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出版者:

作者:Baudelaire, Charles

出品人:

页数:472

译者:Scarfe, Francis

出版时间:2012-3

价格:$ 19.15

装帧:

isbn号码:9780856464270

丛书系列:

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镜中迷宫：城市、感官与现代性的多重奏 这是一部探索十九世纪末巴黎复杂面貌的文学作品。它没有关注那些光鲜亮丽的沙龙或学院派的僵硬教条，而是深入到这座城市光影交错的肌理之中，以一种近乎病态的敏锐度，捕捉现代生活中涌现出的种种悖论与异化。 本书的叙事核心聚焦于一位游荡于巴黎大道的“行者”（Flâneur）。他并非简单的漫步者，而是一位主动的、充满审视目光的观察者。巴黎在他眼中，是一个巨大的、不断变化的剧场，其中上演着财富与贫困、享乐与衰败的无休止的对立。作者以高度提炼的语言，描绘了城市景观如何重塑人类的感知模式。古老的街道被拓宽、被灯火点亮，这种“现代化”的过程，带来效率与光明的同时，也带来了疏离与迷失。行者行走在这些新开辟的林荫大道上，却发现自己更加难以捕捉到真实的情感联结。 作品的开篇便设置了一种略显阴郁的基调。作者对“现代性”的降临持有一种矛盾的态度：既被其带来的奇观（如万国博览会上的新奇发明、玻璃橱窗中的琳琅商品）所震撼，又对其内在的空虚与物化倾向深感不安。他笔下的巴黎不再是田园牧歌式的背景，而是一个充满诱惑与陷阱的“人工丛林”。 本书的叙事线索并非传统意义上的情节推动，而更像是一系列精心编排的印象、片段和哲学沉思的集合。每一个章节都像是一张被定格的、带有强烈主观色彩的照片。 感官的炼金术与“恶之花” 作品的核心主题之一，是对感官体验的极致挖掘与病态迷恋。作者将传统的诗意转化为一种更为强烈、有时甚至是令人不适的“现代感官”。他描绘了空气中弥漫的香水味与下水道气味的混合，描述了夜色中霓虹灯光对瞳孔的刺激，以及对人工美（如舞台上的精致妆容、异域风物的摆设）的病态追逐。 这种对感官的过度开发，在作者的笔下导向了一种对“丑陋”和“颓废”的独特审美。他毫不避讳地将目光投向了城市的阴暗角落——贫民窟、鸦片烟馆、低俗的剧院，以及那些被社会遗弃的人群。他认为，真正的现代美感，往往诞生于腐朽与堕落的交界处。在这里，“美”不再是古典意义上的和谐与比例，而是一种瞬间的、强烈的、甚至带有自我毁灭倾向的震撼体验。 书中大量篇幅用于探讨“忧郁”（Spleen）。这种忧郁并非简单的悲伤，而是一种深植于现代人灵魂中的慢性病——是对时间流逝的无力感，是对短暂快乐的清醒认知，以及对自身存在的荒谬性的深刻洞察。行者试图通过文学创作、艺术鉴赏乃至放纵感官来抵抗这种精神上的重压，但最终发现，这种抵抗往往加速了自我消耗。 人与物的疏离 作品对消费主义初期的描摹极具前瞻性。作者敏锐地捕捉到，在新的商业环境中，人与物之间的关系发生了根本性的转变。商品不再仅仅是满足需求的工具，它们成为了身份的符号，成为了吸引行者目光的“幻影”。 在繁华的商业街上，橱窗里的模特和展品，以一种永恒的、静止的美丽嘲笑着行人的短暂与脆弱。行者沉迷于凝视这些被精心包装的梦想，这是一种强迫性的观看行为，是现代人试图通过占有视觉影像来弥补内心空虚的体现。这种沉迷，往往使得观察者与被观察的真实生活进一步隔离。 同时，书中对“人群”（The Crowd）的描写也极为精妙。人群是现代都市的标志，它提供了匿名的庇护所，但也带来了最深刻的孤独感。一个人在熙熙攘攘的街道上，却感觉比在荒野中更加孤立无援。这种“群体中的孤独”成为了一种普遍的现代体验。 艺术的困境与诗人的角色 本书的叙事者或观察者，常常将自己视为一名与时代格格不入的“局外人”。他试图用诗歌——一种被他视为最纯粹的艺术形式——来记录和对抗现代性的洪流。然而，他发现传统的诗歌语言和表达方式，已经难以承载现代生活的复杂与粗粝。 他反思了艺术的“永恒性”与都市的“瞬时性”之间的冲突。巴黎的每一天都在变化，新的时尚、新的丑闻、新的建筑迅速取代旧的记忆。诗人的任务，便成为了一种徒劳的努力——试图将瞬间的、易逝的美丽，提炼、固定并升华，使其获得一种超越时间的价值。这种努力本身就充满了悲剧性，因为他清楚地知道，他所赞美的对象，很可能在明天就会被遗忘或拆除。 书中对女性形象的描绘也反映了时代的变迁。他描绘的“陌生的女人”（La Passante）是现代性中一个迷人的悖论：她既是行者眼中一闪而逝的完美意象，又是永远无法企及的距离。她代表着偶然性、诱惑，以及现代都市中短暂而强烈的邂逅经验。 时间与记忆的扭曲 作品对时间流逝的感知是高度主观的。在行者沉浸于对感官刺激的追逐时，时间被拉伸、扭曲，失去了线性的逻辑。他试图通过对细节的精确捕捉（如某一时刻的光影、某一种气味），来对抗时间对一切事物的消磨。然而，记忆本身也被都市的喧嚣所污染和碎片化。 最终，这部作品不是对一个特定地点的忠实记录，而是一份关于“成为现代人”的心理地图。它揭示了在新的、以物质和速度为驱动力的世界中，个体精神如何被拉扯、如何寻求美感、以及如何与自身疏远的过程。它邀请读者进入一个充满矛盾、精致而又病态的感官迷宫，审视我们自身与我们所创造的都市景观之间的复杂关系。

