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出版者:金城出版社

作者:[法]罗丹

出品人:

页数:312

译者:林瑜 编译

出版时间:2011-6

价格:98.00元

装帧:平装

isbn号码:9787802519107

丛书系列:世界艺术经典

图书标签:

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雕塑的颂歌：奥古斯特·罗丹的艺术世界 本书收录了法国雕塑巨匠奥古斯特·罗丹（Auguste Rodin，1840-1917）自早期学徒生涯至晚年创作的全部重要作品的权威性图录与深度研究。它不仅仅是一本画册，更是一部解读现代雕塑艺术的里程碑式文献。 全书结构宏大，旨在全面梳理罗丹跨越半个多世纪的艺术旅程，深度剖析其如何以泥土、青铜和大理石为媒介，捕捉人类精神的复杂性和肉体的生命力，从而彻底颠覆了自文艺复兴以来僵化的学院派雕塑传统。 --- 第一部分：蒙昧与觉醒——早期探索与现实主义的洗礼（1840-1877） 本部分聚焦于罗丹初露锋芒的阶段，重点分析其在巴黎美术学院求学时所经历的挫折与反思，以及他如何从古典主义的桎梏中挣脱出来。 一、 学院的叛逆与技术磨砺： 学徒期的严格训练： 详细考察罗丹早年如何精进于传统石膏翻制和古典雕塑的临摹技艺，为他未来对人体结构的精确把握奠定了基础。 《会思考的人》的雏形： 深入分析早期习作如《沉思者》（Le Penseur）的草稿版本，探讨其如何从但丁的《神曲》中汲取灵感，并开始尝试将内在的哲学思辨外化于紧绷的肉体之上。 对米开朗基罗的致敬与超越： 罗丹深受文艺复兴巨匠米开朗基罗的影响，但本书强调罗丹如何将米开朗基罗作品中那种宏大的、近乎神性的力量，转化为对凡人痛苦、欲望和挣扎的深刻同情。 二、 现实主义的冲击： 《地狱之门》的孕育（1880年前）： 尽管此作是贯穿其一生的鸿篇巨制，但本书在此时段重点探讨了委托的背景——为新艺术博物馆装饰艺术的设想。 《加莱义民》的突破性宣言： 这是罗丹艺术生涯的第一个里程碑。本书将详细分析该组雕塑如何打破传统纪念碑的英雄主义叙事，转而聚焦于个体在绝境中的恐惧、犹豫与人性光辉。作品中对布料、姿态的写实处理，以及对人物心理状态的捕捉，标志着现代雕塑的开端。 --- 第二部分：成熟与交响——情感的爆发与材料的革命（1878-1890） 这是罗丹艺术风格确立并达到巅峰的时期。他的作品不再仅仅是叙事性的，而是成为了情感的纯粹载体。 一、 情感的放大与身体的语言： 《巴尔扎克纪念碑》的争议与内涵： 详尽重构围绕此件作品的激烈争论。本书主张，罗丹通过剥离人物的服饰和细节，仅用雕塑的形式来表现巴尔扎克作为“思想巨人”的内在力量，这在雕塑史上是极其激进的尝试。 《永恒的偶像》与爱的主题： 探讨罗丹对爱情与肉欲的描绘，例如《永恒的偶像》（L'Éternel Printemps）中那种既圣洁又充满生命力的结合，体现了他对生命本能的肯定。 二、 泥土的生命力与“未完成性”的哲学： 残片的崇高： 本部分深入研究了罗丹对碎片化雕塑的偏爱。他常常截取人体局部——如手臂、躯干——进行独立展示。这并非因为未完成，而是他认为特定片段更能集中表达某种强烈的情感瞬间，是对西方雕塑“完整性”要求的挑战。 光影的雕刻： 详尽分析罗丹如何利用粗粝或打磨光滑的表面对比，引导观者目光的流动，使光线成为雕塑的“第四维度”。例如，在《卡拉莱的缪斯》中，粗糙的底座与精细雕琢的人体形成强烈的张力。 --- 第三部分：巅峰与晚期——宏大叙事与个人世界的沉思（1891-1917） 进入晚年，罗丹的作品在规模上更加宏伟，在精神层面则更加内省，他开始面对死亡、时间和记忆的主题。 一、《地狱之门》的最终定稿与“群像”的动态： “门”的百科全书性质： 重新审视这件被誉为“雕塑的《人间喜剧》”的作品。本书将追踪历年来从“门”上分离并独立成章的经典作品（如《接吻》、《三女妖》），分析罗丹如何构建一个关于人类原罪、激情与惩罚的复杂宇宙。 《地狱之门》中的“沉思者”： 分析此标志性形象在“门”上的位置与意义，它不再只是一个单独的哲学家，而是地狱中永恒沉思的受难者群像的象征。 二、 最后的风景与心灵的景观： 《思想者》的独立诠释： 探讨《思想者》在不同尺度和材料中的变化，以及它如何从对但丁人物的描摹，最终成为现代人普遍焦虑和自我审视的符号。 对自然和时间的探索： 晚期作品如《泉源》（La Source）和他对日本艺术的兴趣，揭示了罗丹在生命尽头对生命循环、自然形态的回归式思考。 --- 附录与研究指南 材料的运用： 罗丹如何与铸造师和石匠合作的详细记录，揭示了他对青铜铸造裂纹效果（Patina）的独特要求，以及他对卡拉拉大理石处理的偏好。 文献档案： 罗丹与其伴侣卡米耶·克洛岱尔（Camille Claudel）的复杂关系及其对双方艺术创作的影响分析，提供大量未曾公开的信件片段。 全球藏品分布： 罗丹博物馆（巴黎）及世界主要美术馆中藏品的权威比对与著录。 本书力求通过细致入微的图像分析和扎实的艺术史研究，带领读者跨越历史的尘埃，重新体验奥古斯特·罗丹那股撕裂时代的、充满原始生命力的雕塑洪流。

