谈美书简

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出版者:中国青年出版社
作者:朱光潜
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:2014-8
价格:0
装帧:平装
isbn号码:9787515322193
丛书系列:
图书标签:
  • 朱光潜
  • 美学
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具体描述

《艺海浮沉录》 作者: 陈映雪 出版社: 翰墨轩文化 装帧: 精装,烫金封面,内附多幅珍贵手稿摹本与艺术品高清彩图。 页数: 680页 定价: 188.00元 --- 导言:时代的剪影与个人的挣扎 《艺海浮沉录》并非一部宏大的艺术史著作,而是一部深植于二十世纪中叶至新世纪之交的中国艺术圈的私人编年史。它以作者陈映雪——一位亲历了中国当代艺术从萌芽到爆炸性增长的资深艺术评论家、策展人兼美术史学者的独特视角,细腻描摹了数代艺术家的命运轨迹,以及艺术思潮的跌宕起伏。 本书的叙事主线围绕着“真诚”与“市场”、“理想”与“现实”之间的永恒张力展开。陈映雪以其敏锐的洞察力和近乎残酷的诚实,剖析了在社会剧变背景下,艺术家的创作动机如何被外部环境重塑,以及艺术作品的价值体系是如何在体制的规范与资本的洪流中被重新定义。 全书分为上下两卷,逻辑清晰,脉络分明。 --- 上卷:泥土与火焰——先锋艺术的萌动与抗争(约1978-1995) 上卷聚焦于“85新潮”前后的那段激情燃烧的岁月。它不再是教科书式的对运动的罗列,而是对个体精神风貌的深度挖掘。 第一章:封闭的土壤与破土的欲望 本章追溯了文革结束后,艺术界如何挣脱束缚,渴望与世界对话的初期状态。陈映雪详述了她早期与几位核心艺术家的相遇。她笔下的“先驱者”不再是脸谱化的英雄,而是充满矛盾的个体:他们既对西方现代主义抱有近乎宗教般的狂热,又在如何将这种“异域经验”本土化的问题上深陷泥潭。重点描绘了群体性创作的氛围,以及在简陋的工作室里,艺术家们如何用最少的材料,爆发出了最强烈的思想能量。例如,对某位抽象表现主义画家早期作品的分析,侧重于其对笔触中“内在生命力”的执着追求,而非对技法的模仿。 第二章:学院的围墙与民间的声音 此阶段,艺术界出现了明显的“体制内”与“体制外”的分野。《艺海浮沉录》细腻地捕捉了这种张力。体制内的艺术家试图在既定框架内寻求突破,而那些走向乡村、走向街头的个体,则构建了完全不同的语言体系。陈映雪花了大量篇幅,描述了在城市边缘地带,艺术家们如何通过行为艺术和装置,直接对抗公众的审美习惯,以及由此引发的社会舆论的错愕与批判。她特别引用了当时数次重要的、未被官方记录在案的小型展览的细节,还原了现场的尴尬、兴奋与最终的溃散。 第三章:国际对话的初啼与误读 随着中国艺术品开始进入国际视野,本章探讨了文化输出的复杂性。陈映雪以她参与几次早期国际双年展的经历为例,揭示了“东方神秘主义”如何成为西方理解中国艺术的捷径,以及艺术家们在努力表达自身复杂性时,所遭遇到的“标签化”困境。她坦诚地记录了部分艺术家在面对国际赞誉时的迷茫——是迎合期待,还是坚持自我?这种内心挣扎,构成了那个时代艺术家的宿命。 --- 下卷:资本的潮汐与身份的重塑(约1996-2010) 下卷将焦点转向艺术市场的崛起,探讨了商业化对创作生态的深刻影响,以及艺术家的身份如何从“布道者”转变为“产品”。 第四章:画廊的崛起与精英的养成 本章详述了第一批专业画廊和经纪人制度在中国艺术界的建立过程。陈映雪以近乎冷峻的笔调,分析了资本如何迅速介入艺术品生产链,催生了第一批“明星艺术家”。她没有进行道德审判,而是客观地描绘了价格机制对艺术创作的“反向驱动”作用:作品的尺幅、媒介甚至主题,都开始迎合投资者的喜好。此处穿插了对数位如今享誉国际的艺术家的“成名之作”的深入剖析,追溯了这些作品在被市场定义之前的原始状态。 第五章:媒介的革命与观念的固化 随着影像艺术、新媒体艺术的兴起,艺术家们尝试用更具冲击性的方式来表达观念。陈映雪认为,在这一阶段,观念表达的速度加快了,但其深度却可能被碎片化。她探讨了“观念艺术”如何在中国语境下,在追求极致的先锋感时,有时反而陷入了对符号的重复引用。书中详细对比了两位使用相似媒介的艺术家,一位的作品在探讨社会结构时保持了克制与穿透力,另一位则因过度依赖哗众取宠的表象而被时间迅速淘汰的案例。 第六章:评论家的角色:见证者、推手与背叛者 作为评论界的一员,陈映雪对自己同行角色的反思构成了本卷的核心张力。她坦诚地记录了评论家群体在不同阶段的自我定位:从初期的精神导师,到后来的市场推手,再到面对艺术品天价泡沫时的集体失语。她批判了某些评论界为了迎合资本而对艺术作品进行过度美化和意识形态拔高的现象,并坚守了自己对“朴素的观看经验”的坚持。 第七章:归宿与反思 全书的收尾部分,陈映雪将目光投向了那些在市场浪潮中选择“隐退”或“坚守传统”的艺术家。她记录了他们如今的生活状态,强调了艺术生命力与商业寿命并非同一概念。她认为,真正的艺术价值,最终会沉淀下来,与那些追逐热点的喧嚣区分开来。本书以对未来艺术生态的几点预测收尾,强调了批判性思考在艺术鉴赏中的不可替代性。 --- 核心特色: 1. 口述史的真实感: 大量细节来自于作者亲历的沙龙、私下聚会和创作现场的直接观察,避免了二手资料的失真。 2. 双重视角: 作者既是置身其中的参与者,又是冷静的局外观察者,使得分析既有情感温度,又不失学术的审慎。 3. 对“审美疲劳”的抵抗: 本书致力于揭示艺术作品背后的“生产机制”,引导读者跳出对最终图像的迷恋,回归对创作动机和时代精神的探寻。 《艺海浮沉录》是一部献给所有关心中国当代艺术发展脉络的读者、研究者和创作者的珍贵文本。它记录的不仅是艺术品的流转,更是那个时代知识分子群体精神世界的潮汐起落。

