你知道那些外星人侵略地球的场面是如何设计的吗?你对那些高楼大厦上惊险的打斗场面印象深刻吗?《触不到的恋人》中的湖心小屋、《哈利波特》中邓布利多的办公室、《黑暗骑士》中蝙蝠侠的秘密基地……如果说编剧是电影工厂中的造梦者,那么制作设计无疑就是那个将梦变成现实的人,他们更像是一个魔术师,将那些小说中、剧本里的奇思妙想、天马行空一笔一笔地画在图纸上,一砖一瓦地搭建到现实中去。而这其中要经历的,是鲜为人知的反复推敲论证、不断冒险尝试以及无奈的妥协与默默的坚持。本书通过对十六位电影制作设计行业中的佼佼者的采访,分享那些经典电影的场景制作设计全过程、设计图纸以及这些电影背后的制作设计工作者的成长历程。《侏罗纪公园》、《阿凡达》、《触不到的恋人》、《一代宗师》、《2046》、《哈利波特》、《指环王》、《金刚》、《艺妓回忆录》……这些广为人知的电影都是这十六位制作设计大师的得意作品。同时,本书还介绍了五位制作设计行业的传奇人物与他们的电影旅程。本书适合所有电影爱好者、电影行业的从业人员以及对电影文化感兴趣的人。如果你想成为一名制作设计或美术指导,书中制作设计们的感悟与经验将会让你受益良多。
踏上一条路有千万种走法,做好一件事也有千万种手段。(有的习惯用草图表达、有的侧重经济实惠、有的勤劳亲为、有的靠着兴趣和胆量。)从这些顶尖PD的专业心得或者人生阅历里,总能找到一些适合自己的工作技巧或是做事方法。 直白的访谈记录形式要比很多过分术语化的书籍看起来...
评分踏上一条路有千万种走法,做好一件事也有千万种手段。(有的习惯用草图表达、有的侧重经济实惠、有的勤劳亲为、有的靠着兴趣和胆量。)从这些顶尖PD的专业心得或者人生阅历里,总能找到一些适合自己的工作技巧或是做事方法。 直白的访谈记录形式要比很多过分术语化的书籍看起来...
评分踏上一条路有千万种走法,做好一件事也有千万种手段。(有的习惯用草图表达、有的侧重经济实惠、有的勤劳亲为、有的靠着兴趣和胆量。)从这些顶尖PD的专业心得或者人生阅历里,总能找到一些适合自己的工作技巧或是做事方法。 直白的访谈记录形式要比很多过分术语化的书籍看起来...
评分踏上一条路有千万种走法,做好一件事也有千万种手段。(有的习惯用草图表达、有的侧重经济实惠、有的勤劳亲为、有的靠着兴趣和胆量。)从这些顶尖PD的专业心得或者人生阅历里,总能找到一些适合自己的工作技巧或是做事方法。 直白的访谈记录形式要比很多过分术语化的书籍看起来...
评分踏上一条路有千万种走法,做好一件事也有千万种手段。(有的习惯用草图表达、有的侧重经济实惠、有的勤劳亲为、有的靠着兴趣和胆量。)从这些顶尖PD的专业心得或者人生阅历里,总能找到一些适合自己的工作技巧或是做事方法。 直白的访谈记录形式要比很多过分术语化的书籍看起来...
这本书最让我着迷的一点,是它打破了我之前对电影美术和道具设计的一些刻板印象。我原以为这仅仅是关于“搭景”和“找物件”的工作,但这本书让我看到,这背后蕴含着的是对历史、文化、心理学,甚至哲学层面的深刻理解。书中几位大师的访谈,就像一场场关于电影美学的深度对谈。他们不仅仅是简单地复述自己的工作内容,更是分享了他们是如何从零开始,构建一个完整的电影世界。我记得其中一位大师,在为一部科幻电影设计外星生物的居所时,不仅仅是天马行空的想象,而是基于对生物学、物理学甚至社会学的严谨推演。他会考虑外星生物的生理结构、生活习性、以及他们所处的星球环境,然后才能设计出那个既奇幻又具有一定逻辑性的居住空间。这种将科学与艺术完美融合的能力,真的让我叹为观止。读这本书,让我有机会窥探到电影工业最核心、最富有创造力的一面,也让我更加理解了那些伟大的电影作品是如何诞生的。
评分这本书让我彻底改变了对电影美术和道具设计的认知。我过去可能觉得这只是一个执行性的工作,但读完之后,我才意识到,这背后蕴含的是对艺术、历史、文化以及人性的深刻洞察。书中采访的几位大师,他们的经历和见解,就像是一堂堂生动的电影美学课。我尤其被一位大师关于“道具的生命力”的理念所吸引。他认为,每一个道具,即使是最不起眼的一个杯子,都应该拥有自己的“故事”。他会花费大量的时间去研究这个道具在那个时代、那个场景下,应该是什么样子,它是否经历过风雨,是否被无数双手触碰过。这种对道具“人格化”的理解,让我看到了他对电影创作的极致投入。这本书让我明白,伟大的电影,一定是整体的艺术,而美术和道具,则是构建这个艺术世界的基石。
