具体描述
安德鲁·路米斯(Andrew Loomis，1892—1959)，著名美国插图画家、
作家、美术教育家。他曾就读于美国艺术学生联盟，19岁时师从于乔治·伯
里曼学习绘画，随后发展并且延伸了乔治·伯里曼的素描绘画体系，以独特
单位视角撰写了数本简单易懂的绘画教学书籍，对当代素描教育产生了巨大
影响。
安德鲁·路米斯认为：好素描必须具有说服力和感染力。因此他从绘画
原理方面训练读者，使之创作出“真实的”艺术作品。各绘画技法环节，他
都主张作品应尽可能源于观察、实景写生和模特动态。正是由于其独特、着
实有效的艺术理念，在他去世后很长一段时间，其绘画风格仍继续影响着一
大批艺术家。
《人体素描法》是美国著名插画家安德鲁·路米斯为那些已经接受了基
础绘画，并打算从事艺术事业的人们所撰写的一本更加深入的人体绘画指
南。400余幅源于模特写生、人物动态的作品以及详尽的画法分析，不仅对
人体的组织结构、绘画技巧方面做出了完整的介绍，更将作者多年的素描
绘画经验传达给读者，让读者能够迅速掌握人体素描的诀窍，使他们所创
作的作品更易于得到人们的认可。《人体素描法》是一本不可多得的经典素
描教材。
作者简介
安德鲁·路米斯(Andrew Loomis，1892—1959)，著名美国插图画家、作家、美术教育家。他曾就读于美国艺术学生联盟，19岁时师从于乔治·伯里曼学习绘画，随后发展并且延伸了乔治·伯里曼的素描绘画体系，以独特单位视角撰写了数本简单易懂的绘画教学书籍，对当代素描教育产生了巨大影响。
安德鲁·路米斯认为：好素描必须具有说服力和感染力。因此他从绘画原理方面训练读者，使之创作出“真实的”艺术作品。各绘画技法环节，他都主张作品应尽可能源于观察、实景写生和模特动态。正是由于其独特、着实有效的艺术理念，在他去世后很长一段时间，其绘画风格仍继续影响着一大批艺术家。
目录信息
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读后感
作为伯里曼的弟子，路米斯更懂得教我们去理解人体。 这本书真的很适合我。 我是一个特别没有造型天赋的美术生，高考速写70分的水平，当时老师推荐了伯里曼，真的看的云里雾里，就更讨厌画人体了，大家都说好，可是我就是看不懂。每次画的跟shi一样，这大概就是没有天赋吧，因为...
评分作为伯里曼的弟子，路米斯更懂得教我们去理解人体。 这本书真的很适合我。 我是一个特别没有造型天赋的美术生，高考速写70分的水平，当时老师推荐了伯里曼，真的看的云里雾里，就更讨厌画人体了，大家都说好，可是我就是看不懂。每次画的跟shi一样，这大概就是没有天赋吧，因为...
评分作为伯里曼的弟子，路米斯更懂得教我们去理解人体。 这本书真的很适合我。 我是一个特别没有造型天赋的美术生，高考速写70分的水平，当时老师推荐了伯里曼，真的看的云里雾里，就更讨厌画人体了，大家都说好，可是我就是看不懂。每次画的跟shi一样，这大概就是没有天赋吧，因为...
评分作为伯里曼的弟子，路米斯更懂得教我们去理解人体。 这本书真的很适合我。 我是一个特别没有造型天赋的美术生，高考速写70分的水平，当时老师推荐了伯里曼，真的看的云里雾里，就更讨厌画人体了，大家都说好，可是我就是看不懂。每次画的跟shi一样，这大概就是没有天赋吧，因为...
评分作为伯里曼的弟子，路米斯更懂得教我们去理解人体。 这本书真的很适合我。 我是一个特别没有造型天赋的美术生，高考速写70分的水平，当时老师推荐了伯里曼，真的看的云里雾里，就更讨厌画人体了，大家都说好，可是我就是看不懂。每次画的跟shi一样，这大概就是没有天赋吧，因为...
