具体描述
作者简介
贝嶺,诗人、文学编辑和出版人。曾创办并主持《倾向》文学人文杂志(1993-2000年)的编务。2003年在台湾创办了倾向出版社(倾向工作室)。
目录信息
放逐
Banishment
變奏
Variations
宿
Resting Place
紀念
Memorial
主題與變奏
Theme and Variations
第二輯 Part Two 1985~1988
述
Soliloquy
沉默
Silence
逃避
Escape
畫面
Scene in a Painting
虛
Void
內向
Introvert
愛
Love
無題
I Don’t Need It
緘口
Mute
為夢留下時間
For Dreams to Linger and for Time
秋天的字句
Notes in Autumn
冬天的字句
Notes in Winter
穿過黑夜的我最後的眼睛
My Last Eye through Darkness
一如既往
Same As Always
死亡是一個廢棄的事實
Death is an Abandoned Fact
手藝
Craft
當時間像一匹倒下的馬
Time Like a Fallen Horse
墓
Tomb
哀悼
Mourn
臉也有著被挫傷的莊嚴
The Face Also Has Bruised Dignity
我們的愛情
Our Love
在愛中消亡
Fading in the Midst of Love
我已無言可告
I Have Nothing to Tell Them
從意志的高處遠眺
From the Vantage Point of Will
聽哲傾談
Words of a Wise Man,Poured in My Ear
昂貴的聲音
A Dearly Bought Voice
夢
Dream
我用我的蒼老撫愛你
I Will Soothe You with My Weight of Years
省
Taking Stock
第三輯 Part Three 1980~1984
黃昏
Twilight Tells No Tales
生活
Life
陽光,留在街頭
Sunlight,out on the Streets
誤解
Misunderstanding
晨,遙望
Morning Looking Far
觸動
Quiver
感覺
How It Felt
挽
Wake
記憶
Memory
忍冬藤年年開放
When Honeysuckle Blooms Every Year
智利的血流在大街上
Intelligent Blood Flows on the Street
印象
Impression
塑
Sculpting
致杰弗斯
To Jeffers
太陽歌手
Sun Singers
三月的漂泊
Days Adrift in March
老人
Old Man
附錄 APPENDIX
面對面的注視──與謝默斯‧希尼對話
Vis-à-vis──A Conversation with Seamus Heaney
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
这是一本读起来需要“慢”下来的书。如果期望从中找到那种朗朗上口、节奏鲜明的作品,可能会感到失望。贝嶺的诗歌更像是手工编织的挂毯,每一根丝线——也就是每一个词语——都是经过反复掂量才放置上去的,它们之间的关系是微妙的、非线性的,充满了张力。他很少使用陈词滥调,即使是表现“爱”或“痛苦”这类宏大主题,也是通过极其个人化、甚至是略带怪癖的意象来完成的,比如用“被遗忘的螺丝钉”来象征某种核心的脆弱,用“退潮后的沙滩上的气泡”来比喻瞬间的永恒。这种独特的个人化符号系统,要求读者迅速适应他的思维逻辑。最让我触动的是他对“日常中的异化”的描绘,他总能从最平凡的物件中,挖掘出人类存在的一种普遍性的焦虑和疏离感。这本诗集没有提供任何安慰剂,它更像是一面镜子,清晰地映照出我们生活中的裂痕,但正是这种毫不留情的真实,赋予了作品持久的生命力。它不喧哗,却拥有巨大的回响力,是那种会在你心中放置很长时间,并时不时跳出来提醒你的作品。
