具体描述
《我的音乐札记》从音乐家出发，从文艺复兴时期的帕莱斯特里那，到古典主义时期的巴赫、亨德尔，到浪漫主义时期的莫扎特、贝多芬，一直延续到浪漫主义的尾声，到20世纪50年代新大陆的美国音乐。
作者简介
肖复兴，北京人，1982年毕业于中央戏剧学院。现任《人民文学》杂志社副主编。
已出版长篇小说、中短篇小说集、报告文学集、散文随笔集和理论集80余部。曾有长篇小说“青春三部曲”《早恋》、《一个女中学生的日记》、《青春回旋曲》，报告文学《和当代中学生对话》、《和当代中学生通信》。近著有《音乐笔记》、《音乐的隔膜》、《聆听与吟唱》、《浪漫的丧失》、《纸的生命》、《遥远的含蓄》等。曾经获得过全国以及北京上海优秀文学奖多种。《音乐笔记》获首届冰心散文奖。
《那片绿绿的爬山虎》、《向往奥运》，《荔枝》，《银色的心愿》，《寻找贝多芬》等篇入选大、中、小学语文课本。
目录信息
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读后感
如今网上关于古典音乐的资料多了，但是这本书在上世纪90年代成书，并且那时作者就具备了相当的音乐素养，还是非常不容易的。这本书作为对古典音乐的启蒙还是不错的。 当然也有不足之处。那时听古典音乐可是新鲜事，所以作者有时有卖弄文笔，卖弄自己激动心情之嫌也不足为奇。...
评分买来打算给娃看的，增加些音乐欣赏素养，不过娃太小看不懂所以自己先翻来看。看了两篇，实在有些看不下去，遣词造句太矫揉造作了吧，各种词藻的堆砌，还不如二十几年前电台DJ分析得契实而平实，关键是还没有新意，唉。浪费我的时间与金钱！
评分法国文学家、音乐评论家罗曼 ·罗兰曾说过： “艺术正如生活那样，它是无穷无尽的。因此，不可能有什么能使我们认为：还有比本身就是时代的海洋的音乐更美好的东西。” 这样对音乐与艺术之美的诠释，正是罗曼 ·罗兰本人用心感受艺术的真实写照，只有他能“用音乐写小说”的独...
评分那时候看这本书，是听了同寝室里学大提琴的女孩子说，书的文字很不错，拿来一看，果真不假。肖复兴的文笔委实是不错的，不过多少带着写矫饰的繁华，让人觉得，他对文字或许对音乐更加执著。 排比和比喻，简单的修辞手法，在作者的笔下被玩转得娴熟富丽，形容一首莫扎特的单簧...
评分乐评是给谁看的？我觉得出发点是给自己看的。这本书就是一本很自我的乐评，文字朴实自然，娓娓道来。音乐、人生、情感都交织在这本书里，说明肖复兴是个真正爱音乐、爱生活的人。
用户评价
我带着一种近乎朝圣般的心情去阅读这本书，因为它涉及的音乐领域实在太过宽广，从巴洛克时期的严谨对位法，到二十世纪中叶的电子音乐实验，再到那些不为人知的小众民间音乐的片段，几乎没有遗漏。然而，最难能可贵的是，作者在处理这些庞杂的知识体系时，始终保持着一种令人信服的谦逊和敬畏。他从不以“权威”自居，而是以一个永恒的学徒姿态去探索。比如，在讨论某位作曲家的晚期作品时，他引用了大量鲜为人知的信件和手稿片段，这些资料的搜集难度可想而知，这背后付出的案头工作量是常人难以想象的。更重要的是，他能将这些艰深的学术细节，用一种极其生活化且富有人情味的方式呈现出来，他没有让枯燥的分析压垮了阅读的乐趣，反而让知识点成为了串联起一个个动人故事的线索。这本书读完后，我感觉自己像是完成了一次长途的文化旅行，知识和感悟都得到了极大的丰盈，但同时又带着一种“还有太多未知等待探索”的兴奋感。
评分这本书的“温度”是我给予它高度评价的关键因素。它不是冷冰冰的评论集，而是一本浸透了作者真挚情感的生命记录。我尤其欣赏其中穿插的那些个人轶事，它们往往是如此的真诚，毫不做作地暴露了作者在面对某些音乐时的脆弱与迷茫。比如，他坦诚自己年轻时对某种音乐的误解和排斥，以及后来如何通过某次不期而遇的现场聆听，完成了思想上的“皈依”。这些关于“成长”与“和解”的故事，让人在阅读专业分析的同时，也能找到自己生命轨迹的投射。它让我明白，真正的艺术欣赏，绝非智力的比拼，而是心灵的碰撞和时间的沉淀。读到最后，我仿佛不是在读一位评论家对音乐的评价，而是在聆听一位老友，推心置腹地分享他生命中最深刻的几段旋律。这种被深刻理解和陪伴的感觉，是任何一本纯粹的知识性读物都无法给予的，它让人感觉温暖、踏实，并深切体会到，音乐才是我们对抗虚无的最终武器。
