具体描述
《双城记》是英国作家查尔斯·狄更斯的代表作,也是世界文学史上光耀史册的杰作,是一部能够代表英国文学最高水平的作品。小说深刻地揭露了法国大革命时期深深激化了的社会矛盾,强烈地抨击贵族阶级的荒淫残暴,并深切地同情下层人民的苦难。全书情节跌宕起伏,扣人心弦,堪称经典。
作者简介
查尔斯·狄更斯,(1812—1870)19世纪英国现实主义文学大师,他的作品至今依然盛行,并对英国文学发展起着重要影响。狄更斯一生共创作了14部长篇小说,许多中、短篇小说,还有杂文、游记、戏剧、小品等。其中最著名的作品是《双城记》、《大卫·科波菲尔》、《雾都孤儿》、《老古玩店》、《艰难时代》、《唐贝父子》和《远大前程》等。特别是带自传体性质的小说《大卫·科波菲尔》被很多人视为狄更斯的代表作。狄更斯的作品以妙趣横生的幽默、细致入微的心理分析以及现实主义描写与浪漫主义气氛的有机结合著称。马克思把他和萨克雷等称誉为英国的“一批杰出的小说家”。
目录信息
第一部分
第一章 时代
第二章 邮车
第三章 黑夜暗影
第四章 前奏
第五章 小酒馆
第六章 制鞋匠
第二部分
第一章 五年之后
第二章 看热闹
第三章 失望
第四章 庆贺
第五章 豺狗
第六章 几百人
第七章 侯爵进城
第八章 侯爵在乡下
第九章 美杜沙的脑袋
第十章 两个诺言
第十一章 搭档的图像
第十二章 体贴的人
第十三章 不体贴的人
第十四章 诚实的生意人
……
第三部分
· · · · · · (收起)
读后感
“耶稣说,复活在我,生命也在我。信我的人,尽管死了,也一定会复活。所有活着信我的人,一定永生。” ——《圣经•新约•约翰福音》 可以毫不夸张地说,《双城记》是第一部真正打动我的小说。那个行为不端、前途黯...
《双城记》的开头是一段名言:“那是最美好的时代,那是最糟糕的时代;那是个睿智的年月,那是个蒙昧的年月;那是信心百倍的时期,那是疑虑重重的时期……我们大家都在直升天堂,我们大家都在直下地狱。” 这段话被广泛传诵,早已超越国界,不过,美好和糟糕并存是一种什么样的...
查尔斯·狄更斯(Charles Dickens)生于1812年,卒于1870年。《双城记》(A Tale of Two Cities)发表于1859年,是他创作成熟时期的代表作之一。 《双城记》在问世之甫即遭到种种奚落。有传闻说狄更斯在阅读《星期六评论》上对《双城记》的抨击之后,竟然昏迷不醒,卧病数月。...
“我听说你给释放了,埃弗瑞蒙德公民。我原先希望是真的。” “是真的。不过,我又给抓了回来,还被判了死刑。” “要是我和你同坐一辆车的话,埃弗瑞蒙德公民,你能让我握着你的手吗?我并不害怕,不过我又小又弱。握着你的手能给我增加勇气。” 她抬起那双善于忍受的大眼睛,...
“这是最好的时代,也是最坏的时代。”《双城记》开篇第一句话被无数次引用。但我猜知道这句话的人并一定小说《双城记》讲述了一个怎么样的故事,也不知道这句话为何而说。如果想理解这句话的原意,以及为何说写出这句经典名句,那自然是要读读原著的。 “---简而言之,...