评分这本书的魅力在于,它让你看到了电影制作的“骨骼”和“灵魂”。我们看电影时,往往会被跌宕起伏的剧情、演员精湛的演技所吸引,但很少有人会深入思考,那些让场景充满生命力、让道具成为故事一部分的幕后力量。这本书就是一次对这些“隐形艺术”的挖掘,它通过与几位电影界殿堂级美术指导和道具设计大师的深度访谈,将那些藏在镜头背后的智慧和汗水,以一种引人入胜的方式呈现出来。我尤其被一位大师关于“空间叙事”的理念所打动。他认为,每一个电影场景都不是简单的背景板,而是承载着故事、情绪和人物关系的立体空间。他会根据角色的性格,为他们量身打造不同的居住环境,通过色彩、光影、家具的摆放,来暗示角色的内心世界和人生轨迹。比如,一位性格孤僻的角色,他家里的陈设可能就会显得杂乱而压抑,甚至充满未完成的物品,这不仅反映了他的生活状态,也暗示了他内心深处的挣扎。反之,一位生活井井有条的角色,他的家可能就会呈现出一种秩序感和精致感。这种将视觉元素与心理分析相结合的手法,让我对电影的理解上升到了一个新的高度。这本书不是枯燥的理论讲解,而是充满了鲜活的案例和大师们亲身的经验分享,读起来既有知识性,又充满趣味性。
评分这本书带给我的,是一种全新的电影观看视角。我一直对电影的视觉呈现充满好奇,但总觉得隔着一层纱,看不真切。这本书就像一位热情的向导,带领我走进了电影幕后的工作室,让我看到了那些令人惊叹的创作过程。《顶级电影美术指导与道具设计大师访谈》中,几位大师的经验分享,不仅仅是工作技巧的传授,更是他们人生阅历、艺术哲学在电影创作中的体现。我特别欣赏其中一位大师在谈到如何为一个反乌托邦题材电影设计城市景观时,是如何从社会学、城市规划学等多个角度进行思考的。他不仅仅是设计一座城市的外观,更是要通过城市的建筑风格、街道的布局、甚至街头巷尾的涂鸦,来反映出那个社会的政治体制、经济状况以及人们的生活状态。这种宏观与微观相结合的创作方式,让我看到了电影美术设计的深度和广度。读这本书,仿佛在与一位位艺术家进行心灵的对话,让我受益匪浅。
评分这本书就像一次穿越电影时空的奇妙旅程。我一直以为,电影里的每一个场景、每一个道具都是自然而然出现的,但读了这本书,我才明白,这背后凝聚了多少设计师的心血和智慧。书中对几位顶级电影美术指导和道具设计大师的访谈,就像一场场精彩的分享会,他们将自己多年的经验、对艺术的理解,以及在创作过程中遇到的种种挑战,都毫无保留地展现给了读者。我尤其被打动的是,他们对“真实感”的追求。即使是虚构的场景,他们也会花费大量的时间去研究相关的历史资料、文化背景,力求让每一个细节都经得起推敲。例如,在为一个古装片设计宫殿场景时,他们会研究当时的建筑规制、家具陈设、甚至是使用的材质,以确保场景的准确性。这种严谨的态度,不仅是对历史的尊重,更是对观众的负责。这本书让我明白,伟大的电影作品,往往是细节的堆积,而这些细节的创造者,正是这些才华横溢的设计师们。
评分读完《顶级电影美术指导与道具设计大师访谈》,我脑海里浮现出的,不再是某个演员的精彩表演,而是那些仿佛触手可及的电影场景和道具。这本书就像一把钥匙,打开了我对电影幕后世界的好奇之门,让我看到了那些支撑起整个电影奇幻世界的坚实基础。我一直认为,好的电影,无论是哪个年代,哪个类型,其美术和道具设计都是必不可少的组成部分,它们在悄无声息中构建了电影的氛围,加深了观众的代入感。书中收录的几位大师,他们的作品涵盖了古今中外,从史诗级的战争片到细腻的都市爱情故事,他们都用自己的专业素养,为电影增添了不可磨灭的印记。我印象特别深刻的是,一位大师在谈到为一个宗教题材电影设计场景时,详细阐述了如何通过对不同宗教符号、建筑风格的学习和理解,来营造出那种神圣而庄严的氛围。他不仅仅是简单地复制历史,更是融入了自己对信仰的理解和对人性的洞察,让每一个场景都充满了象征意义。这种对细节的极致追求和对文化的深刻理解,让我由衷地感到敬佩。这本书让我明白,电影不仅仅是故事的讲述,更是一场视觉的盛宴,而这场盛宴的创造者,正是这些默默付出的艺术家们。
评分这本书简直是一本电影迷的“宝藏”。我一直以来都对电影的视觉呈现非常着迷,总觉得那些光影、色彩、场景和道具,是构成电影魅力的重要因素,但缺乏一个系统性的了解。这本书通过与几位顶级电影美术指导和道具设计大师的深度访谈,将那些隐藏在幕后的创作秘密,以一种非常生动、非常易懂的方式呈现在了我们面前。我特别喜欢其中一位大师在谈到如何为一部历史题材电影设计人物服装时,所展现出的那种对细节的极致追求。他不仅仅是研究当时的流行款式,更是会去了解不同阶层、不同地域的人们,在日常生活中会穿着什么样的布料,会有什么样的配饰,甚至会去研究当时的染料和工艺。这种严谨的态度,让整个电影的人物形象都显得无比真实可信。读这本书,我仿佛也跟着这些大师一起,进行了一场场关于电影美学的探索之旅,让我对电影的理解又上了一个台阶。