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我一直对那些能够用文字描绘出“现代性”的作家充满敬意，而《Charles Baudelaire》无疑是其中的佼佼者。他笔下的巴黎，不是浪漫的香颂，不是华丽的歌剧，而是一个充满了矛盾与张力，既迷人又危险的都市丛林。他毫不避讳地展现了工业时代带来的疏离感，以及个体在这种庞大机器中挣扎的孤独。我常常会在阅读时，想象自己置身于他所描绘的场景之中，感受着潮湿的空气，听着远处传来的嘈杂声，目睹着形形色色的人们匆匆走过。他诗歌的节奏感非常强，有时如同急促的心跳，有时又如同低沉的叹息，这种韵律上的变化，极大地增强了作品的感染力。这本书让我对“现代”有了更深的理解，它不再是一个抽象的概念，而是充满了鲜活的生命力和令人着迷的复杂性。

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当我拿起《Charles Baudelaire》这本书时，我期待的是一种艺术的洗礼，而它给予我的，远不止于此。这是一种精神上的探索，它挑战着我固有的认知，也拓展着我的视野。我并非是一个对“死亡”或“堕落”有着特殊兴趣的人，然而，薄袋的诗歌却以一种惊人的力量，将这些主题变得如此真实，又如此具有吸引力。他并非是在赞美黑暗，而是在揭示黑暗中的人性，揭示我们在面对自身的脆弱与局限时，所表现出的复杂情感。我特别被他对于“时间”的描绘所打动，那种稍纵即逝的美，那种永恒的失落感，都以一种令人心碎的方式被刻画出来。这本书让我意识到，诗歌的力量，在于它能够触及我们内心最深处，那些我们甚至不愿意承认的角落，并以一种艺术的方式，将其呈现出来。

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坦白说，初翻《Charles Baudelaire》这本书时，我内心是有些忐忑的。我听说过他名字的“叛逆”和“前卫”，对于自己能否消化如此具有挑战性的作品，我并没有十足的把握。然而，事实证明，我的担忧是多余的。当然，我承认，他的诗歌并非易于“读懂”的那种，它需要耐心，需要思考，甚至需要一些“翻译”的过程。但正是这种“费解”中蕴含的魅力，让我欲罢不能。他像一个经验老道的炼金术士，将我们日常生活中那些最琐碎、最不堪的元素，提炼成闪烁着奇异光芒的诗句。我被他那如同手术刀般精准的观察力所折服，他能够揭示出隐藏在事物表象之下，那些令人不安却又异常真实的动机和情感。这本书并非是在提供答案，而是在提出问题，它激发你去审视自己，去审视这个世界，去审视那些我们习以为常却可能被忽略了的真相。

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阅读《Charles Baudelaire》的过程，更像是在与一位睿智而又充满悲悯的朋友进行一次深刻的对话。他并非是用高高在上的姿态来审视世界，而是以一种平视的，甚至带着些许同情的目光，去观察那些被遗忘的，被忽视的。他诗歌中的“恶”，并非是纯粹的邪恶，而是一种在诱惑与抗拒，堕落与救赎之间挣扎的人性。“美”在他那里，也常常与痛苦、悲伤联系在一起，这种矛盾的统一，正是他诗歌最迷人的地方。我尤其欣赏他对于“女性”的描绘，她们并非是简单的符号，而是充满魅力的，既可以是天使，也可以是魔鬼，她们是激发灵感，也是带来毁灭的存在。这本书让我重新思考了“善”与“恶”，“美”与“丑”的界限，它让我们看到，在人性的复杂光谱中，这些看似对立的概念，往往是纠缠不清，相互依存的。