用户评价
初读此书,我最大的感受是其结构上的宏大与气魄。它不仅仅是一个简单的故事,更像是一部微缩的历史教科书,将特定历史时期的社会矛盾、阶级对立以及底层人民的悲惨境遇,用极其冷静而又充满力量的笔触展现出来。叙事节奏的掌控堪称一绝,时而如同缓慢流淌的河流,细致入微地铺陈环境和心境;时而又陡然加速,在关键的冲突点上爆发惊人的能量,让人措手不及。我特别留意了作者是如何处理环境对人物命运的决定性影响,那种宿命感贯穿始终,让人深感个体的渺小与历史的无情。更值得称道的是,尽管主题沉重,作者却总能在绝望之中寻觅到一丝微弱却坚韧的光芒,这份对人道主义精神的坚守,使得整部作品在批判的力度上,依然保持着温暖的人文关怀。读完后久久不能平静,脑海中不断回响的,是那些在时代巨轮下被碾压、却依然试图抓住生命中唯一确信之物的身影。
这本书的叙事手法真是太妙了,作者仿佛是一位技艺高超的织工,将两条看似毫不相干的线索,用极其精密的针脚,编织成一张宏大而又细腻的时代画卷。我尤其欣赏他对细节的捕捉,那些巴黎的街景、伦敦的喧嚣,乃至人物内心的挣扎,都被描摹得栩栩如生,仿佛我正置身其中,能闻到空气中的尘土味,感受到历史洪流的冲击。尤其是那些人物的对话,充满了那个特定时代的韵味,既有贵族的优雅矜持,也有平民的粗犷直率,寥寥数语之间,便能勾勒出人物复杂的性格背景和心理活动。读到一些转折之处,那种如释重负或者突如其来的悲怆感,简直能穿透纸面直击人心。作者对于人性的洞察力,更是令人叹服,他没有简单地将角色脸谱化,即便是看似全然对立的双方,也能从他们的行为逻辑中找到一丝理解的入口,这让整个故事的张力得以在保持戏剧性的同时,又充满了哲学层面的思辨性。整个阅读过程,就像是进行了一次漫长而深刻的沉浸式体验,每一个章节的结束都让人迫不及待想知道接下来命运将如何捉弄这些身不由己的灵魂。
坦白讲,这本书的视角转换让我印象极为深刻。作者似乎拥有了某种“全知视角”的魔法,能够在不同的场景、不同人物的意识之间自由穿梭,毫不费力地切换焦点,却始终保持着叙事线的清晰不乱。这种多维度的观察方式,极大地丰富了读者对事件的理解,让我们得以从多个角度审视同一个困境或抉择。例如,当观察到某一个角色的内心挣扎时,作者会立即将镜头拉远,展现出这一场景在整个社会图景中的微小位置,这种对比手法,极具震撼力。它迫使我们跳出单一的道德评判,去理解历史背景下,每个个体所做出的复杂选择背后的推力与阻力。这种高度的叙事控制力,使得即便是面对纷繁复杂的人物群像和跌宕起伏的剧情,读者也能保持一种清晰的、宏观的把握,这无疑是作者高超驾驭文学技巧的明证。
这部作品在情感的表达上,采取了一种看似疏离却极度克制的策略,这反而造成了一种更深层次的、持久的冲击力。作者很少直接使用煽情的词汇去引导读者的情绪,而是通过对事件的客观记录和人物间微妙的互动,让情感自然而然地在读者心中酝酿、发酵。我特别喜欢那种“言有尽而意无穷”的表达方式,很多重大的悲剧或转折,往往只用几句简短的对话或一个不经意的动作来暗示,留下了巨大的空间供读者自己去填补那些未说出口的痛苦与遗憾。这种“留白”的艺术处理,使得作品的力量具有穿透性,它不强求读者流泪,而是要求读者去思考,去感受那种弥漫在字里行间的、关于牺牲、救赎与重生的永恒主题。每次合上书页,那种无声的震撼比任何嚎啕大哭都来得更具回味价值。
这本书的语言风格,对我来说,简直是一种迷人的挑战与享受。它的句式复杂而考究,充满了十九世纪特有的那种典雅的、近乎诗歌般的书面语调,初看可能会觉得有些晦涩,但一旦适应了这种节奏,就会发现其中蕴含的巨大美感。作者对意象的运用达到了炉火纯青的地步,无论是反复出现的象征性物件,还是那些意境深远的场景描述,都极大地增强了作品的艺术感染力。这种文字的密度和厚重感,要求读者必须慢下来,仔细咀嚼每一个词语的选择和排列方式,它不适合一目十行地快速浏览。我甚至会时不时地停下来,回味某一段文字是如何通过精妙的措辞,将一种抽象的情感或复杂的社会现象具象化、可感化。这种对文字本身力量的极致挖掘,让这部作品超越了单纯的叙事功能,达到了近乎散文诗的艺术高度,每次重读都能发现新的层次和韵味。
卡尔顿和医生都很伟大
翻译有点儿次。
伟大不在于故事,在于故事之外。
翻译有点儿次。
时代的悲哀