具体描述
林志明 (台北教育大學藝術與造型設計系教授)
許綺玲 (中央大學法文系系主任)
辜振豐 (作家)
一致激賞
智者在發抖的時候才笑。
熱情與冷酷並存，藝術家才創作。
為什麼當「漫遊者」熱情擁抱人群的時候，又可以隨時抽身離開？
為什麼「浪蕩子」玩酷/紈褲的時尚形象，不是藝術最終的認同？
波德萊爾將告訴你：「激情的心靈」與「絕對的滑稽」，才是原創的關鍵，
而稍縱即逝的「現代性」，才是畫家們追尋的真正目的。
「任何地方，只要那裡有一種激情可以呈現在他的眼前，只要那裡有自然和傳統的人出現在一種古怪的美之中，漫畫家G先生就會逗留在那裡。」寫下這段文字的波德萊爾，身分不只是大詩人，而是藝評家。這篇評論G先生的文章：〈現代生活的畫家〉，是至今公認書寫?美學現代性」最為深刻的作品。
波特萊爾論漫畫，卻奠下了理解都市生活美學與藝術創作方法的現代基石，文中多次提及的「現代性」概念，影響後世深遠。此文也為後世如蘇珊˙桑塔格、華特˙班雅明、米歇爾˙傅柯等思想家所不斷傳誦，並持續賦予本文新意。
G先生曾說：「我滿懷激情地喜愛激情」。波德萊爾於是說G先生是個漫遊者，因為「他的激情和他的事業，就是和群眾結為一體」。但G先生仍帶有貴族的靦腆色彩而也有浪蕩子身分，但他又因為有對社會觀察與感覺的激情而擺脫開浪蕩。波德萊爾用他如擊劍士般的矛盾修辭與辯證筆法，描寫了G先生與其他歐洲漫畫家們種種作畫心靈的獨特歷程，這些評論文章，也是典型的波德萊爾式散文，處處譏諷鬥智，趣味橫生。
誰是G先生？ 本名為康士坦丁?居（Constantin Guys, 1802—1892），但他卻常以C. G.的簡稱匿名生活於法國城市內，繪製一篇篇的漫畫。他畫軍人、浪蕩子、妓女、交際花、貴婦……他不只速寫風俗，更力求表現十九世紀都會生活和時髦的場景，波德萊爾稱他是「普通人生活的編年史家」。
*****本書特別為波德萊爾論漫畫的四篇文章配上精緻圖片，配上了G先生與杜米埃等人數十幅的重要畫作，圖文相嵌，相互輝映。
作者简介
夏爾˙波德萊爾
法國著名詩人，19世紀最有趣味的藝術評論家。在代表作詩集《惡之華》和散文詩集《巴黎的憂鬱》問世之前，波德萊爾就有大量的美學與文學論文傳世。波德萊爾不但寫出了膾炙人口的詩作，他更寫出了大量的為整個現代文藝定調的評論文章，他的評論範圍相當廣泛，對漫畫、繪畫、小說、戲劇等都有獨到的見解。
他被認為是使歐洲人的經驗方式和寫作方式發生重大變革的作家，他的美學理論在詩歌和藝術史上是一個重大轉折點，是現代主義各流派靈感與理論的源泉。
郭宏安
1943年生，學者，翻譯家，先後畢業於北京大學、進修於瑞士日內瓦大學、畢業於中國社會科學院研究生院，獲碩士學位。現任中國社會科學院榮譽學部委員，外國文學研究所研究員、博士生導師。學術方向為法國文學及其批評理論。
目录信息
二、 論幾位法國漫畫家
三、 論幾位歐洲漫畫家
四、 現代生活的畫家
(一) 美，時式和幸福
(二) 風俗速寫
(三) 藝術家，上等人，老百姓和兒童
(四) 現代性
(五) 記憶的藝術
(六) 戰爭的編年史
(七) 隆重典禮和盛大節日
(八) 軍人
(九) 浪蕩子
(十) 女人
(十一) 贊化妝
(十二) 女人和姑娘
(十三) 車馬
· · · · · · (收起)
读后感
「因為他曾瀕臨遺忘一切的邊緣，所以他回憶起來了，而且熱烈地希望回憶起一切。」 —波德萊爾(1) 本書收入四篇波德萊爾於1855 到1863 年間發表的評論文章。可惜本書未附有編譯者的序言，否則應可大大方便讀者進入1848 革命被鎮壓，法國步入第二帝國那種政治高壓，對外擴張、對...