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我原本以为自己对雕塑艺术已经有了基本的认识，但《罗丹艺术全集》彻底颠覆了我的想法。这本书就像一个宝藏，每一次翻阅都能挖掘出新的惊喜。我特别喜欢书中所展示的罗丹的“未完成”的作品，那些粗犷的线条和留白，反而增添了一种原始的力量和神秘感。它们仿佛是在告诉你，艺术的创作是一个持续的过程，而不是一个终结。书中的文字也非常有启发性，让我了解了罗丹是如何从大自然中汲取灵感，如何将生活中的情感转化为艺术的语言。他的作品充满了人性化的光辉，无论是对爱情的歌颂，还是对苦难的描绘，都显得那样真实而动人。这本书让我更加热爱艺术，也更加热爱生活。

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这本《罗丹艺术全集》让我感受到了一种前所未有的震撼。我一直以为雕塑作品是静态的，但罗丹的作品却充满了动感和生命力。书中的《行走的人》给我留下了极其深刻的印象，那是一种动态的、仿佛即将迈步向前的美，我能感受到肌肉的拉伸，身体的平衡，以及一种前进的决心。罗丹对人体的结构和运动的理解，简直可以用“鬼斧神工”来形容。他的作品打破了传统的雕塑模式，更加注重表现人物的内在精神和情感流动。书中的高清图片让我得以近距离欣赏到每一件作品的精妙之处，那些细微的纹理，光影的变化，都仿佛让作品在呼吸。这本书让我意识到，艺术的魅力在于其能够捕捉瞬间，并赋予其永恒的生命。