作者简介

朱光潜

朱光潜先生是我国现代著名的美学家、文艺理论家和教育家,学界亲切地称他为“美学一代宗师”和“美学老人”。他学贯中西,著译宏富,不但翻译、介绍了大量西方美学名著,而且在融合中西美学,探索中国传统美学现代化的过程中,创造了自己独具特色的美学体系。可以这么说,今天,要想推进中国美学的发展,任何人都不可能绕过他。

目录信息

读后感

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朱光潜先生是我国著名的现当代美学家、文艺理论家、教育家、翻译家。老先生是我国现代美学的开拓者和奠基者之一。1929年,他的著作《给青年的十二封信》出版,成为当时最流行的书籍之一。在那个没有网红的年代,老先生的书籍在没有互联网宣传下,也在青年中形成了一股阅读风潮...  

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朱先生这本书第一部分是早年写的《给青年的十二封信》,第二部分是年老以后的美学感悟,个人比较喜欢后者,含金量重很多,但作为年轻人来说,应该都是大有裨益的。 《十二封信》更多的是涉及到青年的人生与价值观,内容浅显行文亲切,但作为我这个年纪来看大概...

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为什么我们有时会有美的感觉,比如说我们在读一本书的时候,心里会产生强烈的共鸣,看一部电影后,会将自己置身于故事情节中,甚至感动的流泪,在回首从前,醉心于懵懂的往事,会乐此不疲,朱老说从广义上讲这些感觉也是一种艺术的创造。他的解释就是这些感觉到得事物都是很实...  