「因為他曾瀕臨遺忘一切的邊緣，所以他回憶起來了，而且熱烈地希望回憶起一切。」 —波德萊爾(1) 本書收入四篇波德萊爾於1855 到1863 年間發表的評論文章。可惜本書未附有編譯者的序言，否則應可大大方便讀者進入1848 革命被鎮壓，法國步入第二帝國那種政治高壓，對外擴張、對...
「因為他曾瀕臨遺忘一切的邊緣，所以他回憶起來了，而且熱烈地希望回憶起一切。」 —波德萊爾(1) 本書收入四篇波德萊爾於1855 到1863 年間發表的評論文章。可惜本書未附有編譯者的序言，否則應可大大方便讀者進入1848 革命被鎮壓，法國步入第二帝國那種政治高壓，對外擴張、對...
「因為他曾瀕臨遺忘一切的邊緣，所以他回憶起來了，而且熱烈地希望回憶起一切。」 —波德萊爾(1) 本書收入四篇波德萊爾於1855 到1863 年間發表的評論文章。可惜本書未附有編譯者的序言，否則應可大大方便讀者進入1848 革命被鎮壓，法國步入第二帝國那種政治高壓，對外擴張、對...
「因為他曾瀕臨遺忘一切的邊緣，所以他回憶起來了，而且熱烈地希望回憶起一切。」 —波德萊爾(1) 本書收入四篇波德萊爾於1855 到1863 年間發表的評論文章。可惜本書未附有編譯者的序言，否則應可大大方便讀者進入1848 革命被鎮壓，法國步入第二帝國那種政治高壓，對外擴張、對...
用户评价
波德莱尔，一个名字，就足以引发无数的遐想。我一直对那些能够用文字唤起强烈感官体验的作家着迷，而波德莱尔无疑是其中的佼佼者。他的诗歌，如同浓烈的香水，混合着芬芳与腐朽，既有令人陶醉的诱惑，也有令人警醒的毒性。我曾反复品读他的《恶之花》，每一次都能从中发现新的细节和更深的含义。他笔下的女性，既是圣洁的天使，也是堕落的妖女，这种矛盾的结合，正是他独特魅力的所在。他对“美”的定义，也常常挑战着传统的观念，他能在平凡甚至丑陋的事物中发现独特的美感，这种“发现”的能力，正是他作为艺术家的过人之处。我一直在思考，他对于“现代性”的理解，是如何体现在他的作品中的？那些被他捕捉到的都市气息，那些人与人之间的疏离感，以及他对感官世界的极致描绘，都深深地触动了我。
波德莱尔，这位十九世纪的巴黎诗人，其诗歌如同一朵朵盛开在阴暗角落的暗黑之花，散发着令人着迷的颓废与魅惑。我一直对他的作品情有独钟，尤其是那些描绘都市生活、人性挣扎以及感官体验的篇章。他的《恶之花》对我来说，不仅仅是一本诗集，更像是一扇通往他内心世界的窗口，让我得以窥见那个时代特有的浮华与落寞，以及他本人与时代格格不入的孤独。读他的诗，总有一种身临其境的感觉，仿佛能闻到巴黎街头的硫磺味，听到流浪汉的嘶哑歌唱，感受到艺术家内心的焦灼与不安。他笔下的女性，既有圣洁的光辉，也有堕落的诱惑，这种矛盾的统一，恰恰展现了他对人性的深刻洞察。而他对艺术的追求，对美的定义，更是超越了时代的局限，至今仍能引发无数的思考。我常常在深夜，伴着一杯咖啡，细细品味他那些精妙的比喻和深刻的意象，每一次重读，都能发现新的层次和含义。他的文字，如同精心雕琢的宝石，闪烁着智慧与情感的光芒，每一次的沉浸，都是一次灵魂的洗礼。他对现代性、对城市文明的早期反思，也为理解当今社会提供了独特的视角。