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我一直认为，伟大的艺术家不仅要有精湛的技艺，更要有深刻的思想。《罗丹艺术全集》完美地展现了这一点。书中的《思想者》是我最熟悉的罗丹作品之一，但在阅读这本书之后，我才真正理解了“思考”本身的力量。罗丹的《思想者》不仅仅是一个身体上的姿态，更是一种精神上的状态，一种对生命、对世界、对自我的深刻反思。书中的文字部分对罗丹的创作理念进行了深入的阐述，让我看到了他如何将哲学思考融入到艺术创作中。我尤其欣赏他对“现实主义”的追求，但他并非简单的模仿，而是通过对现实的观察和提炼，展现出更深层次的生命真谛。这本书让我开始思考，艺术不仅仅是视觉上的享受，更是一种思考和表达的方式。

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《罗丹艺术全集》让我深刻体会到，真正的艺术是能够跨越语言和文化的界限的。我虽然不是艺术领域的专业人士，但在阅读这本书的过程中，我完全被罗丹作品中的情感所打动。书中的《维克多·雨果》肖像，我能感受到那位文学巨匠内心的复杂情感，以及罗丹对他的敬意。他的作品，无论是宏大的叙事，还是细腻的人物刻画，都充满了人文关怀。我发现，罗丹的作品不仅仅是展示了人类身体的美，更是在探索人类精神的深度。那些复杂的肢体语言，深刻的面部表情，都传递着丰富的情感信息。这本书让我对人类的情感世界有了更直观的认识，也让我更加珍视那些能够触动人心的艺术作品。它给我带来的不仅仅是知识，更是一种精神上的滋养。

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这本书简直是一场视觉盛宴，但更重要的是，它让我对“美”有了更深刻的理解。我一直觉得美应该是和谐、对称的，但罗丹的作品却向我展示了一种全新的美学观。书中的《亚当和夏娃》展现了人体最原始、最纯粹的美，那种赤裸的坦诚和身体的韵律感，充满了生命的力量。即使是那些看似不那么“完美”的身体，在罗丹的塑造下，也散发着一种独特而迷人的魅力。我特别喜欢书中的一些细节，比如《青铜时代》中人物肌肤的光泽感，以及《沉思者》那坚实的肌腱，这些都展示了罗丹卓越的技艺。每一次翻阅，我都能发现新的亮点，仿佛每一次都有新的对话在发生。这本书不仅仅是给我带来了美的享受，更启发了我对生活本身的思考，让我开始关注那些被我们忽略的细节，那些藏在平凡中的不平凡。

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我一直对那些能够触动内心深处的事物有着特别的情感，而《罗丹艺术全集》中的作品正是如此。我尤其喜欢罗丹对女性身体的塑造，书中的《维纳斯》给我留下了深刻的印象，那是一种充满力量和生命力的女性美，不是柔弱的，而是坚韧而充满魅力的。他的作品没有迎合大众的审美，而是忠实于自己的艺术追求。这种独立和坚持，让我深受感动。书中的文字部分也让我看到了罗丹的艺术哲学，他追求的是一种“真实”的美，一种能够反映人类情感和精神深度的美。这本书不仅仅是一本艺术画册，更像是一次精神的洗礼，它让我开始重新审视自己，审视生活，以及我与艺术的关系。

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我一直以来都对那些能够触动灵魂的作品有着特别的偏好，而《罗丹艺术全集》中的每一件作品都做到了这一点。我特别着迷于罗丹对人体情感的表达，他的雕塑不仅仅是形体的再现，更是情感的载体。书中的《永恒的春天》让我看到了爱情最纯粹、最热烈的样子，那两人拥抱的姿态，仿佛将时间凝固在了最美好的瞬间。而《地狱之门》更是让我领略到了一种宏大的叙事和深刻的哲学思考，我花了很长时间仔细观察门上那些复杂的人物群像，每个人物都承载着不同的情绪和命运，构成了一幅令人震撼的众生相。书中的高清印刷和详尽的图注，让我能够近距离地欣赏到罗丹作品的每一个细节，那些细微的表情，肌肉的起伏，甚至是衣服的褶皱，都充满了生命力。这本书不仅仅是一本艺术画册，更像是一次穿越时空的艺术对话，我仿佛能够听到罗丹在低语，讲述他创作时的心路历程，以及他对人类情感和生存状态的深刻洞察。