用户评价
作为一个喜欢速写的人，我总觉得自己的画虽然能抓住人物的大致轮廓，但总感觉少了点“魂”。《人体素描法》这本书，正好弥补了我在这方面的不足。它不仅仅教授如何画出精确的人体比例和结构，更重要的是教会我如何去“感受”和“表现”人体。作者在书中对人体动态的讲解，让我豁然开朗。他没有简单地告诉你如何画一个站立或行走的人，而是深入分析了人体在运动中的重心转移、肌肉的拉伸和收缩，以及这些动态是如何通过简练的线条来体现的。我尤其喜欢书中关于“动态线”的运用，它让我明白，画好一个人物的姿态，关键在于找到那条贯穿全身、最能表达力量和动感的线条。通过大量的示范图，我看到了作者是如何从一条动态线开始，逐步构建出人物的骨骼、肌肉，最终完成一幅充满生命力的速写。书中对人体各个部位的讲解也十分细致，比如如何处理好手臂和腿部的关节，如何表现手部和脚部的复杂结构，以及如何通过光影来塑造人体的体积感。这些讲解都非常具有操作性，让我觉得立刻就能运用到自己的绘画实践中。此外，书中还涉及到不同年龄、性别和体型的人物特点，以及如何通过服装来烘托人物的性格和气质，这让我觉得这本书的内容非常全面和实用。
评分读完《人体素描法》，我最大的感受就是，原来画人体并没有想象中那么难，关键在于掌握正确的方法和思路。这本书不仅仅是一本绘画教程，更像是一本关于如何“看”人体的指南。作者没有一开始就抛出复杂的技法，而是从最基础的几何形状入手，教你如何用最简单的线条和体积来概括人体。我特别喜欢书中关于“动态线”的讲解，它让我明白，画好一个人物的姿态，关键在于捕捉那条贯穿全身的、最有表现力的动态线。这条线不仅赋予了人物生命力，也决定了人物的重心和力量走向。作者通过大量的实例，展示了如何找到这条动态线，并以此为基础来构建人物的整体造型。书中对人体结构和肌肉的讲解也非常到位，但它不像枯燥的解剖学书那样，而是用绘画的语言来解释，比如告诉你肩部的肌肉是如何连接到手臂的，背部的肌肉是如何形成复杂的肌理的，以及这些肌肉在不同的运动状态下会如何变化。通过大量的对比图，我们可以清楚地看到，相同的骨骼结构，在不同的肌肉形态和动态下，会呈现出截然不同的视觉效果。这让我豁然开朗，原来人物的“神态”和“体态”是可以如此清晰地被捕捉和表现出来的。此外，书中对明暗处理的讲解也十分细致，如何通过光影来塑造人体表面的体积感，如何利用阴影来区分不同的肌群，以及如何通过光线的方向来强调人物的轮廓和动态。这些技巧的学习，让我觉得自己的素描水平有了质的飞跃。
评分在我看来，一本好的绘画教程，不仅要教会技巧，更要激发读者的创作热情。《人体素描法》这本书，恰恰做到了这一点。它没有让我觉得绘画是一件枯燥乏味的事情，反而让我爱上了观察和描绘人体。书中对人体结构的讲解，让我明白，原来人体是一个如此精妙而富有逻辑的整体。作者通过将解剖学知识融入到绘画实践中，让我不再惧怕那些复杂的骨骼和肌肉，而是学会了如何去理解它们，如何去表现它们。我尤其喜欢书中关于人体比例的讲解，它不是死板地告诉你某个部位应该占多少比例，而是强调了“观察”的重要性，教会我如何在不同的角度和姿态下，捕捉人物最真实的比例。书中对人体动态的描绘，也让我眼前一亮。我曾经总觉得自己的画缺乏动感，这本书里，作者通过分析人体在运动中的重心转移和肌肉变化，让我学会了如何用简练的线条来表现人物的动感，如何让画面充满生命力。我最欣赏的是，书中提供了大量的写生示范，这些示范不仅仅是最终的作品，更重要的是展示了作者的绘画思路和创作过程，让我能够从中学习到宝贵的经验。这让我觉得，这本书不仅仅是一本教程，更像是一位经验丰富的老师，在循循善诱地引导我进步。