我最近接触到一些关于波德莱尔评论的资料，让我对这位文学巨匠有了更深层次的认识。之前，我更多地是通过他的诗歌作品来感受他的才华，但了解到他在其他领域的探索，尤其是他对于当时新兴艺术形式的独到见解，让我感到非常好奇。那些关于视觉艺术、音乐甚至社会现象的评论，展现了他作为一个思想家和批评家的广度和深度。我一直认为，一个伟大的艺术家，往往不仅仅局限于自己的创作领域，他们会对周遭的世界保持敏锐的观察和深刻的反思，而波德莱尔无疑是其中的佼佼者。他的评论，不仅仅是对作品本身的评价，更蕴含着他对时代精神、社会变迁以及人类情感的独特解读。我尤其对他在评论那些被当时社会边缘化、但后来却被证明具有重要价值的艺术形式时所表现出的超前眼光感到震撼。这让我意识到，真正的艺术鉴赏力，往往需要跨越时代的藩篱，去发现那些隐藏在表象之下的深刻内涵。这种超越时代的洞察力，正是波德莱尔作品至今仍具生命力的重要原因之一。
在我看来，波德莱尔是一个极具争议但又无法被忽视的文学巨匠。他对于“现代性”的早期探索，以及他对都市生活中人性的深刻洞察，至今仍能引发深刻的思考。我曾仔细研究过他对于“恶”与“美”之间关系的解读，他敢于直视那些被社会所回避的阴暗面，并从中挖掘出独特的美感，这种勇气和视角，让我感到无比震撼。他笔下的巴黎，不再是浪漫的代名词，而是一个充满欲望、疏离和不安的巨大迷宫。我尤其欣赏他对感官世界的极致描绘，那些细腻的触感、气味和色彩，在他的笔下都充满了生命力。我一直在思考，他所追求的“诗意”，究竟隐藏在哪里？是在那些短暂易逝的瞬间，还是在那些直击灵魂的深刻情感里？
在阅读波德莱尔的作品过程中，我一直对其诗歌中反复出现的“颓废”与“现代性”之间的张力感到着迷。他似乎能够精准地捕捉到十九世纪末现代都市生活带来的种种异化与不安，并以一种近乎病态的美学方式将其呈现出来。这种对“恶”的直视，对人性阴暗面的挖掘，并没有让我感到不适，反而有种直击灵魂的震撼。我曾深入研究过他对于城市景观的描绘，那些街头巷尾的场景，那些形形色色的人物，在他的笔下都焕发出了别样的生命力。他不仅仅是一个诗人，更是一个敏锐的社会观察者，他对巴黎的解读，也是对现代性早期形态的一种深刻反思。我一直在思考，他笔下的那些“现代之美”，究竟是什么？是短暂易逝的，是转瞬即逝的，还是具有某种永恒的价值？这些问题，常常在我脑海中盘旋，促使我去进一步探索他的思想世界。
我对波德莱尔的喜爱，始于他那独特的、带着些许颓废的浪漫主义情怀。他笔下的世界，总是充满了浓烈的色彩和强烈的对比，既有堕落的诱惑，也有圣洁的憧憬。我曾反复阅读他的《恶之花》，每一次都会被他精妙的比喻和深刻的意象所打动。他能够从日常生活中发现诗意，也能在最平凡的事物中挖掘出令人惊叹的美感。我尤其欣赏他对于“时间”的理解，他对“瞬间”的捕捉，对“流逝”的感悟，都让我觉得异常深刻。他不仅仅是一个诗人，更是一个思想家，他对现代性的反思，对人性的探讨，都具有非凡的洞察力。我一直在思考，他所追求的“永恒之美”，究竟是什么？是转瞬即逝的瞬间，还是那些能够触动灵魂的深层情感？