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读完《罗丹艺术全集》，我感觉自己的审美情趣得到了极大的升华。我一直认为伟大的艺术作品能够超越时间和空间的限制，而罗丹的作品正是如此。书中的《卡莱的市民》给我留下了深刻的印象，那是一种充满悲壮和勇气的牺牲精神，我能感受到每一个市民脸上那种决绝而坚定的神情，他们的身体虽然遭受了痛苦，但他们的灵魂却是不屈的。罗丹对于人物内在精神的挖掘，让我看到了艺术的真正力量。他的作品没有刻意的装饰，也没有华丽的辞藻，但却能够直击人心，引发共鸣。书中的文字部分也相当精彩，不仅有对作品的深度解读，更有对罗丹生平及其艺术理念的介绍，让我对这位艺术巨匠有了更全面的了解。我特别欣赏他那种不拘泥于传统，勇于创新的精神，他的作品预示着现代雕塑的发展方向。这本书让我意识到，艺术的价值不仅仅在于其形式的美感，更在于其背后所蕴含的思想和情感。

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这本《罗丹艺术全集》简直是打开了我对雕塑艺术的全新认知大门，我一直以为雕塑不过是石膏或青铜的具象表达，但罗丹的作品却颠覆了我的刻板印象。书中的每一页都充满了力量和情感，那些肌理的细腻刻画，光影在肌肉线条上的跳跃，都仿佛让生命在其中呼吸。我尤其喜欢他对于人体动态的捕捉，那种饱满的张力，无论是《思想者》沉思的坚毅，还是《吻》中缠绵的缱绻，都透露出一种原始的生命力，直击人心。翻阅这本书，我能感受到罗丹在创作时那种全身心的投入，他不仅仅是在雕刻石头，更是在雕刻灵魂。他的作品没有刻意追求的完美光滑，反而那些粗犷的纹理、未完成的边缘，更增添了一种独特的生命感和沧桑感。读完之后，我甚至开始尝试用双手去感受周围的物体，想象它们在被雕琢过程中的变化，这种对物质的感知能力在日常生活中被大大提升了。这是一本需要慢慢品读的书，每一次翻阅都能有新的发现和感悟，它让我开始重新审视艺术的本质，以及艺术与人类情感的深刻联系。

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《罗丹艺术全集》是一本让我深感敬畏的书。我一直认为，艺术是人类精神的最高体现，而罗丹的作品正是这种精神的完美诠释。书中的《吻》是我一直以来非常喜欢的作品，它展现了爱情最纯粹、最热烈的一面，那种身体的交融，情感的升华，都充满了诗意。但通过这本书，我才真正理解了《吻》背后的创作过程和艺术价值。罗丹不仅仅是塑造了两个拥抱的人，他是在塑造一种情感，一种连接。他的作品，无论是宏大的题材，还是小型的肖像，都充满了对人性的深刻洞察。书中的图片印刷质量极高，细节清晰可见，让我仿佛置身于博物馆之中，亲身感受着这些伟大的艺术品。

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对于处在瓶颈期的学习雕塑者来说是值得一读的

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罗丹，一个同时拥有上帝和缪斯两只手的人。

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对于处在瓶颈期的学习雕塑者来说是值得一读的

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并不很传统意义上的罗丹的集子。全书以罗丹的访谈和写作为核心，展示了一个不同于以往的罗丹作家形象。没有太多对于罗丹本身个人作品和创作历史发展的叙述，取而代之的是以罗丹的个人独白来表达其艺术理念和创作形式的核心内容。即使在今天看来罗丹的言论已是司空见惯屡见不鲜，但正是如此更凸显了罗丹在当时的艺术环境下理念的先进性，及其个人对于当时艺术界的推进作用。只是随书附带的图片不够精美，并且有些散乱。

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大师书稿，内容很全，对理解罗丹的艺术大有帮助！