评分翻完这本书,我感觉自己对电影的理解层次瞬间提升了一个维度。过去看电影,我可能只关注剧情和演员,但现在,我开始留意到那些隐藏在镜头背后的细节,那些让整个电影变得如此真实、如此有感染力的元素。这本书的价值,在于它将电影美术指导和道具设计这些“幕后英雄”们的故事,以一种非常人性化、非常引人入胜的方式呈现出来。我特别喜欢书中关于“情绪色彩”的讨论。一位大师分享了自己如何为一部爱情片选择色彩的经验。他说,不同的色彩会直接影响观众的情绪,例如,温暖的色调可以营造出浪漫和亲密感,而冷色调则可能带来疏离和忧伤。他不仅仅是根据剧本的描述来选择颜色,更是会深入分析角色的情感变化,然后在不同的场景中,通过色彩的运用,来引导观众的情绪走向。这种对色彩心理学的精准把握,让我深刻体会到,电影美术设计不仅仅是视觉上的美观,更是一种情感的传递和共鸣。这本书让我看到了艺术的无限可能,也让我对电影这个媒介有了更深的敬畏。
评分这本书让我对电影的“造梦”能力有了更深刻的认识。我们看电影时,很容易被剧情所吸引,但支撑起整个故事的,是那些由美术和道具共同构建的、独一无二的电影世界。这本书通过对几位电影界大师的访谈,揭示了他们是如何将文字变成具象的视觉符号,如何将抽象的概念转化为触手可及的场景和物品。我印象最深刻的是,一位大师在为一部奇幻电影设计魔法道具时,是如何在充满想象力的同时,又赋予这些道具“功能性”的。他不仅仅是画出好看的造型,还会思考这些道具的材质、制作工艺,以及在电影中它们是如何被使用的,甚至会推测它们背后的历史渊源。这种将创意与逻辑完美结合的创作方法,让我为之折服。这本书不仅让我看到了电影美术设计的精妙之处,更让我体会到了“匠心”二字的分量。
评分刚翻完这本书,感觉整个人都被电影的视觉语言点亮了。一直以来,我都觉得电影里的场景和道具是烘托剧情、塑造人物的无形推手,但这本书让我切实看到了幕后英雄们的智慧与匠心。那些看似随意摆放的家具,背后可能蕴含着设计师对角色性格、时代背景的深刻理解;那些细节到极致的道具,更是凝聚了考究的历史资料、精湛的手工艺和无限的创意。书中采访的几位大师,他们的职业生涯就像一部电影史的缩影,从黑白片到高清时代,他们见证了技术的变迁,也引领了审美的潮流。我特别喜欢其中一段,一位道具大师讲述他如何为一个历史剧中的角色寻找一枚“恰到好处”的戒指。他说,一枚戒指不仅仅是装饰,更是角色身份、财富、甚至情感状态的象征。为了找到那枚戒指,他查阅了大量的历史文献,去了无数的古董市场,甚至请教了当时的珠宝鉴定专家。最终,他在一个不起眼的角落里,发现了一枚样式普通但包浆温润的银戒指,那种沧桑感和年代感,正是他想要的。读到这里,我仿佛也跟着他一起经历了这场寻宝之旅,深深体会到了“细节决定成败”这句话的真谛。这本书的价值,远不止于介绍电影制作的流程,它更是一次关于艺术、历史、文化和人性的深度探索。每一位读者,无论你是否是电影爱好者,都能从中获得不一样的启发。我迫不及待地想再读一遍,去捕捉那些我第一次阅读时可能忽略的精彩之处。
评分翻译的真是,呵呵,呵呵呵
评分很有意思,电影真是一群人造梦。
评分再也不会买人民邮电出版社的电影书籍,这本书完全是访谈的拼凑,翻译的很诡异。访谈也没有什么实质性内容,大部分都是鸡汤。像宣传所说,有大量的设计图,也是丝毫没有诚意,整本书真正的电影前期分镜、气氛图、平面图少之有少,甚至提到某部电影竟然直接就用了电影画面截图。总之对想学习电影美术设计流程的人来说作用微乎其微。
评分值得一读,特别是对好莱坞大片特别感兴趣的人。书里有很多好莱坞美术大师和道具大师的精彩访谈,从中除了可以了解那些如雷贯耳的大片背后的故事,还能从这些大师身上学到很多,除了技术上的,还有他们的人生态度和对梦想的追逐。
评分杂志栏目的感觉
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度,google,bing,sogou 等
© 2026 qciss.net All Rights Reserved. 小哈图书下载中心 版权所有