评分我一直认为，要画好人物，尤其是人体，就必须先“认识”它。但认识并非仅仅是记住几个骨骼和肌肉的名称，而是要理解它们是如何协同工作的，是如何塑造出我们所看到的各种体态和动态的。《人体素描法》这本书在这方面做得非常出色。它不像一些教科书那样，只是简单地罗列解剖图，而是将解剖学知识巧妙地融入到素描的绘画技法中。书中对人体骨骼的讲解，我感觉是用一种非常直观的方式呈现的，比如它会告诉你，骨骼的转折和连接处是如何影响人物的姿势的，如何通过简单的线条勾勒出脊柱的 S 形弯曲，以及肩胛骨和骨盆的相对位置如何决定了人物的整体动态。然后，它又会逐步讲解肌肉的结构，但不是那种冰冷的解剖学图谱，而是告诉你肌肉的起伏和走向是如何被光影塑造的，如何在素描中通过笔触的轻重和线条的粗细来表现出肌肉的紧绷或放松。让我印象深刻的是，书中对人体比例的讲解，它不仅仅给出了一个标准的比例尺，更重要的是分析了在不同姿态下，身体各部分的比例会如何发生细微的变化，以及如何通过观察和对比来捕捉这些变化。这对我来说是至关重要的，因为我之前画的人物常常感觉身体比例失调，显得不自然。此外，书中关于人体不同部位的细致讲解，比如头部、手部、脚部等等，都提供了非常具体和易于操作的绘画方法。例如，在画手部时，作者不仅讲解了骨骼和肌肉的构成，还重点强调了手指的关节连接和运动规律，以及如何通过阴影来表现手指的体积感。这些细致的指导，让我觉得自己仿佛真的在跟着一位大师学习。
评分我一直认为，要画好人物，尤其是人体，就必须先“认识”它。但认识并非仅仅是记住几个骨骼和肌肉的名称，而是要理解它们是如何协同工作的，是如何塑造出我们所看到的各种体态和动态的。《人体素描法》这本书在这方面做得非常出色。它不像一些教科书那样，只是简单地罗列解剖图，而是将解剖学知识巧妙地融入到素描的绘画技法中。书中对人体骨骼的讲解，我感觉是用一种非常直观的方式呈现的，比如它会告诉你，骨骼的转折和连接处是如何影响人物的姿势的，如何通过简单的线条勾勒出脊柱的 S 形弯曲，以及肩胛骨和骨盆的相对位置如何决定了人物的整体动态。然后，它又会逐步讲解肌肉的结构，但不是那种冰冷的解剖学图谱，而是告诉你肌肉的起伏和走向是如何被光影塑造的，如何在素描中通过笔触的轻重和线条的粗细来表现出肌肉的紧绷或放松。让我印象深刻的是，书中对人体比例的讲解，它不仅仅给出了一个标准的比例尺，更重要的是分析了在不同姿态下，身体各部分的比例会如何发生细微的变化，以及如何通过观察和对比来捕捉这些变化。这对我来说是至关重要的，因为我之前画的人物常常感觉身体比例失调，显得不自然。此外，书中关于人体不同部位的细致讲解，比如头部、手部、脚部等等，都提供了非常具体和易于操作的绘画方法。例如，在画手部时，作者不仅讲解了骨骼和肌肉的构成，还重点强调了手指的关节连接和运动规律，以及如何通过阴影来表现手指的体积感。这些细致的指导，让我觉得自己仿佛真的在跟着一位大师学习。