我对波德莱尔的了解，很大程度上是通过他的诗歌作品开始的。那些如梦似幻的意象，那些充满画面感的描绘，让我深深沉醉。他笔下的巴黎，不再是高雅的艺术殿堂，而是充满着欲望、颓废与挣扎的都市丛林。我尤其欣赏他对于“瞬间之美”的捕捉，那些短暂的、易逝的、却又无比 captivating 的时刻，在他的笔下得到了永恒的升华。他能够从最平凡的景象中发现不平凡的美，也能在最黑暗的角落里找到令人惊叹的色彩。我一直在思考，是什么让他对“恶”如此着迷？又是什么让他能够在“颓废”中寻找到“美”？这些问题，驱使着我去更深入地探索他的思想，去理解他独特的艺术哲学。他的作品，就像一坛陈年的烈酒，初品时可能有些辛辣，但细细品味，却能感受到其醇厚与回甘。
每次想到波德莱尔，我脑海中就会浮现出那个身着黑衣、眼神深邃的诗人形象。我对他的好奇，源于他对“现代性”的早期洞察，他仿佛预见了未来社会中人与人之间的疏离，以及都市生活中隐藏的种种不安。他的诗歌，与其说是歌颂美，不如说是在解剖美，他敢于直视人性的阴暗面，敢于挖掘那些被主流社会所回避的角落。我尤其喜欢他描绘的都市风景，那些拥挤的街道，那些形形色色的人群，在他的笔下都散发出一种别样的魅力。他不仅仅是一个诗人，更是一个敏锐的观察者，他能够捕捉到时代的脉搏，能够洞察人心的隐秘。我一直在思考，他所追求的“诗意”，究竟隐藏在哪里？是在那些瞬间即逝的美丽中，还是在那些令人心悸的颓废里？
波德莱尔，这位十九世纪的法国诗人，他的名字本身就带着一种忧郁而迷人的气息。我一直被他那种独特的“都市情结”所吸引，他能够捕捉到现代都市生活中那些转瞬即逝的美，也能洞察其背后隐藏的孤独与疏离。他的诗歌，如同浓烈的香水，既有令人陶醉的芬芳，也有令人警醒的腐朽。我曾在阅读他的作品时，深切地感受到他对“时间”的独特理解，他对“瞬间”的捕捉，对“流逝”的感悟，都让我觉得异常深刻。他不仅仅是一个诗人，更是一个敏锐的社会观察者，他对人性的挖掘，对“恶”的直视，都展现了他非凡的艺术才华。我一直在思考，他所追求的“美”，究竟隐藏在哪里？是在那些短暂易逝的瞬间，还是在那些能够触动灵魂的深层情感里？
波德莱尔的名字，总是伴随着一种忧郁而迷人的光晕，如同他诗歌中描绘的巴黎夜晚，既有璀璨的灯火，也有深邃的阴影。我对他的兴趣，源于他那种独特的“都市情结”，他笔下的城市，不再是冰冷的水泥丛林，而是充满生命力、欲望和矛盾的巨大有机体。他能够捕捉到城市生活中那些转瞬即逝的美，也能洞察其背后隐藏的悲哀和疏离。他的语言，如同带着香料的毒药，既让人沉醉，又让人警醒。我曾尝试阅读他的散文，试图从更广阔的视角去理解他的思想，那些对于生活的观察，对于艺术的思考，都让我受益匪浅。他对于“短暂之美”的追求，对于“瞬息万变”的迷恋，在如今这个快速变化的时代，显得尤为贴切。我常常在想，如果他生活在今天，会如何看待社交媒体上的“网红”文化，如何评价那些层出不穷的流行趋势？他的敏锐触觉和深刻洞察，相信定能为我们提供全新的解读。
翻譯麻麻，圖片說明露出馬腳
📍單向街 4/10/18
📍單向街 4/10/18
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