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为什么我们有时会有美的感觉,比如说我们在读一本书的时候,心里会产生强烈的共鸣,看一部电影后,会将自己置身于故事情节中,甚至感动的流泪,在回首从前,醉心于懵懂的往事,会乐此不疲,朱老说从广义上讲这些感觉也是一种艺术的创造。他的解释就是这些感觉到得事物都是很实...  

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朱光潜的这本书采用书信体的形式来和青年讨论关于美和美学的一些问题,娓娓道来,我个人觉得值得一读。此为朱老八十二岁之作,与《谈美——给青年的十三封信》不同。里面的感情有激进之处,但是我觉得恰恰是一个可爱的和令人敬仰的老人形象。 分为十三封信,前一篇和最后一篇分...  

用户评价

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初次接触《谈美书简》,我便被它那别具一格的开篇所吸引。作者并没有一开始就抛出宏大的理论,而是从一个非常生活化的场景切入,仿佛一位老友在拉着你的手,娓娓道来。这种方式,让我立刻感到放松,也对接下来可能出现的思考充满了期待。随着阅读的深入,我发现作者的文字就像一把钝了的刀,但它却能一点点地、耐心地雕琢你的心灵,让你看到那些被我们忽略已久的,最柔软、最真实的自我。他对于美的追求,并非是外在的装饰,而是内在的修养,是与世界和谐相处的一种态度。

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这本书带给我的,是一种潜移默化的改变。在读《谈美书简》之前,我或许会更关注事物的实用性,或者更倾向于追求立竿见影的效果。然而,在读完之后,我发现自己开始更加关注事物的“韵味”,更加留意那些看似无用的细节所蕴含的深意。作者对“雅”与“俗”的辨析,对“意境”的阐述,都让我受益匪浅。他让我们明白,美的境界,往往蕴藏在那些不易察觉的微妙之处,需要我们用心去体会,去领悟。这种感受,是一种由内而外的提升,让我觉得自己的品味和眼界都有了质的飞跃。

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这本书最让我着迷的地方,在于它能够将那些平日里我们或许会忽略,甚至认为是微不足道的细微之处,放大并赋予它们以生命和意义。作者对“美”的定义,并非局限于高雅艺术的范畴,而是深入到生活的方方面面,从一块石头,一朵云,到一次不经意的微笑,都能成为美的载体。他让我们意识到,美其实无处不在,它潜藏在最平凡的角落,等待着我们去发现,去体验。每一次翻阅,我都能从中获得新的启发,好像头脑中某个沉睡已久的角落被悄然唤醒,开始以一种全新的视角去审视周遭的世界。这种感觉非常奇妙,它让我对生活充满了好奇与热爱,也让我更加珍惜生命中那些点点滴滴的美好。

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我一直认为,一本好书,应该能够点燃我们内心的火焰,让我们对生活重新燃起热情。《谈美书简》无疑就是这样一本能点燃火焰的书。作者的笔触充满了温度,他的思考饱含着对生命的敬畏和热爱。他让我们明白,美不仅仅是一种感官的愉悦,更是一种精神的寄托,是一种面对困境时能够支撑我们的力量。在阅读这本书的过程中,我常常会感到一种莫名的感动,仿佛作者的某种情绪,某种体验,也一同传递到了我的心中,与我产生了强烈的共振。

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在阅读《谈美书简》的过程中,我常常会停下来,反复回味某一段文字,然后若有所思地望向窗外,仿佛作者笔下的意境就在眼前真实上演。他对于人与自然关系的思考,对于个体精神世界的探索,都深深地触动了我。他并没有提供标准答案,而是提出问题,引发思考,让我们在阅读中不断审视自我,校准内心。这是一种非常宝贵的精神滋养,尤其是在这个信息爆炸、节奏飞快的时代,能够静下心来,与一位智者进行这样一场关于美的对话,让我觉得内心得到了极大的安宁和充实。