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初识薄袋的诗，仿佛被一股来自巴黎深处的，带着泥土芬芳又夹杂着些许靡丽气息的夜风轻轻拂过。我并非是那种对诗歌有着深刻造诣的鉴赏家，只是一个普通的读者，偶然间被这个名字吸引，便一头扎进了他那光怪陆离的文字世界。初读时，许多意象显得如此陌生，甚至带着些许令人不安的疏离感，但我却无法自拔地被其吸引。那是一种难以言喻的魅力，如同陈年的烈酒，初尝微涩，回味却愈发醇厚。他笔下的“恶之花”，并非仅仅是颓废与堕落的歌颂，更是一种对人类灵魂深处隐秘角落的探索。那些被世人遗弃的，被黑暗吞噬的，在他那里却被赋予了惊心动魄的美。我常常在阅读时，会不自觉地停下来，闭上眼睛，试图去感受那种弥漫在字里行间的，混合着痛苦与狂喜，绝望与挣扎的情绪。这并非是轻松愉悦的阅读体验，它要求你敞开心扉，去拥抱那些不那么光鲜亮丽，却真实得令人心悸的面向。

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我并非是那种追求“完美”或“理想”的读者，我更看重作品的真实性和力量感。《Charles Baudelaire》恰恰拥有这两种特质。他诗歌中的“颓废”并非是哗众取宠，而是一种对人性深处复杂情感的诚实呈现。他能够将那些我们不愿意承认的，甚至感到羞耻的冲动，以一种艺术化的方式表达出来，让我们看到了自己身上那些不那么光鲜亮丽的一面。我被他那种勇于探索黑暗的勇气所折服，他并非是在回避痛苦，而是在直视痛苦，并试图从中提炼出某种超越性的意义。这本书让我明白，艺术的价值，不仅仅在于歌颂美好，更在于揭示真实，在于帮助我们理解人性的复杂与矛盾。

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《Charles Baudelaire》这本书，带给我的不仅仅是文字的享受，更是一种思维的启迪。他诗歌中那些看似碎片化的意象，实则构成了一个完整而深刻的思想体系。我被他对于“现代生活”的敏锐洞察力所吸引，他能够捕捉到那些在快速发展的社会中，个体所面临的焦虑、迷茫和疏离。他并非是站在道德制高点去批判，而是以一种艺术家特有的敏感，去描绘这些感受。我尤其欣赏他对于“享乐”的描绘，那并非是肤浅的欢愉，而是一种在虚无和痛苦中，试图抓住一丝存在的痕迹。这本书让我开始思考，在物质日益丰富的今天，我们是否也在失去某些更重要的东西。它促使我去审视自己的生活，去思考生命的意义，去寻找那些能够真正滋养心灵的东西。

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这本《Charles Baudelaire》给我带来的震撼，是那种缓慢而持续的，如同潮水般一点点浸润心田的感受。我并非一开始就完全理解他诗歌中的每一个隐喻，也并非能够轻易地捕捉到他词语背后那些精妙的联想。然而，随着阅读的深入，一种奇妙的共鸣逐渐在我心中滋生。他描绘的都市景象，那些阴影笼罩的街角，那些疲惫而孤独的身影，那些在光影交织中闪烁的，转瞬即逝的情感，都仿佛是我在生活中曾瞥见却未曾捕捉的片段。他拥有着一种将平凡事物升华为艺术的魔力，让那些看似微不足道的细节，瞬间迸发出耀眼的光芒。我尤其欣赏他对于感官世界的细致描绘，无论是嗅觉、听觉，还是视觉，他都能够用文字将它们鲜活地呈现在读者面前，让人仿佛身临其境。这是一种沉浸式的阅读体验，它让你不仅仅是在“读”一首诗，更是在“感受”一个世界。

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我一直对那些能够用文字构建出独特“氛围”的作家深感着迷，而《Charles Baudelaire》无疑拥有这种超凡的能力。他笔下的世界，总是弥漫着一种难以言喻的，略带忧伤又充满诱惑的气息。我常常会在阅读时，仿佛看到那些黄昏时分，灯火阑珊的街道，听到远处传来的隐约的乐声，感受到一种混合着孤独与渴望的情绪。他善于运用那些意想不到的比喻，将原本普通的事物，赋予全新的生命。例如，他可以将“天空”比作“废墟”，将“爱”比作“毒药”，这些奇特的联想，在初读时或许会让人感到些许错愕，但细细品味，却能感受到其中蕴含的深刻哲理。这本书让我意识到，诗歌的魔力，在于它能够打破我们习以为常的认知，用一种全新的视角，去观察和体验这个世界。

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每当我合上《Charles Baudelaire》这本书，我总会有一种意犹未尽的感觉，仿佛刚刚结束了一场令人兴奋又心力交瘁的冒险。他诗歌的感染力是如此之强，以至于你会在阅读后很长一段时间，都沉浸在他所营造的氛围之中。那些关于“死亡”、“悲伤”的意象，在他那里被赋予了一种奇特的庄严感，它们并非是令人恐惧的，而是一种生命终将面对的，无法逃避的宿命。我尤其欣赏他对于“变化”的描绘，事物总是在不断地变迁，而这种变迁中，既有消逝的痛苦，也有新的生命力。这本书让我更加敬畏生命，敬畏时间，也更加懂得去珍惜当下，去感受生命中的每一个瞬间。它并非是在提供慰藉，而是以一种更深刻的方式，让我们理解生命本身的重量。

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