评分这本书最让我感到惊艳的是其语言的张力和音乐性。作者似乎并不满足于用文字去“描述”音乐，他更像是用文字本身来“演奏”出音乐的韵律和质感。通篇读下来，我能真切地感受到那种节奏的起伏和声部的交织。有些段落，他的句子结构极其复杂，长句如同一段复杂的赋格曲，层层叠叠，充满回旋，读起来需要屏住呼吸，仿佛跟着那段文字在空气中盘旋上升；而到了另一些抒情和感怀的时刻，句子又突然变得极为精炼和短促，像是一声清脆的镲片声，瞬间击中人心，戛然而止，留下一片悠长的回音。这种对语言工具的掌控力，非一日之功，绝非一般文字工作者所能企及。我甚至忍不住将一些段落大声朗读出来，去体会文字在口腔中形成的共鸣和气流的走向，每一次朗读，都能从中听出不同的“音色”，这简直是一次跨越媒介的听觉盛宴，文字本身变成了一种可触摸、可感知的声波结构。
评分这部书的装帧设计简直是艺术品。封面采用了一种复古的磨砂质感纸张，触感温润，拿在手里就能感受到一种沉甸甸的、对文字的尊重。特别是那个烫金的标题“我的音乐札记”，在光线下微微闪烁，既不张扬又显得品味十足。内页的纸张选择了略带米黄色的道林纸，墨色印制清晰锐利，长时间阅读眼睛也不会感到疲劳。更值得称赞的是排版布局，留白恰到好处，疏朗有致，完全没有市面上许多书籍那种密密麻麻的压迫感。作者似乎非常懂得阅读的体验，每一章节的开头都有一个精心挑选的、与主题相关的古老音乐符号作为装饰，这不仅仅是装饰，更像是对即将进入的乐章的一种无声的预告。我甚至发现，在某些关键的段落旁，作者手工绘制了一些非常细小的、类似手稿的批注，虽然内容晦涩，但那种亲手打磨的痕迹，让整本书的“人味儿”瞬间提升了不止一个档次。这本书从材质到细节，都散发着一种对生活和艺术的深沉眷恋，让人在翻阅的每一刻都感觉自己是在进行一场私密的、高雅的对话。这本书放在书架上，本身就是一种视觉上的享受和精神上的慰藉，绝非快餐式的阅读材料可比拟。
评分我必须承认，初次拿起这本书时，我的内心是充满期待和一丝怀疑的——毕竟“札记”二字，很容易让人联想到流水账式的记录。然而，这本书彻底颠覆了我的预期。它并非简单地罗列听过的曲目或看过的演出，而更像是一部探索“声音如何塑造记忆”的心灵地图集。作者的叙事视角极其独特，他似乎总能从一个极小的、不起眼的音乐片段切入，然后层层深入，剥开历史的尘埃，最终抵达一个宏大而普世的情感内核。比如，他对某个十八世纪小提琴协奏曲的某一个休止符的描述，那种精准到近乎偏执的捕捉，让我瞬间理解了贝多芬为何会选择如此处理；又比如，他如何将某段爵士乐的即兴独奏，与他童年时一次夏日午后的雷雨联系起来，情感的跳跃既大胆又丝滑，完全没有逻辑上的断裂感。这种写作手法，让人在阅读过程中需要不断地跟上作者那跳跃性的思维，像是在进行一场高难度的智力体操，每一次成功跟上，都会带来一次豁然开朗的愉悦感。它要求读者必须全神贯注，否则就会错过那些隐藏在文字缝隙中的光芒。
评分我到底不能成为音乐家
评分7岁时就读肖复兴的小说，37岁再读时，仍是喜欢。
评分［27.5万字］合图的书，春节一周读完，作者说这是写给孩子的古典音乐简史，但慢慢读来，如没有一点古典音乐的基础还真难消化，远不是一个孩子能轻松接受的程度。
评分作为一个偏爱莫扎特的乐迷，看到莫扎特被塞进半篇文章，而且强行与贝多芬比较，不爽。有可比性吗，嗯？把歌剧往哪搁？另外，这本书一以贯之的理念，是强调器乐与人声平起平坐，抵制中世纪的偏见，但未免矫枉过正，忽略了同样经典的人声作品，比如歌剧、合唱曲。用文字描述音乐实在太苍白，读这本书主要是欣赏中文表达。
评分［27.5万字］合图的书，春节一周读完，作者说这是写给孩子的古典音乐简史，但慢慢读来，如没有一点古典音乐的基础还真难消化，远不是一个孩子能轻松接受的程度。
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