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我想说,《谈美书简》这本书,更像是一本能够陪伴我们一生的“心灵指南”。它不会因为我们一次的阅读而失去价值,相反,随着我们阅历的增长,每一次重读都会有新的体会和感悟。作者对于艺术的理解,对于人生的态度,都充满了智慧和力量。他教会我们如何在喧嚣的世界中保持一份内心的宁静,如何在平淡的生活中发现不平凡的美。这种能力,对于任何一个人来说,都是弥足珍贵的。这本书所带来的,不仅仅是知识的增益,更是一种品格的塑造,一种精神的升华。

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《谈美书简》的语言风格,是一种我很难用单一词语来概括的独特魅力。它既有诗歌般的意境,又有散文的流畅,还有些许哲思的深度。作者善于运用譬喻和联想,将抽象的概念具象化,让那些关于美的讨论不再枯燥乏味,而是充满了画面感和情感共鸣。我尤其喜欢他对于一些经典艺术作品的解读,他总能跳出学院派的条条框框,用一种更加个人化、更加感性的方式去触碰作品的灵魂。他并没有试图去“告诉”我们什么是美,而是通过他的叙述,引领我们自己去感受,去探索,去形成属于自己的理解。这种互动式的阅读体验,让我觉得无比亲切和受用。

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翻开《谈美书简》,就如同收到一位久未谋面却又无比熟悉的朋友的来信,那字里行间流淌着的是对生活、对艺术、对美最纯粹的感悟与分享。初读时,便被作者那如涓涓细流般细腻而又深邃的笔触所吸引。他并非高高在上的理论家,也非故作高深的哲人,而是以一种近乎喃喃自语的姿态,将那些关于美的思考,那些对日常生活中稍纵即逝的感动的捕捉,毫无保留地展现在我们面前。我总觉得,读这本书,与其说是阅读,不如说是沉浸。仿佛自己也置身于那些作者笔下描绘的场景之中,与他一同品味清晨窗边洒落的阳光,一同感受雨后泥土的芬芳,一同惊叹于一首诗,一幅画,一段音乐所带来的震撼。

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每一次读完《谈美书简》,我都会产生一种想要立即行动的冲动,想要去亲手尝试,去亲身感受那些作者所描绘的美好。他对于生活的热情,对于艺术的执着,都像一种无形的号召,激励着我去探索更广阔的世界,去体验更丰富的人生。这本书没有华丽的辞藻,没有惊人的论断,但它却以一种最真诚、最朴素的方式,触动了我们内心最柔软的地方。它让我们重新认识到,生活本身就是一首关于美的诗篇,而我们每个人,都有能力去谱写属于自己的篇章。

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《谈美书简》最令人称道之处,还在于它所传递的那种平和而又坚定的力量。作者在探讨美的过程中,展现出了一种对事物深刻的洞察力,以及一种对人生真诚的态度。他并非鼓吹某种单一的审美标准,而是鼓励我们去发现和接纳不同形式的美。这种开放和包容的态度,让我觉得非常受启发。它让我意识到,真正的美,是多元的,是丰富的,是能够经受时间考验的。这本书就像一面镜子,映照出我内心深处的渴望,也引导我去追求那些真正能够滋养心灵的美好事物。

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从言语的诙谐看,在那个年代,这更像是用主义之矛攻主义之盾,从而勇往直前。戏剧是文艺发展的顶峰。

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读书简前一年左右才读 谈美 。 毫不犹豫的说是包装的手感让我拿起这本书。手触之时,愉悦之美。 初读有些生涩 望有机会重读 读书如会友 忘年 对马列毛有些改观。 无论做什么事情。偏见是万万不可。

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这个封面手感不错滑滑地,插画应该是为青少年设计的,内容就不用多说,继续学习

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有些内容读不懂,有些内容很体谅。

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没有那么大阅读量的我感到吃力 并且这是马克思主义下的美学

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