评分我是一个对艺术充满热情但绘画功底相对薄弱的爱好者，特别是画人体，一直是我心中的一道坎。总觉得那些大师笔下的人物栩栩如生，而自己画出来的却像个僵硬的木偶。《人体素描法》这本书的出现，无疑是一场及时雨。它没有一开始就给我灌输那些晦涩难懂的理论，而是从最基础的“点、线、面”开始，一步步引导我认识人体的基本构成。我特别欣赏书中对人体比例的讲解，它不是生硬地给你一套标准比例，而是让你通过观察来理解不同部位之间的关系，以及在不同姿态下，这些比例会如何微妙地变化。这种“理解式”的学习方法，让我受益匪浅。书中对人体结构的分解也做得非常细致，从骨骼的框架到肌肉的起伏，都通过清晰的图示和生动的语言进行了讲解。我曾经对如何表现肌肉的体积感感到非常困惑，这本书里通过讲解光影的变化，告诉我如何用素描的手段来“雕刻”出肌肉的轮廓和体积，如何通过不同的笔触来表现肌肉的质感。我最喜欢的部分是关于人体动态的讲解，作者通过分析不同运动状态下人体的重心和受力点，教会我如何用简练的线条来捕捉人物的动态，如何让画面充满张力和节奏感。书中的很多示范图都非常具有启发性，它们展示了如何从一个简单的骨架开始，一步步添加肌肉、塑造形体，最终完成一幅生动的人物素描。这让我明白，绘画并非一蹴而就，而是需要耐心和方法。
评分这本《人体素描法》真是让人眼前一亮！我一直对绘画有着浓厚的兴趣，但总觉得在人体结构和比例上总是差那么一点意思，画面总显得僵硬，缺乏生命力。市面上有很多素描教程，但大部分都侧重于五官或者简单的静物，真正系统讲解人体结构的却不多，要么过于理论化，要么讲解得过于碎片化。当我拿到这本《人体素描法》时，我便迫不及待地翻阅起来。首先，它的排版设计就十分吸引人，大量的精美插图和清晰的步骤分解，让我这个零基础的爱好者也觉得很容易理解。书中从最基础的骨骼、肌肉的形态讲解开始，不是枯燥的解剖图，而是将它们融入到绘画的语言中，比如如何用简单的几何体来概括人体的大致结构，如何通过明暗关系来表现肌肉的起伏和体积感。我尤其喜欢书中关于人体动态的讲解，这一点是我之前学习时常常感到困惑的地方。作者通过对不同姿态下人体骨骼和肌肉受力的分析，以及相应的线条处理技巧，让我理解了如何画出既有力量感又不失优雅的动态人物。每一个讲解都配有大量的写生示范，这些示范不仅仅是完成的作品，更像是教学的过程，我们可以看到作者是如何一步步地构建出人体，如何通过观察和提炼抓住人物的精髓。书中还涉及到不同性别、不同年龄、不同体型的人物特征，以及如何通过服装来烘托人物的性格和情绪，这些细节的补充让整本书的内容更加丰富和实用。我感觉这本书就像一个经验丰富的老师，循循善诱地引导着我，让我对人体素描有了更深刻的认识，也更有信心去尝试创作。
评分这本书简直是为我这种“手残党”量身定做的！一直以来，我都对人体素描抱有浓厚的兴趣，但每次拿起笔来，画出来的总是不尽人意，要么比例失调，要么线条僵硬，完全没有生命力。《人体素描法》这本书，彻底改变了我对人体素描的看法。它没有一开始就给我灌输那些高深的理论，而是从最基础的几何形体开始，教我如何用最简单的线条和体积来概括人体。我最喜欢书中关于人体动态的讲解，作者用非常形象的比喻，将复杂的动态分解成易于理解的步骤，让我明白如何去捕捉人物的“精气神”。通过大量的范例，我看到了作者是如何从一个简单的骨架开始，一步步添加肌肉、塑造形体，最终完成一幅生动的人物素描。书中对人体结构和肌肉的讲解也做得非常到位，它不是枯燥的解剖学知识，而是用绘画的语言来解释，告诉我如何通过光影来表现肌肉的体积和力量感。我曾经在画人体的关节时感到非常困惑，这本书里对这些部位的讲解，详细到了每一个关节的运动规律，以及如何通过明暗对比来表现它们的立体感。这让我觉得，原来画好人体并非不可能，关键在于掌握正确的方法和技巧。
