精深，从而真正地爱上歌剧。
评分我一直认为，艺术的魅力在于其能够触动人心最深处的情感，而歌剧，作为一种综合了音乐、戏剧、文学、表演等多种艺术形式的载体，其情感的表达无疑是极具冲击力的。这本书的书名《歌剧欣赏十八讲》让我产生了一种好奇，它究竟会以怎样的方式来解构歌剧的艺术密码？是侧重于宏观的历史脉络，还是深入到具体的作品分析？我迫不及待地翻开目录，看到“十八讲”这个结构，就大概能猜到，这是一场循序渐进的探索之旅。我比较关注的是，书中是否会针对一些著名的歌剧作品，进行深入的解读？比如，像《卡门》那样充满热情与悲剧色彩的歌剧，其音乐和剧情是如何相互交织，共同塑造出令人难忘的女性形象的？又或是像《图兰朵》那样，宏伟的场景和激烈的戏剧冲突，是如何通过音乐来表现的？我更期待的是，书中能否提供一些欣赏歌剧的“钥匙”，让我能够更好地理解那些复杂的音乐织体和戏剧张力。例如，在欣赏一首咏叹调时，我们应该关注哪些音乐元素？如何才能捕捉到人物内心的情感变化？我想，一本好的歌剧欣赏指南，不仅要介绍歌剧的历史和作品，更重要的是能够教会读者如何去“听”，如何去“看”，如何去“感受”。我希望这本书能够帮助我打开一扇通往歌剧世界的大门，让我能够真正地沉浸其中，体会到那些跨越时代的艺术之美。
评分我一直对歌剧抱有一种复杂的情感，既觉得它神秘而高雅，又觉得它遥不可及。可能很多人跟我一样，听过几首著名的咏叹调，看过几部改编的电影片段，但对于歌剧的整体面貌，却知之甚少。《歌剧欣赏十八讲》这个名字，给我一种“十八般武艺，十八种视角”的感觉，似乎它能提供一种全方位的解读。我很好奇，这十八讲会如何循序渐进地引导读者走进歌剧的世界？是先从歌剧的基本构成元素讲起，比如唱腔、乐队、舞美等等，然后逐步深入到各个时期、各个流派的代表作品？还是说，它会采取一种更具探索性的方式，比如从某一位作曲家的视角，或者从某一个戏剧主题出发，来展开歌剧的讲述？我特别希望书中能涵盖一些关于歌剧演唱技巧的内容，虽然我并非专业人士，但我对那些高亢激昂的音符和细腻婉转的声线总是充满好奇。比如，花腔女高音的技巧究竟有多么惊人？男中音的演唱又如何能传达出深沉的情感？我希望这本书能让我对歌剧的演唱有更深的理解，甚至能够辨别出不同声部的特点。另外，我也很期待书中能提及一些歌剧史上的趣闻轶事，或者是幕后故事，这样能够让歌剧的欣赏过程变得更加生动有趣，不再是冰冷的书本知识。
评分没怎么讲欣赏，大部分都是歌剧史。最后讲我国情况的时候，感觉有点尴尬……歌都是好歌，思路……
评分最后一段关于中国情况的描述还是满有意思的。谭盾的《秦始皇》，说老实话，从介绍来看就是一个西方故事，完全没有中国味道。另外，在Puccini段落里他分析中国人迷恋Turandot的原因，也是由于不自信造成的。
评分没怎么讲欣赏，大部分都是歌剧史。最后讲我国情况的时候，感觉有点尴尬……歌都是好歌，思路……
评分大概算是一本简单的歌剧发展史梳理。对于本刚接触的跟风狗来说至少理清楚了一点脉络。
评分我自己在南锣鼓巷的一个戏剧书店选的。我很喜欢。
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