这本《贝嶺诗选》着实让我耳目一新,它没有那种宏大叙事或刻意雕琢的辞藻堆砌,反而更像是在一扇扇日常生活的窗户边,捕捉那些稍纵即逝的微光。初读时,我被那种近乎白描的语言吸引,它看似平淡,却蕴含着一种强大的内在张力。比如他写城市清晨的雾气,不是简单地描绘“白茫茫一片”,而是通过对光线穿透力度的微妙观察,将那种略带湿冷和迷茫的氛围刻画得淋漓尽致。诗歌的节奏感也很有趣,有时行文舒缓,如同漫步在一条安静的小径上,每一个字都稳稳落地;而到了情感高潮处,却又突然加速,像一阵突如其来的阵雨,带着洗涤一切的力度。我特别欣赏他处理“时间”的方式,他似乎不太执着于线性的叙事,而是将过去、现在与一个模糊的未来并置在一个画面里,让人在阅读时产生一种奇妙的疏离感和亲近感交织的情绪。尤其是那些关于“遗忘”与“记忆”的篇章,他没有给出明确的答案,只是留下了一片供读者自行填补的留白,这份克制,比那些情感外露的作品更令人回味悠长。这本书读完后,我发现自己开始留意周围环境的细枝末节,那种被诗歌唤醒的感知力,确实是一次难得的体验。
这本书的阅读门槛相对较高,它不迎合快速消费的阅读习惯,更像是一杯需要细细品味的浓缩咖啡,第一口可能会觉得苦涩,但回甘无穷。贝嶺在诗中的叙述者身份是极其游移不定的,他时而是冷眼旁观的记录者,时而又化身为一个古老的、洞察世事的灵魂,这种身份的切换,使得诗歌的视角如同多棱镜般不断变化,让读者始终处于一种“未完全理解”的状态,从而保持了持续的探寻欲。这种“未完全理解”并非指语言晦涩难懂,而是指意义的丰富性,让你觉得每一次重读都会有新的发现。我注意到诗中经常出现一些地理名词或历史典故,但它们被巧妙地嵌入现代场景中,形成一种奇特的时空错位感,让人仿佛置身于一个跨越世纪的对话现场。他对于“声音”的捕捉尤其精准,有些诗歌几乎可以“听见”那种寂静中的低语,或是远方传来的模糊的声响,这为原本视觉化的诗歌增添了听觉维度。这本书适合那些对语言的极限和诗歌的边界感到好奇的读者,它提供的不仅仅是阅读享受,更像是一次智力上的挑战与对话。
读完这本诗集,我的第一感受是,这简直是“陌生化”手法的集大成者,它将我们习以为常的事物用一种近乎异域的视角重新呈现。贝嶺的语言选择非常大胆,常常在看似不搭界的意象之间建立起桥梁,读起来需要读者调动更多的联想和主动性。我记得有一首诗,他将一台老旧的缝纫机比作某种沉默的捕猎者,这种比喻的张力极其强烈,它瞬间打破了物品原有的功能性定义,赋予其一种冷峻的生命力。他的意象往往是具象而又抽象的,比如“生锈的钥匙”可能指向的不是一把能打开任何门的工具,而是一种关于“被封闭的可能性”的哲学沉思。整本诗集的调性是偏冷的,即便描写温暖的场景,也总有一层薄薄的、不易察觉的疏离感覆盖其上,这让作品避免了落入传统抒情的窠臼。技术层面上,韵律的运用是内化的,它不是外显的格律,而是潜藏在句子内部的呼吸和断裂中,需要放慢速度,像解开一个复杂的结一样去体会。对于那些追求文本深度和语言实验的读者来说,这本诗选无疑提供了一个值得深入挖掘的矿藏。
如果用一个词来概括这次阅读体验,我会选择“凝视”。这本诗集中的诗人似乎拥有一种近乎宗教般的专注力,他对着世界进行长久的、不眨眼的凝视,并将那些被日常喧嚣遮蔽的细节剥离出来,呈现给我们。他不太写那种直抒胸臆的“我爱你”或“我痛苦”,而是通过对外部世界的细腻描摹,来间接映射内心的波澜。比如,他可能花上数行去描绘一堵墙上苔藓的生长路径,或是一块玻璃上凝结的水汽图案,在这看似不相干的观察中,你却能感受到一种压抑不住的情绪正在积聚。我特别喜欢他对于“边缘”的关注,那些被社会主流目光遗漏的角落、被时间遗弃的物件,在他的笔下都获得了尊严和发言权。这种“由外及内”的叙事结构,使得诗歌的冲击力更具穿透性,它不像炸弹那样瞬间爆炸,更像是一股渗透力极强的地下水,慢慢地浸润你的心房,等你察觉时,已经被它改变了视角。全书的留白处理得极妙,很多诗歌的结尾都戛然而止,留给读者一个悬而未决的问号,迫使你必须将自己的生命经验投射进去才能完成阅读的闭环。
图书条目居然创建成功了。
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贝岭写哈维尔厉害,写诗也很好
因为缺乏作为诗的根本的语言的快感。
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