评分我长期以来都渴望能够画出更具表现力的人体，但往往在细节上卡壳，尤其是在人物的肢体语言和情感表达方面。《人体素描法》这本书，在我看来，不仅仅是一本教授绘画技巧的工具书，更像是一本关于如何“理解”和“感受”人体的百科全书。作者在讲解人体结构时，并没有停留在纯粹的解剖学层面，而是深入到骨骼和肌肉如何共同作用，如何塑造出人物的体态和动态。我印象深刻的是，书中对人体解剖学的讲解，不是冰冷的数据和图表，而是将其巧妙地融入到绘画的实践中，比如告诉你如何通过观察骨骼的转折来推断人物的姿势，如何通过明暗的变化来表现肌肉的起伏和体积。这种将科学与艺术相结合的讲解方式，让我觉得既有深度又不失趣味。书中关于人体比例的讲解，也超越了简单的数字比例，它更多地强调了“相对比例”和“动态比例”，教会我如何在不同姿态下观察和调整人物的比例，从而画出更自然、更生动的人物形象。我曾经在画手部和脚部时感到非常吃力，这本书里对这些复杂部位的讲解，详细到了每一根手指、每一块骨头的连接方式，以及如何通过光影来表现它们的立体感，让我觉得豁然开朗。此外，书中对人物表情和情绪的刻画，也提供了非常实用的方法，它告诉你如何通过眉眼、嘴角的细微变化来传达人物的内心世界。
评分我一直对人体素描有着一种莫名的敬畏感，总觉得它是一个非常高深的领域，需要扎实的解剖学知识才能涉足。《人体素描法》这本书，完全颠覆了我的这种想法。它用一种非常亲切和易懂的方式，将复杂的人体结构呈现在我的面前。我最欣赏的是，作者在讲解人体骨骼和肌肉时，并没有使用枯燥的专业术语，而是用绘画的语言来解释，比如告诉你如何用简单的几何形体来概括骨骼的走向，如何通过明暗的变化来表现肌肉的起伏。这让我感觉，我不是在学习解剖学，而是在学习如何“画”出人体。书中关于人体比例的讲解也让我受益匪浅，它不是简单地给出一套固定的比例尺，而是强调了“观察”和“对比”的重要性，教会我如何在不同姿态下准确地把握人物的比例。我曾经在画人物的脸部和手部时感到非常头疼，因为这些部位的细节非常复杂。这本书里对这些部位的讲解，详细到了每一个表情肌的走向，每一个指关节的连接方式，以及如何通过光影来表现它们的立体感。这些细致的指导，让我觉得自己的绘画水平有了质的飞跃。此外，书中关于人物的动态描绘，也让我眼前一亮。作者通过分析人体在不同运动状态下的重心和受力点，教会我如何用简练的线条来捕捉人物的动态，如何让画面充满生命力。
评分反复再去看伯里曼才意识到当初是多么浅薄……这本书就是点到即止好多东西都没讲透没法深入理解！
评分有删减
评分工具书，既有世界观又有方法论，值得反复翻读（ENG VER)
评分印刷是一坨屎，比伯里曼实用
评分其实没读完...但是人体概括的那部分很受启发。
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